a
„Осъзнаваме, че се намираме в присъствието на един от онези творци, които по рождение са пазители на светлината.“

Изложба „Поклон пред Васил Иванов”

1974

Макс-Пол Фуше
Васил Иванов е роден на 20 май 1909 г. в София (България). Първоначално се отдава на музи­ката (цигулка). След това постъпва в Художестве­ната академия в София. Завършва през 1939 г. През 1937 г. участва в 12-та Изложба на български худож­ници. Той ще участва във всички български национални изложби до смъртта си.
“Творбите на Васил Иванов са безспорно изкуство, и умението на ръката, за което свидетелстват те, самата виртуозност, с която художникът е нахвърлял тези бели или оцветени фигури върху черния фон, сигурността на рисунъка и на прозре­нието, не оставят основания да се съмняваме в това. И все пак тази изкусност е само средство в услуга на една поетика, на една мисъл, на една визия, които надхвърлят чисто естетическото постижение и разкриват безподобна дълбочина, несводима до ничия друга, единствена. Виждали сме Васил Иванов когато, застанал пред черния лист, грабваше бялата креда. Замахът му с нея внушаваше смайващата скорост на светка­вицата. Както светкавицата с блясък се подписва в нощното небе и за миг мракът ни открива необятен пейзаж, така и ръката на Иванов караше черния фон да ни открива знакове и форми, с технитеси контури и взаимозатул­вания. И ето ни в присъствието на един от творците – пазители на светлината.
Но да не помисляме погрешно, че тази сръчност идва от лекотата – рожба на навика. Тя е подчи­нена на дълбинни пулсации, които екстериори­зира и заявява. Всичко тук иде отвътре, но това е инте­риор, който владее подчинението. Васил Иванов има в себе си света, от който извира неговата образност, образност, представяща една вселена дълго мислена и дълго носена преди да се роди. Изглежда, за художника е важно да придаде на образа на своята визия едновре­менно обектност и необектност, нещо между реалното и нереалното, предлагащо трасе помежду им, път, по който да поемем.

Този свят – ами ето го! В него сме. Не можем да бъдем другаде. Докато го гледаме – живеем го, погледът ни се е превърнал в живот. Дали пък не сме се оказали на някаква планета, където трепе­тите, преминали в земетресения, тук издигат блокове към небето, там сравняват всичко със земята? Човешките фигури, появя­ващи се сегиз-тогиз, помагат да осъзнаем маща­бите на мистериозното явление – толкова са мънички те пред тези камъни, сред тия скали, долу в разло­мите и каньоните, горе по нена­дейните площадки. В каква опера са тези актьори, с декори като за здрача на боговете? Да не са свидетели на разрушаването на някоя Валхала заради прови­нение пред Ритуала или Духа? Пантомими­ката им навремени е на хора вцепенени пред симулакрума на разтрошените колони, пред руини, в които се отгатват фантазмите на древни свещеноубе­жища, пред вкаменелости, проядени от времето, предста­вяли обожествя­вани нявга сили.

Или самите ние ставаме свидетели на един генезис? Големи гъвкави форми се надигат, свиват се на кравай около празнините, останали от тях, потапят се, изкачват се, бели или в цвят, в движение безспирно – или застопорени сред пространството.

Дарени толкоз често с еротика – в първоначал­ното значение на думата – те сякаш с в търсене на други форми. Провижда се една мистерия, без друго най-висшата: пожела­ването на другия, жаждата за сливане с другия, надеждата за двойка, за премахване на разстояния и разлики в любовта. Иначе казано – търсене на единение, търсене физическо и метафизическо, неизчер­пано и неизчерпаемо. Всеки е волен сам да си го измисли…

Изкуството е – да прави видимо невидимото, носено в нас. Всяко познание за форми всъщност е разпознаване. Това е високото призвание на един тип изкуство – изкуството на визионерите, на Блейк примерно или на Монсу Дезидерио, или изкуството на Васил Иванов. Рядкост е да се види – а се вижда в неговите творби – как най-голямото отстраняване откроява връщане-към-страната от която идваме, как неизра­зимото се превръща в изразимо – и изворът слива мрачината на нача­лата с прозрачността на естуара.

Макс-Пол Фуше (Max-Pol Fouchet, 1913–1980) е от групата на алжирските французи, страстно ангажирани с пробле­мите на изкуството и обществото (сред тях е и Камю). Критик, писател и журналист, този интелектуалец намира себе си в първите културни програми на френската телевизия. Целта му е човек да си помогне с високото изкуство, за може да вдигне очи от всеки­дневието към звездите. Предаванията му се помнят като еталон за убедителност, вкус и простота, чужди на вулгаризацията, но и на снобизма. Просто сърцето му винаги е било отво­рено за хубавото и доброто – както виждаме от възторга в думите му за Васил Иванов.

Васил Иванов

Основни изложби

1946; 1955; 1957 – СОФИЯ

1962; 1966 – Изложба „Космос“, СОФИЯ

1958 – БУДАПЕЩА, ЛОНДОН

1963 – БЕЙРУТ, КРАКОВ

1966 – ЛАЙПЦИГ

1967 – БЕРЛИН (ИЗТОЧЕН)

1967 – БЕРЛИН (ЗАПАДЕН)

1971 – Galerie du Soleil, ЖЕНЕВА

1972 – Hall de la Préfecture, СЕРЖИ-ПОНТОАЗ

1971 – Galerie Transposition, ПАРИЖ

1971 – Galerie Piera, НЬОЙ

1974 – Galerie Look, ПАРИЖ

1974 – Galerie Look, ПАРИЖ

1974 – Galerie Hexagramme, ПАРИЖ

2006 – Galerie Martin-Blasselle, НИЦА

Небесни видения

КОСМИЧЕСКИЯТ ЦИКЪЛ потапя зрителя в космически пейзажи, небесни тела и безкрайното непознато. Монохромната техника засилва усещането за дълбочина и безкрайност, създавайки дълбока връзка с Вселената. Пътешествие през пространството и отвъд, уловено в поразителни контрасти от бял тебешир върху черна хартия.

Макс-Пол Фуше

ИЗЛОЖБА „ПОКЛОН ПРЕД ВАСИЛ ИВАНОВ”

“Творбите на Васил Иванов са безспорно изкуство, и умението на ръката, за което свидетелстват те, самата виртуозност, с която художникът е нахвърлял тези бели или оцветени фигури върху черния фон, сигурността на рисунъка и на прозрението, не оставят основания да се съмняваме в това. И все пак тази изкусност е само средство в услуга на една поетика, на една мисъл, на една визия, които надхвърлят чисто естетическото постижение и разкриват безподобна дълбочина, несводима до ничия друга, единствена.”

Проф. д.н. Ч. Попов
ОТ НАТУРНИТЕ НАБЛЮДЕНИЯ ДО КОСМИЧЕСКОТО ВИЗИОНЕРСТВО
„Между впрочем, първата изложба, съдържаща творби от този цикъл, е открита в София още в средата на 60-те години на 20-ти век. Интересно е, че Нюйоркската енциклопедия на изобразителните изкуства малко след това го определя като родоначалник на ново направление в тогавашното изкуство, наименувано „Космическа графика“. Именно чрез тези рисунки Васил Иванов остава извън основните тенденции и стилови направления в българското изкуство на 20 век.“
Калин Николов
С ВРЕМЕТО НА ИСТИНСКОТО ИЗКУСТВО
„Извън или вътре във времето на изкуството! Бил е в крак с търсенията на актуалните тенденции, следва дълбок и рисков път за творчеството си, явява се първият български абстракционист, отличава се с напълно индивидуална философия и начин на работа…“

д.ф.н Деян Кюранов

САМОНАПРАВИЛИЯТ СЕ ЧОВЕК
„През 1971 година художникът Васил Иванов пристига в Париж от родната си София. За творец от Народна република България, както тогава се нарича страната, Париж не е просто място за среща със световното изкуство — той е и част от Запада, където на изкуството се гледа по различен начин, както в естетически, така и в търговски смисъл. От гледна точка на пазарната стойност, посещението на Васил Иванов не е успешно.“

„..Осъзнаваме, че сме в присъствието
на един от онези творци, които са,
по рождение, пазители на светлината...“

Макс-Пол Фуше

Наред с емблематичния ЦИКЪЛ „КОСМОС“, колекцията Анастасов съхранява над 600 произведения, включително малко известни портрети, пейзажи, натюрморти, рисунки на голи тела и абстрактни мотиви.

Естествени щрихи

Изследване на суровата сила на маслото и неговото непреходно изразяване върху платно и картон.

Пейзажи в движение

От спокойни природни сцени до динамични абстракции – където формата, пространството и движението се сливат.

Форми в преход

Проучвания на голи тела и портрети, които се движат между абстракция и реализъм, улавяйки душата под повърхността.

Мастило и алхимия

Минималистични, но въздействащи – редки мастила и смесени техники, разкриващи същността на линията и контраста.

Ехо от светлина и цвят

Композиции с тебешир, които танцуват между мекота и жизненост – където космосът среща земния свят.