a

ВАСИЛ ИВАНОВ
(1909–1975)

Васил Иванов (1909–1975) е български живописец и график, най-известен като създател на движението „Космическа графика“. Роден в София и израснал в Казанлък, той проявява рано талант както в живописта, така и в музиката. През 1939 г. завършва Националната художествена академия в София, където учи живопис при професорите Никола Ганушев и Никола Маринов.

Още в началото на кариерата си Иванов става част от Дружеството на новите художници и прогресивната група „Баракаци“, работейки заедно с видни фигури като Васил Бараков, Давид Перец и Златю Бояджиев. Дълбоко заинтригуван от духовните учения, се присъединява към общността „Изгрев“, водена от философа и учителя Петър Дънов.

През 1946 г. открива първата си самостоятелна изложба, включваща пейзажи и натюрморти. С времето фокусът му се измества към графични пейзажи и абстрактни изследвания на Вселената, кулминиращи в емблематичната серия „Космос“. Между 1955 и 1967 г. изнася осем самостоятелни графични изложби в София. Негови творби са изложени и в големи културни центрове като Лондон, Будапеща, Краков, Лайпциг, Бейрут, Женева и Париж, където участва в няколко галерийни експозиции между 1971 и 1974 г. Следсмъртна изложба се състоя в Ница през 2006 г.

Представен е в Националната художествена галерия в София с творби като „Орлов мост в София“ (1951), „Морски бряг“ (1954) и „Залив – Созопол“ (1957). Приносът на Иванов е признат и на международно ниво – Нюйоркската енциклопедия на визуалните изкуства го посочва като създател на стила „Космическа графика“ – уникален синтез от въображение, структура и метафизично виждане.

Васил Иванов

Основни изложби

1946; 1955; 1957 – СОФИЯ

1962; 1966 – Изложба „Космос“, СОФИЯ

1958 – БУДАПЕЩА, ЛОНДОН

1963 – БЕЙРУТ, КРАКОВ

1966 – ЛАЙПЦИГ

1967 – БЕРЛИН (ИЗТОЧЕН)

1967 – БЕРЛИН (ЗАПАДЕН)

1971 – Galerie du Soleil, ЖЕНЕВА

1972 – Hall de la Préfecture, СЕРЖИ-ПОНТОАЗ

1971 – Galerie Transposition, ПАРИЖ

1971 – Galerie Piera, НЬОЙ

1974 – Galerie Look, ПАРИЖ

1974 – Galerie Look, ПАРИЖ

1974 – Galerie Hexagramme, ПАРИЖ

2006 – Galerie Martin-Blasselle, НИЦА

Небесни видения

КОСМИЧЕСКИЯТ ЦИКЪЛ потапя зрителя в космически пейзажи, небесни тела и безкрайното непознато. Монохромната техника засилва усещането за дълбочина и безкрайност, създавайки дълбока връзка с Вселената. Пътешествие през пространството и отвъд, уловено в поразителни контрасти от бял тебешир върху черна хартия.

Макс-Пол Фуше

ИЗЛОЖБА „ПОКЛОН ПРЕД ВАСИЛ ИВАНОВ”

“Творбите на Васил Иванов са безспорно изкуство, и умението на ръката, за което свидетелстват те, самата виртуозност, с която художникът е нахвърлял тези бели или оцветени фигури върху черния фон, сигурността на рисунъка и на прозрението, не оставят основания да се съмняваме в това. И все пак тази изкусност е само средство в услуга на една поетика, на една мисъл, на една визия, които надхвърлят чисто естетическото постижение и разкриват безподобна дълбочина, несводима до ничия друга, единствена.”

Проф. д.н. Ч. Попов
ОТ НАТУРНИТЕ НАБЛЮДЕНИЯ ДО КОСМИЧЕСКОТО ВИЗИОНЕРСТВО
„Между впрочем, първата изложба, съдържаща творби от този цикъл, е открита в София още в средата на 60-те години на 20-ти век. Интересно е, че Нюйоркската енциклопедия на изобразителните изкуства малко след това го определя като родоначалник на ново направление в тогавашното изкуство, наименувано „Космическа графика“. Именно чрез тези рисунки Васил Иванов остава извън основните тенденции и стилови направления в българското изкуство на 20 век.“
Калин Николов
С ВРЕМЕТО НА ИСТИНСКОТО ИЗКУСТВО
„Извън или вътре във времето на изкуството! Бил е в крак с търсенията на актуалните тенденции, следва дълбок и рисков път за творчеството си, явява се първият български абстракционист, отличава се с напълно индивидуална философия и начин на работа…“

д.ф.н Деян Кюранов

САМОНАПРАВИЛИЯТ СЕ ЧОВЕК
„През 1971 година художникът Васил Иванов пристига в Париж от родната си София. За творец от Народна република България, както тогава се нарича страната, Париж не е просто място за среща със световното изкуство — той е и част от Запада, където на изкуството се гледа по различен начин, както в естетически, така и в търговски смисъл. От гледна точка на пазарната стойност, посещението на Васил Иванов не е успешно.“

„..Осъзнаваме, че сме в присъствието
на един от онези творци, които са,
по рождение, пазители на светлината...“

Макс-Пол Фуше

Наред с емблематичния ЦИКЪЛ „КОСМОС“, колекцията Анастасов съхранява над 600 произведения, включително малко известни портрети, пейзажи, натюрморти, рисунки на голи тела и абстрактни мотиви.

Естествени щрихи

Изследване на суровата сила на маслото и неговото непреходно изразяване върху платно и картон.

Пейзажи в движение

От спокойни природни сцени до динамични абстракции – където формата, пространството и движението се сливат.

Форми в преход

Проучвания на голи тела и портрети, които се движат между абстракция и реализъм, улавяйки душата под повърхността.

Мастило и алхимия

Минималистични, но въздействащи – редки мастила и смесени техники, разкриващи същността на линията и контраста.

Ехо от светлина и цвят

Композиции с тебешир, които танцуват между мекота и жизненост – където космосът среща земния свят.