Изложба „Поклон пред Васил Иванов”
1974
Но да не помисляме погрешно, че тази сръчност идва от лекотата – рожба на навика. Тя е подчинена на дълбинни пулсации, които екстериоризира и заявява. Всичко тук иде отвътре, но това е интериор, който владее подчинението. Васил Иванов има в себе си света, от който извира неговата образност, образност, представяща една вселена дълго мислена и дълго носена преди да се роди. Изглежда, за художника е важно да придаде на образа на своята визия едновременно обектност и необектност, нещо между реалното и нереалното, предлагащо трасе помежду им, път, по който да поемем.
Този свят – ами ето го! В него сме. Не можем да бъдем другаде. Докато го гледаме – живеем го, погледът ни се е превърнал в живот. Дали пък не сме се оказали на някаква планета, където трепетите, преминали в земетресения, тук издигат блокове към небето, там сравняват всичко със земята? Човешките фигури, появяващи се сегиз-тогиз, помагат да осъзнаем мащабите на мистериозното явление – толкова са мънички те пред тези камъни, сред тия скали, долу в разломите и каньоните, горе по ненадейните площадки. В каква опера са тези актьори, с декори като за здрача на боговете? Да не са свидетели на разрушаването на някоя Валхала заради провинение пред Ритуала или Духа? Пантомимиката им навремени е на хора вцепенени пред симулакрума на разтрошените колони, пред руини, в които се отгатват фантазмите на древни свещеноубежища, пред вкаменелости, проядени от времето, представяли обожествявани нявга сили.
Или самите ние ставаме свидетели на един генезис? Големи гъвкави форми се надигат, свиват се на кравай около празнините, останали от тях, потапят се, изкачват се, бели или в цвят, в движение безспирно – или застопорени сред пространството.
Дарени толкоз често с еротика – в първоначалното значение на думата – те сякаш с в търсене на други форми. Провижда се една мистерия, без друго най-висшата: пожелаването на другия, жаждата за сливане с другия, надеждата за двойка, за премахване на разстояния и разлики в любовта. Иначе казано – търсене на единение, търсене физическо и метафизическо, неизчерпано и неизчерпаемо. Всеки е волен сам да си го измисли…
Изкуството е – да прави видимо невидимото, носено в нас. Всяко познание за форми всъщност е разпознаване. Това е високото призвание на един тип изкуство – изкуството на визионерите, на Блейк примерно или на Монсу Дезидерио, или изкуството на Васил Иванов. Рядкост е да се види – а се вижда в неговите творби – как най-голямото отстраняване откроява връщане-към-страната от която идваме, как неизразимото се превръща в изразимо – и изворът слива мрачината на началата с прозрачността на естуара.
Васил Иванов
Основни изложби
1962; 1966 – Изложба „Космос“, СОФИЯ
1958 – БУДАПЕЩА, ЛОНДОН
1963 – БЕЙРУТ, КРАКОВ
1966 – ЛАЙПЦИГ
1967 – БЕРЛИН (ИЗТОЧЕН)
1967 – БЕРЛИН (ЗАПАДЕН)
1971 – Galerie du Soleil, ЖЕНЕВА
1972 – Hall de la Préfecture, СЕРЖИ-ПОНТОАЗ
1971 – Galerie Transposition, ПАРИЖ
1971 – Galerie Piera, НЬОЙ
1974 – Galerie Look, ПАРИЖ
1974 – Galerie Look, ПАРИЖ
1974 – Galerie Hexagramme, ПАРИЖ

Небесни видения
КОСМИЧЕСКИЯТ ЦИКЪЛ потапя зрителя в космически пейзажи, небесни тела и безкрайното непознато. Монохромната техника засилва усещането за дълбочина и безкрайност, създавайки дълбока връзка с Вселената. Пътешествие през пространството и отвъд, уловено в поразителни контрасти от бял тебешир върху черна хартия.
Макс-Пол Фуше
“Творбите на Васил Иванов са безспорно изкуство, и умението на ръката, за което свидетелстват те, самата виртуозност, с която художникът е нахвърлял тези бели или оцветени фигури върху черния фон, сигурността на рисунъка и на прозрението, не оставят основания да се съмняваме в това. И все пак тази изкусност е само средство в услуга на една поетика, на една мисъл, на една визия, които надхвърлят чисто естетическото постижение и разкриват безподобна дълбочина, несводима до ничия друга, единствена.”
д.ф.н Деян Кюранов
„..Осъзнаваме, че сме в присъствието
на един от онези творци, които са,
по рождение, пазители на светлината...“
Макс-Пол Фуше
Наред с емблематичния ЦИКЪЛ „КОСМОС“, колекцията Анастасов съхранява над 600 произведения, включително малко известни портрети, пейзажи, натюрморти, рисунки на голи тела и абстрактни мотиви.