[et_pb_section fb_built=“1″ custom_padding_last_edited=“off|desktop“ disabled_on=“off|off|off“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ background_enable_color=“off“ background_enable_image=“off“ background_size=“stretch“ custom_margin=“0px||0px||false|false“ custom_padding=“0px||0px||false|false“ custom_padding_tablet=“120px||120px||false|false“ custom_padding_phone=“84px||90px||false|false“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row use_custom_gutter=“on“ custom_padding_last_edited=“on|tablet“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ width=“90%“ custom_margin=“0px||0px||false|false“ custom_margin_tablet=“0px||100px||false|false“ custom_margin_phone=“0px||70px||false|false“ custom_margin_last_edited=“off|desktop“ custom_padding=“5%||5%||true|false“ custom_padding_tablet=“10%||10%||true|false“ custom_padding_phone=“20%||20%||true|false“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.21.0″ _module_preset=“default“ animation_style=“slide“ animation_direction=“left“ animation_intensity_slide=“3%“ animation_speed_curve=“ease“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ text_font=“|600|||||||“ header_font=“|||on|||||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
2023[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ text_font=“Roboto Condensed|700|||||||“ text_text_color=“#ee1b24″ text_font_size=“25px“ text_line_height=“1.5em“ header_2_text_align=“left“ header_2_font_size=“40px“ header_2_line_height=“1.2em“ custom_margin=“0px||10px||false|false“ custom_padding=“0px||0px||false|false“ header_2_font_size_tablet=“28px“ header_2_font_size_phone=“24px“ header_2_font_size_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“]Kalin Nikolov[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ text_font=“||||||||“ background_enable_color=“off“ text_orientation=“justified“ overflow-y=“scroll“ text_font_size_tablet=“18px“ text_font_size_phone=“18px“ text_font_size_last_edited=“off|desktop“ text_orientation_last_edited=“off|desktop“ custom_css_main_element=“||max-height: 500px; \/* \u041e\u0433\u0440\u0430\u043d\u0438\u0447\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043d\u0430 \u0432\u0438\u0441\u043e\u0447\u0438\u043d\u0430\u0442\u0430 *\/||overflow-y: auto; \/* \u0412\u043a\u043b\u044e\u0447\u0432\u0430 \u0432\u0435\u0440\u0442\u0438\u043a\u0430\u043b\u0435\u043d \u0441\u043a\u0440\u043e\u043b *\/||padding-right: 15px; \/* \u0417\u0430 \u0434\u0430 \u043d\u0435 \u043f\u0440\u0438\u043f\u043e\u043a\u0440\u0438\u0432\u0430 \u0441\u044a\u0434\u044a\u0440\u0436\u0430\u043d\u0438\u0435\u0442\u043e *\/||||||}||||\/* \u0421\u0442\u0438\u043b \u0437\u0430 WebKit \u0441\u043a\u0440\u043e\u043b\u0431\u0430\u0440\u0430 (Chrome, Safari, Edge) *\/||.et_pb_text_2::-webkit-scrollbar {|| width: 15px;||}||||.et_pb_text_2::-webkit-scrollbar-track {|| background: #f1f1f1;|| border-radius: 0px;||||}||||.et_pb_text_2::-webkit-scrollbar-thumb {|| background: #aaacae;||}||||.et_pb_text_2::-webkit-scrollbar-thumb:hover {|| background: #aaacae;|| ||||“ global_colors_info=“{}“]Au\u00dferhalb oder innerhalb der Zeit der Kunst! Er hielt Schritt mit der Suche nach aktuellen Tendenzen, verfolgte einen tiefgr\u00fcndigen und riskanten Weg in seinem Schaffen, wurde zum ersten bulgarischen Abstraktionisten, zeichnete sich durch eine v\u00f6llig individuelle Philosophie und Arbeitsweise aus… Vasil Ivanov wurde 1909 geboren. Aber schauen wir und vergleichen wir: Arshile Gorky wurde 1904 geboren, Barnett Newman \u2013 1905, Jackson Pollock \u2013 1912, David Smith – 1906, Willem de Kooning – 1904, Herbert Ferber \u2013 1906, Franz Kline \u2013 1910, Philip Guston \u2013 1913, Nicolas de Sta\u00ebl \u2013 1914… Mit anderen Worten, die aktive Gruppe der amerikanischen und europ\u00e4ischen Abstraktionisten der Nachkriegszeit, die Aktionsmaler, waren seine Altersgenossen… Seine Kunst, die ganz im Zeichen der internationalen Avantgarde stand, verlief parallel zu den weltweit f\u00fchrenden Pers\u00f6nlichkeiten seiner Generation…<\/p>\n
Der ber\u00fchmte bulgarische Filmwissenschaftler Georgi Stoyanov-Bigor erz\u00e4hlt 1<\/sup>, dass er bei seinem Besuch bei Louis Aragon 2<\/sup> in Paris in den 1960er Jahren den Dichter in der Redaktion der ber\u00fchmten Kulturzeitschrift \u201eLes lettres fran\u00e7aises\u201c traf. Dort machte Aragon ihn mit einigen seiner guten Freunde und Gesinnungsgenossen bekannt, darunter Picasso und Chagall, und Bigor zeigte ihnen Zeichnungen von Vasil Ivanov. Die Reaktion der beiden Gro\u00dfen war emotional und durchweg positiv. Die Werke des ihnen unbekannten Kollegen waren von einer authentischen Kunstfertigkeit und Suggestivit\u00e4t, die sie an die Statuen auf der Osterinsel erinnerten. In solchen F\u00e4llen ist die weit verbreitete Redewendung, man k\u00f6nne die bulgarischen K\u00fcnstler, die diese beiden K\u00fcnstler zu sch\u00e4tzen wissen, an den Fingern abz\u00e4hlen, unzutreffend. Denn in Wirklichkeit ist der \u201eFinger\u201c ein einziger \u2013 und wir haben keine Zeugnisse daf\u00fcr, dass irgendein anderer bulgarischer K\u00fcnstler je die Aufmerksamkeit Picassos auf sich gezogen h\u00e4tte… 3<\/sup><\/p>\n Vasil Ivanov geh\u00f6rt zu den Ausnahmen unter den vom Sozialismus vereinnahmten M\u00f6glichkeiten f\u00fcr k\u00fcnstlerische Individualit\u00e4t in Bulgarien, sich durch Andersartigkeit auszuzeichnen. Wie der Dichter Lyubomir Levchev sagt, \u201esuchte er nicht den Ruhm, er hatte ihn<\/em>\u201c. Wer sich durchsetzen will, muss hartn\u00e4ckig und charakterfest sein, und dazu gibt es keine Alternative. \u201eEin dunkler, fast schwarzer Schatten lag auf seinem Gesicht, und seine Augen blickten scharf und traurig zugleich.<\/em>\u201c 4<\/sup> Lyubomir Levchev erinnert sich an ihn mit dem Gesicht eines gequ\u00e4lten Mannes, der bewusst keinen Eindruck machen wollte. Der Bildhauer Velichko Minekov: \u201eEr hielt sich f\u00fcr einen Einzelg\u00e4nger<\/em>\u201c. Der K\u00fcnstler Ivan Filchev beschrieb ihn dagegen als \u201eeinen Mann, der in keiner Weise den anderen glich<\/em>\u201c. 5<\/sup><\/p>\n Aber die Gespr\u00e4che \u00fcber ihn, seine Popularit\u00e4t gehen weit \u00fcber seine Kunst hinaus und sind untrennbar mit seinen spirituellen Ansichten als gebildeter und belesener Mensch, als Philosoph und Psychologe verbunden, der \u00fcber die Errungenschaften der Wissenschaft bestens informiert war und gleichzeitig ein Mystiker, ein Anh\u00e4nger des Begr\u00fcnders der religi\u00f6s-philosophischen Lehre des \u201eDanovismus\u201c Beins\u00e1 Dun\u00f3, ein Kenner der klassischen und modernen Kulturen war; Er beherrschte mehrere Sprachen, war ein guter Geiger, ein Yogi mit gro\u00dfer Erfahrung und genoss den Ruf, ein sehr guter Chiromant zu sein. 6<\/sup> Obwohl er am Rande des alten Sofia in einem kleinen Haus lebte, das seine Freunde \u201edie kleine Baracke\u201c nannten, f\u00fchrte er eine innige und emotionale Ehe mit einer der sch\u00f6nsten Frauen des Landes, der Ballerina Elka Yosifova. Und doch lebte er au\u00dferhalb der Stadt, fernab des Gew\u00f6hnlichen und keineswegs leicht zug\u00e4nglich, begehrt und umringt von vielen Menschen, und namhafte Pers\u00f6nlichkeiten der intellektuellen Elite Osteuropas waren bei ihm zu Gast…<\/p>\n Muss ich erkl\u00e4ren, dass nach der stalinistischen \u00c4ra auch das folgende Tauwetter im Ostblock kontrolliert verlief, dass freidenkerische und vor allem kanonabweichende Manifestationen Hoffnung weckten und das Vertrauen ehrlicher Kreise in die Macht der Kunst \u00fcber die historischen Gegebenheiten st\u00e4rkten? Und der Bulgare Vassil Ivanov nimmt in diesem Geflecht der Hoffnungen einen festen Platz ein. Zu seinen Bewunderern und G\u00e4sten geh\u00f6ren der Dirigent Gennady Rozhdestvensky, der Geiger Leonid Kogan (beide sprechen \u00fcber Shostakovich) sowie der Kosmonaut Leonov, der in einem Buch \u00fcber seine Eindr\u00fccke von einer Ausstellung schrieb: \u201eEr war Dort!<\/em>\u201c Ein franz\u00f6sischer Kunstliebhaber soll vor seinen Werken auf die Knie gefallen sein7<\/sup>… Der Film \u201eDer Weg zu den Plejaden\u201c, der 1967 auf dem Filmfestival in Triest gezeigt wurde, soll ein solches Interesse an seiner Kunst geweckt haben, dass ein Sammler von Werken Salvador Dal\u00eds seine Autoschl\u00fcssel im Tausch gegen den Kontakt mit Ivanov und seinen Werken hergegeben habe…<\/p>\n Ich habe einige Reaktionen auf seine Ausstellungen aus den Besucherb\u00fcchern abgeschrieben. \u201eLieber Genosse Ivanov, ich bin fasziniert von Ihrer Ausstellung, in der sich alle Farben zu einem filigranen Liedwerk kreuzen! Und ich kann Ihnen sagen, dass Sie einen einzigartigen Stil haben \u2013 den Stil von Vasil Ivanov! Ich verneige mich vor Ihrem Talent und Genie!\u201c<\/em> (Konstantin Kissimov, einer der gr\u00f6\u00dften bulgarischen Schauspieler aller Zeiten) \u201eIch bin gl\u00fccklich, dass ich durch Sie die gro\u00dfe Kunst kennengelernt habe…<\/em>\u201c (Rayna Kabaivanska, weltber\u00fchmte Operns\u00e4ngerin) \u201eHeute habe ich das Genie ber\u00fchrt! Danke<\/em>!\u201c (Sava Kulisch, einer der gro\u00dfen russischen Filmregisseure, u.a. des Films \u201eZiolkowski\u201c) \u201eIhre Arbeit ist genial! Ich danke Ihnen!\u201c<\/em> (Leonid Kogan, einer der Geigenvirtuosen des 20. Jahrhunderts) \u201eDem gro\u00dfen Meister der singenden Zeichnung, dem wahren K\u00fcnstler mit Respekt und Bewunderung<\/em>\u201c (Gennady Rozhdestvensky, ber\u00fchmter Dirigent) \u201eEs ist sehr erfreulich, dass das Thema \u201eKOSMOS\u201c in Bulgarien breit reflektiert wird und das gro\u00dfe Verdienst daf\u00fcr geb\u00fchrt Vasil Ivanov…<\/em>\u201c (Leonid Leonov, Kosmonaut, der den ersten Weltraumspaziergang der Geschichte unternahm und selbst Maler war)\u2026<\/p>\n Die Charakteristik seiner Ber\u00fchmtheit geht in die entgegengesetzte Richtung des Modells, wie die damaligen Umst\u00e4nde gro\u00dfe und popul\u00e4re K\u00fcnstler hervorbrachten. Er war (und ist) nicht in den Museen, er wurde selten ausgestellt, er wurde an die Peripherie gedr\u00e4ngt, und es gab zu seinen Lebzeiten keine Monografie \u00fcber ihn. Unsere \u201egro\u00dfen\u201c Kritiker haben zu seinen Lebzeiten nie ausf\u00fchrlich \u00fcber ihn geschrieben (und ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod haben sie es immer noch nicht getan), weil sie wohl f\u00fcrchteten, sich vor den \u00fcber ihnen stehenden Aufsehern \u00fcber die Kreativit\u00e4t zu blamieren. Aber Kirill Krastev selbst schrieb Artikel \u00fcber Ivanov und er\u00f6ffnete seine Ausstellungen. Seine 1948 ver\u00f6ffentlichte Meinung \u201eEs ist unbestreitbar, dass die franz\u00f6sische Malerei mehr als ein Jahrhundert lang die Entwicklung der Weltmalerei angef\u00fchrt hat<\/em>\u201c wurde von der Zensur \u00fcbersehen und jahrzehntelang als subversiv, als ideologisch ungesunde Mixtur zugunsten der dekadenten b\u00fcrgerlichen Kultur gebrandmarkt. Es ist kein Zufall, dass Krastev f\u00fcr das Verst\u00e4ndnis von Ivanovs Werk eine Rolle spielt. Ivanov selbst vertrat das gleiche Credo \u00fcber die f\u00fchrende Rolle der modernen Kunst, um in Frankreich selbst und teilweise in der Schweiz (als er von 1971 bis 1974 in beiden L\u00e4ndern lebte) seine Richtung zu finden und Werke zu schaffen.<\/p>\n Und so finden seine Werke in einer Realit\u00e4t, die ihn in seinem Bestreben, K\u00fcnstler zu sein, kaum unterst\u00fctzt (wohl aber mit der Unterst\u00fctzung und Liebe seiner Freunde, die von seinem Engagement f\u00fcr das Spirituelle beeindruckt sind), ihren Weg, in vielen F\u00e4llen ohne Genehmigung, auf offiziellem oder inoffiziellem Weg in verschiedene Teile der Welt. Der K\u00fcnstler hat es geschafft, Budapest, London, Beirut, Leipzig, Ost- und West-Berlin, Genf, Neuilly und Paris in seine k\u00fcnstlerische Biografie aufzunehmen (wir werden noch sehen, wie), indem er die Regeln einhielt oder sie brach. Neben den genannten Orten sind seine Werke auch in New York, Sydney, D\u00fcsseldorf, Tokio, Triest, Melbourne und Moskau zu sehen. Allein in Polen wurden ihm mehrere Ausstellungen gewidmet, und der Regisseur Jerzy Vaulin drehte einen Film \u00fcber seine Zeichnungen, gefolgt von einem \u00e4hnlichen bulgarischen Film von Dimitar Griva8<\/sup> mit dem Titel \u201eDer Weg zu den Plejaden\u201c. Auch bulgarische Schriftsteller haben seine Zeichnungen f\u00fcr Illustrationen verwendet, was eine weitere Form der Zusammenarbeit und Verbreitung darstellt.<\/p>\n Was wissen wir von seiner Biografie? <\/p>\n Vasil Ivanov wurde am 7. Mai 1909 in Sofia geboren. V\u00e4terlicherseits stammte er aus der Stadt Sevlievo. Er kam aus einer wohlhabenden Familie. Der Vater des K\u00fcnstlers legte die Pr\u00fcfung f\u00fcr Postbeamte ab und wurde Postbeamter, und wegen der Beschaffenheit seiner Arbeit zog die Familie an verschiedene Orte in Bulgarien. Die Mutter des K\u00fcnstlers stammte aus einer Kaufmannsfamilie aus Kalofer, die sehr gesch\u00e4ftst\u00fcchtig war und Rosen\u00f6l herstellte; in ihrem Haus standen acht F\u00e4sser, was auf eine der gro\u00dfen Rosenfabriken jener Zeit hinweist. Leider starb die Mutter des zuk\u00fcnftigen K\u00fcnstlers unerwartet im Alter von nur 33 Jahren. Man vermutet Selbstmord. Vasil ist noch Gymnasiast. Als er von der Schule nach Hause kommt, erz\u00e4hlt man ihm, was geschehen ist…<\/p>\n Seine Jugend verbrachte er in Kasanlak. Einer seiner Lehrer war der gro\u00dfe Schriftsteller und Maler Chudomir 9<\/sup>. Am Anfang seines Weges schien Vasil eher davon zu tr\u00e4umen, sich in seiner musikalischen T\u00e4tigkeit als Geiger zu verwirklichen. \u201e Musiker wollte ich werden\u201c, sagte er zu seiner sp\u00e4teren Frau Elka. Von klein auf las er viel, und als Schuljunge besa\u00df er eine pers\u00f6nliche Bibliothek mit vielen B\u00fcchern; seine Liebe zu B\u00fcchern blieb sein ganzes Leben lang bestehen 10<\/sup>. \u201eEr las viel<\/em>\u201c, schrieb Vladimir Svintila, \u201eaber nicht wahllos, wie man meinen k\u00f6nnte. Er kannte sowohl die klassische als auch die moderne Weltliteratur sehr gut. Tolstois Erz\u00e4hlung \u201eDrei Tode\u201c war f\u00fcr ihn ein \u201ekosmisches Drama\u201c. Er kannte Balabanovs \u00dcbersetzung von Goethes Faust auswendig und rezitierte viele Gedichte von Lermontov. Vasil liebte die intellektuelle Subtilit\u00e4t und versuchte, sie sich anzueignen. Er arbeitete bewusst an der Ausbildung seiner Sensibilit\u00e4t<\/em>\u201c. Bis zu seinen letzten Tagen begleitete ihn die Musik. Ich habe von Menschen, die ihm nahestanden, geh\u00f6rt, dass er in seinem \u00c4u\u00dferen wie Beethoven aussehen wollte. Und er malte zur Musik von Chopin, den er verg\u00f6tterte. Seine Frau Elka Ivanova erz\u00e4hlte mir, dass sie beide in Chopin verliebt waren und st\u00e4ndig seine Musik h\u00f6rten. Eine Musik, in der die Bedeutung der Kunst mit der Idee der Unsterblichkeit verschmolz.<\/p>\n Seine Begabung erhob ihn sichtlich in den Augen seiner Mitsch\u00fcler. Denn als Nenko Balkanski, der sp\u00e4ter ein bedeutender K\u00fcnstler und Professor f\u00fcr Malerei werden sollte, eines seiner ersten Selbstportr\u00e4ts malte, stellte er sich neben seinem Schulfreund und Kollegen Vasil dar.<\/p>\n Im Jahr 1939 schrieb sich Vasil Ivanov an der Akademie der K\u00fcnste in Sofia in der Malklasse von Prof. Nikola Ganushev 11<\/sup> ein. Nach der Akademie trat Vasil Ivanov der Gesellschaft der Neuen K\u00fcnstler bei. 12<\/sup> Das hei\u00dft, er gesellte sich wirklich zu den neuen, modernen bulgarischen K\u00fcnstlern. 13<\/sup><\/p>\n Durch seine N\u00e4he zu dem K\u00fcnstler David Peretz schloss sich der junge K\u00fcnstler der so genannten \u201eBaratsi-Gruppe\u201c an, zu der er auch heute noch in einigen Texten gez\u00e4hlt wird. Die Geschichte der Gruppe sieht folgenderma\u00dfen aus: In den 1920er Jahren lernten sich Zlatyu Boyadzhiev, Vasil Barakov und David Peretz im Atelier f\u00fcr Firmenschilder von Geo Mirchev in Plovdiv kennen, ihre Freundschaft setzte sich an der Kunstakademie fort, in Sofia teilten sie sich eine Wohnung. Der gro\u00dfe Maler Tsanko Lavrenov pr\u00e4gte f\u00fcr sie den Begriff \u201eBaratsi\u201c. Ohne ein einheitliches kreatives Programm, das sie vereinte, arbeiteten diese K\u00fcnstler in einer Gemeinschaft. Ein nicht geringer Teil der damaligen Intelligenz hatte von ihrem gemeinsamen Bohnentopf und ihrer Hingabe an das Individuum in der Malerei geh\u00f6rt. Vasil Ivanov suchte die Probleme der Form ganz \u00e4hnlich wie sie. Die Natur, die Nat\u00fcrlichkeit, das Licht, in dem es etwas zu geben scheint, das unabh\u00e4ngig vom Sichtbaren ist und das durch eine immer raffiniertere, immer synthetischere Farbgebung wiedergegeben werden kann. Es ist wichtig zu betonen, welche Bedeutung diese K\u00fcnstler f\u00fcr die Entwicklung der bulgarischen Kunst hatten.<\/p>\n Zweifellos beeinflusste auch ein anderer Umstand die Entwicklung des K\u00fcnstlers. Im Jahr 1940 wurde in Sofia die Ausstellung \u201eZeitgen\u00f6ssische franz\u00f6sische Malerei\u201c er\u00f6ffnet. Die ausgestellten Gem\u00e4lde passten unerwartet gut zum allgemeinen Zustand der Kunst in Bulgarien und dem Wunsch der bulgarischen K\u00fcnstler nach Ver\u00e4nderung. Die jungen bulgarischen K\u00fcnstler nahmen die Ausstellung positiv auf \u2013 Mensch und Landschaft redeten in ihrer tiefen Sprache mit den Mitteln einer ruhigen und gleichzeitig modernen, wenn auch nicht so revolution\u00e4ren Sprache wie in der \u00c4ra des Fauvismus, Kubismus, Expressionismus…<\/p>\n Bei der Er\u00f6ffnung der Ausstellung sagte der junge Kunsthistoriker Georges Huisman, der sp\u00e4tere Gr\u00fcnder der Filmfestspiele von Cannes: \u201eEs sind in der Tat die \u00e4lteren K\u00fcnstler, die einen unbestreitbaren Einfluss auf die jungen von heute aus\u00fcben. Ohne C\u00e9zanne, Bonnard, Matisse, Braque, Derain, Dunoyer de S\u00e9gonzac, ohne Roger de La Fresnaye w\u00e4ren die j\u00fcngeren K\u00fcnstler nicht das, was sie sind. Aber es scheint uns, dass wir diese gro\u00dfen Revolution\u00e4re der Kunst eher bewundern sollten, als ihnen zu folgen. Die Beispiele, die die Vergangenheit hinterlassen hat, waren zu vielf\u00e4ltig und setzten sich aus den widerspr\u00fcchlichsten Elementen zusammen, um echte J\u00fcnger zu finden. Die Mutproben, die in der Vergangenheit so notwendig waren, als der Glanz der franz\u00f6sischen Malerei im neunzehnten und fr\u00fchen zwanzigsten Jahrhundert entstand, haben heute weitgehend ihre Existenzberechtigung verloren. Ohne zu leugnen, was sie von der unmittelbaren Vergangenheit geerbt haben, ohne die wunderbaren Errungenschaften ihrer Vorg\u00e4nger zu verwerfen, m\u00fcssen wir anerkennen, dass die jungen Maler uns in ihren Werken einen starken Sinn f\u00fcr Ordnung und M\u00e4\u00dfigung offenbaren. Der oberfl\u00e4chlichste Blick auf diese Sch\u00f6pfungen verr\u00e4t, wie sensibel die K\u00fcnstler f\u00fcr die Kombinationen der Farben und die subtilen Schwingungen der Lichtspiele sind; dennoch wenden sie sich an die Alten, wenn sie in das Geheimnis der Bildung der wesentlichen Rhythmen und der Harmonie der Formen eindringen wollen. Sie sehnen sich danach, auf dem Alten aufzubauen und beharrlich nach dem Neuen zu suchen.<\/em>\u201c 14<\/sup><\/p>\n Die modernen europ\u00e4ischen Schulen wiederum wurden in den Werken und Vorlesungen seines Lehrers f\u00fcr Kunstgeschichte an der Akademie, Prof. Nikolai Raynov, ausf\u00fchrlich behandelt, der selbst ein bemerkenswerter K\u00fcnstler war. Seine zw\u00f6lfb\u00e4ndige Geschichte der plastischen K\u00fcnste enth\u00e4lt zahlreiche Beispiele f\u00fcr die Kunst in ihrer ganzen Tiefe. Dort finden wir vielf\u00e4ltige Hinweise und Analysen von K\u00fcnstlern und Werken. \u201eDer Landschaftsmaler sieht nicht nur in den Lebewesen, sondern auch in den B\u00e4umen, Str\u00e4uchern, Ebenen und H\u00fcgeln einen Abglanz der universellen Seele. Was f\u00fcr andere Menschen nur Holz und Erde ist, erscheint dem gro\u00dfen Landschaftsmaler als das Gesicht eines unendlichen Wesens\u201c<\/em>, wird Auguste Rodin zitiert. Und Maurice Denis mit den Worten: \u201eVan Gogh und Gauguin erscheinen als lebendige Ausdrucksformen dieses Zeitalters des Aufruhrs und der Wiedergeburt. Seite an Seite mit dem wissenschaftlichen Impressionismus von Seurat dr\u00fccken sie Barbarei, fieberhaftes Forschen und \u2013 als letzte Frucht \u2013 Weisheit aus… Die Kunst ist f\u00fcr sie, wie f\u00fcr ihre Vorg\u00e4nger, ein Ausdruck der Empfindung; sie ist die Erh\u00f6hung der individuellen Sensibilit\u00e4t.<\/em>\u201c 15<\/sup><\/p>\n Wir sollten auch Folgendes nicht \u00fcbersehen: Dank seines Glaubens an sich selbst, seiner fr\u00fchen Reife und zweifellos ermutigt durch Barakov und Peretz, schickte Vasil Ivanov nur zwei Jahre nach seiner Aufnahme in die Akademie seine Werke zur Zw\u00f6lften allgemeinen Kunstausstellung im Jahr 1937. Er wurde angenommen und nahm daran zusammen mit den schon etablierten bulgarischen K\u00fcnstlern teil. Nach diesen Momenten folgten die Fakten zu seiner k\u00fcnstlerischen Entwicklung, einer nach dem anderen. Er nahm an weiteren allgemeinen Kunstausstellungen teil und wurde 1943 in die Gruppenausstellung bulgarischer K\u00fcnstler in Budapest aufgenommen. Solche Veranstaltungen waren f\u00fcr die bulgarische bildende Kunst damals nicht h\u00e4ufig, die Auswahl der K\u00fcnstler war sorgf\u00e4ltig und anspruchsvoll. Und noch ein kreativer Umstand: Auf der Sechzehnten Allgemeinen Kunstausstellung zeigten Vasil Ivanov, Vera Nedkova, Georgi Pavlov-Pavleto und Naum Hadzhimladenov neben ihren Gem\u00e4lden auch Zeichnungen. Auf diese Weise lenkten sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Bedeutung der Zeichnung als gleichwertiges sch\u00f6pferisches Ergebnis und als ein Genre, das f\u00fcr ernsthafte Formen des sch\u00f6pferischen Ausdrucks unentbehrlich und ein notwendiger Beweis f\u00fcr eine zweifellos vollst\u00e4ndige k\u00fcnstlerische Auffassung ist.<\/p>\n Im Sommer 1945 er\u00f6ffnete der Verband der rum\u00e4nischen K\u00fcnstler seinen traditionellen Salon in Bukarest. Die rum\u00e4nische Schule hatte eine fortschrittliche Tradition, die tief im aktuellen \u00e4sthetischen Raum verwurzelt und auf die Trends der europ\u00e4ischen kulturellen Entwicklung abgestimmt war. Die rum\u00e4nischen K\u00fcnstler hatten ihre bulgarischen Kollegen eingeladen, an ihrer Ausstellung teilzunehmen \u2013 ein wunderbarer und ganz nat\u00fcrlicher Impuls nach dem Krieg, der zeigt, wie die Kulturen ihre fr\u00fcheren Grenzen verlassen und sich in uneingeschr\u00e4nkte und vor allem \u00e4sthetische Prozesse einf\u00fcgen sollten. 16<\/sup> Vierzig unserer K\u00fcnstler beteiligten sich an diesem wunderbaren Unterfangen, darunter auch Vasil Ivanov. 17<\/sup> Er pr\u00e4sentierte sich mit seinem \u201eStillleben\u201c \u2013 einer gro\u00dfartigen Komposition mit einer Vase und Blumen, B\u00fcchern und drei Gem\u00e4lden im Bild, hinter dem Tisch und den Gegenst\u00e4nden. Alles auf dieser Leinwand enth\u00e4lt Symbole: die allgemeine Komposition mit einer f\u00fcr den gro\u00dfen C\u00e9zanne typischen geordneten Art von Gegenst\u00e4nden, die impressionistische Landschaft mit Heuhaufen in einem pr\u00e4chtigen Rahmen (Heuhaufen sind ein emblematisches Element in den Landschaften von Monet) und zwei Reproduktionen: eine von Antonio Polayolos \u201eJunge Frau im Profil\u201c (die Klarheit, Eleganz und Abstraktheit der Formen in der Klassik) und die andere von Gauguin. 18<\/sup> Bedeutung ist auch in den gemalten B\u00fcchern enthalten, von denen eines franz\u00f6sisch ist und Balladen enth\u00e4lt. So wie wir es verstehen, hat der K\u00fcnstler sein eigenes Manifest gemalt, mit dem er sich an uns wendet und uns zeigt, wer er wirklich ist, was die Quellen seiner Kunst sind, und die er in seiner Malerei mit der Methode seiner pers\u00f6nlichen Malerei wiedergibt, um sie als Teile seines eigenen Bewusstseins einzutauchen.<\/p>\n Nur wenige Monate nach Bukarest, gegen Ende des Jahres 1945, setzte die Neunzehnte gemeinsame Kunstausstellung in Sofia die Zusammenarbeit zwischen bulgarischen und rum\u00e4nischen Kollegen fort. Vasil Ivanov war wieder unter den Teilnehmern. Und wieder gesellte er sich in den Kreis des K\u00fcnstlerischen, des Innovativen in der Bildsprache. Es besteht kein Zweifel daran, dass er sich bereits als ebenb\u00fcrtig mit seinen anderen Kollegen etabliert hatte, sein Name und sein Werk waren Gegenstand von Aufmerksamkeit und hoher Wertsch\u00e4tzung. Davon zeugen seine Erw\u00e4hnung und die Reproduktion, mit der das Buch \u201eDie neue bulgarische Malerei. Bulgarische Kunst vom Zeitalter des Paisii bis zur Befreiung und der bulgarischen Malerei von der Befreiung bis heute\u201c, 1947, verfasst von Nikola Mavrodinov, einem bekannten Kunsthistoriker und damaligen Direktor des Arch\u00e4ologischen Museums. Das hei\u00dft, er geh\u00f6rt zu den wenigen j\u00fcngeren bulgarischen Malern, die mit Sicherheit eine aktuelle Rolle in der Zukunft unserer Malerei spielen.<\/p>\n Wovon sprechen die fr\u00fchen Werke von Vasil Ivanov? Es scheint, als ob er in seiner Praxis immer mehr den Worten C\u00e9zannes folgt: \u201eDie Kunst ist Ausdruck einer gro\u00dfartigen Empf\u00e4nglichkeit<\/em>\u201c. Und auch: \u201eDer K\u00fcnstler muss zuallererst seine eigene Vision, seine eigene \u201eOptik\u201c haben, die nur im Prozess der unerbittlichen Kommunikation mit der sichtbaren Welt erworben wird<\/em>\u201c \u2013 wieder ein Verm\u00e4chtnis von C\u00e9zanne… Seine Werke sind momentane Kontemplationen, die k\u00fcnstlerische Impulse durch einige schwer zu erfassende Momente des Sichtbaren aufnehmen. Zu den Charakteristika seiner Werke k\u00f6nnen wir Vladimir Svintila zitieren: \u201eEr schuf Landschaften \u2013 nicht gro\u00dfformatig \u2013 in einer leuchtenden Polychromie aus gro\u00dfen Farbb\u00e4ndern, mit gro\u00dfen violetten Akzenten, in denen unendliche Tiefen brannten<\/em>\u201c.<\/p>\n Im Jahr 1946 er\u00f6ffnete Vasil Ivanov seine erste Einzelausstellung in der Galerie Forum. Er gab einen Katalog heraus, dessen Reproduktionen von dem bemerkenswerten Geiger und Fotografen Stoyan Sertev angefertigt wurden. 19<\/sup> Der Autor der Einleitung des Katalogs, Yosif Yossifov 20<\/sup>, ist kein Kunsthistoriker, sondern ein K\u00fcnstler, der Philosophie studiert und bis zur Macht\u00fcbernahme der Kommunisten 1944 Artikel in der renommiertesten Kulturzeitschrift des Landes, \u201eZlatorog\u201c, ver\u00f6ffentlicht hat (nach 1944 wurde sie zum Haupttr\u00e4ger der b\u00fcrgerlichen Kultur erkl\u00e4rt). Yossifov hatte ein Gesp\u00fcr f\u00fcr die Werke seines Kollegen und Freundes (mit dem er einige Jahre sp\u00e4ter auch durch die Ballerina Elka Yossifova auch verschw\u00e4gert sein sollte) und vermittelte sehr getreu, was sie gemeinsam hatten: eine Intimit\u00e4t mit dem, was sich in Ivanovs Landschaften widerspiegelte. Sein ganzer Text ist interessant zu lesen, er lautet wie folgt: \u201eDie Eigenheiten, die die Werke von Vasil Ivanov tragen, weisen auf eine Malerei hin, die sich der Natur, der Figur und den Gegenst\u00e4nden mit Sensibilit\u00e4t, Zur\u00fcckhaltung und Ma\u00df n\u00e4hert, eine Malerei, die deshalb auch weitgehend verst\u00e4ndlich ist. Die Verst\u00e4ndlichkeit birgt jedoch eine Reihe von Gefahren, die \u00fcberwunden werden m\u00fcssen. Es stellt sich ein ebenso pers\u00f6nliches wie gemeinsames Problem unserer neuen Malerei: die Gefahr des Naturalismus und Akademismus zu beseitigen, die mit ihrer Unpers\u00f6nlichkeit, Banalit\u00e4t und ihrem eigent\u00fcmlichen Formalismus jede verst\u00e4ndliche Kunst bedroht. <\/em><\/p>\n Vasil Ivanov l\u00f6st dieses Problem auf spontane Weise, ohne Nachahmung und ohne irgendwelchen Formeln zu folgen. Indem er seine Sensibilit\u00e4t f\u00fcr die gro\u00dfen Meister der modernen Kunst bewahrt, die die Form auf eine revolution\u00e4re Art und Weise umkrempelten, um die subtilsten Bildbeziehungen zu entdecken, schafft er eine Malerei, die zur Natur und zu den Gegenst\u00e4nden zur\u00fcckkehrt, angereichert mit einem gr\u00f6\u00dferen Sinn f\u00fcr rhythmische Beziehungen, eine Malerei, die sich nicht mit der Impression begn\u00fcgt, sondern, indem sie die Details entfernt, zum Allgemeinen, zum Typischen aufsteigt.<\/em><\/p>\n Die Mittel sind einfach, ohne \u00e4u\u00dferen Glanz, ohne Virtuosit\u00e4t und Routine – der Pinsel nimmt keine Gef\u00fchle und Gedanken vorweg, aber die Werke sind deshalb voller Intimit\u00e4t.<\/em><\/p>\n Innere Dramatik und \u00e4u\u00dfere Ruhe bringen die Romantik der Natur zum Vorschein, in der der Mensch klein ist, aber seine organische Beziehung zu ihr als charakteristischer Bestandteil der Landschaft zum Ausdruck bringt.<\/em><\/p>\n Das poetische, lyrische Gef\u00fchl des K\u00fcnstlers wird in einer klaren und nat\u00fcrlichen Bildsprache ausgedr\u00fcckt. Dieses Gef\u00fchl bringt uns zur\u00fcck zu der Reinheit und Frische des Gef\u00fchls, die wir als Erinnerung an die Kindheit bewahrt haben, zu jenem Durst, mit dem wir jeden neuen Anblick aufgenommen haben.\u201c <\/em> 21<\/sup><\/p>\n Die Wirkung dieser von Intimit\u00e4t durchdrungenen Gem\u00e4lde aus seiner ersten Ausstellung war fesselnd genug, wie das, was Petar Uvaliev 22<\/sup> schrieb, beweist: \u201eLandschaften von Vasil Ivanov finden sich in einigen ber\u00fchmten westlichen Sammlungen, wie der des ber\u00fchmten franz\u00f6sischen Schriftstellers Romain Gary<\/em>\u201c. Ein Glanzpunkt, der nicht \u00fcbersehen werden sollte, ist Petar Uvalievs Erw\u00e4hnung von Romain Gary als Besitzer von Gem\u00e4lden von Vasil Ivanov. Es handelt sich um einen der gr\u00f6\u00dften Schriftsteller des zwanzigsten Jahrhunderts, der zweimal den Prix Goncourt gewonnen hat, was in den Statuten f\u00fcr diesen Preis eigentlich absolut unm\u00f6glich ist. Er hat ihn unter zwei verschiedenen Namen erhalten \u2013 der einzige zweifache Gewinner des renommierten Literaturpreises Goncourt: einmal 1956 unter seinem inzwischen etablierten Pseudonym Romain Garry und ein zweites Mal 1975 als \u00c9mile Ajar 23<\/sup>. Gary war damals Diplomat in Bulgarien.<\/p>\n Jedoch standen die rigiden ideologischen Eingriffe in die Kunst, die nach der Macht\u00fcbernahme der Kommunisten am 9. September 1944 allm\u00e4hlich erfolgten, im Widerspruch zum \u00e4sthetischen Credo von Vasil Ivanov sowie zu den Ansichten einiger seiner Kollegen aus der ehemaligen 24<\/sup> Gesellschaft der Neuen und der moderneren K\u00fcnstler im Allgemeinen im Lande. Die \u201eBaratsi\u201c, die sonstigen Anderen, die ihre eigene k\u00fcnstlerische Individualit\u00e4t, avantgardistische, freidenkerische, zeitgem\u00e4\u00dfe Formen der k\u00fcnstlerischen Sprache suchten, erhielten von der Epoche den Bescheid, dass sie von ihr nicht ben\u00f6tigt werden. Sie begann, sie als nutzlos und sogar als gef\u00e4hrlich auszuradieren. Wir k\u00f6nnen das Fragment eines Briefes des K\u00fcnstlers an den Ehemann seiner Schwester, Mikhail, vom 1. Dezember 1949 zitieren: \u201eIch war in letzter Zeit damit besch\u00e4ftigt, meine Werke f\u00fcr die allgemeine Kunstausstellung vorzubereiten. Aber wie ich erfahren habe, wurden meine Werke, zusammen mit denen vieler anderer Freunde und Kollegen, nicht angenommen, weil wir der Schule der westlichen modernen Kunst angeh\u00f6ren. Kurz gesagt, eine kommissarische S\u00e4uberung der bulgarischen Malerei. Uns bleibt nichts anderes \u00fcbrig, als dem\u00fctig und widerspruchslos die Bilder wegzulegen, die keine Verherrlichungen des \u201eheutigen gl\u00fccklichen Tages\u201c sind, die uns von den G\u00f6ttern der neu errichteten Welt der \u201eBr\u00fcderlichkeit und Gleichheit\u201c geschenkt wurden. Nutzlose Sch\u00f6nheit hat hier keinen Platz. Nichts soll an sie erinnern. Dostoyevsky hatte nicht viel im Sinn, um jemals den Gedanken auszusprechen, dass \u201edie Sch\u00f6nheit die Welt retten wird\u201c, obwohl er sich als Prophet des Bolschewismus ausgibt. Sicherlich (ohne Zweifel) wird das Zeitalter des Sozialismus in diesem Land, aber auch anderswo, eine neue Sch\u00f6nheit hervorbringen, wie sie die Welt noch nie gesehen hat<\/em>\u201c 25<\/sup>, so die Ironie am Schluss seines Briefes…<\/p>\n Und so versank Vasil Ivanov einfach in seiner mit der Situation unvereinbaren Sch\u00f6nheit, versank in der Stille des Sofioter Stadtteils \u201eIzgrev\u201c, bei den Dunnovisten, seinen gleichgesinnten Freunden, und lebte in einer Baracke, die sowohl sein Atelier als auch sein Zuhause wurde… Wie \u00fcberlebte er die Jahre der Isolation? Er pflanzte Gem\u00fcse an, lebte v\u00f6llig asketisch, lief fast nackt durch den Wald und machte K\u00f6rper\u00fcbungen, statt im Meer badete er in den S\u00fcmpfen und Fl\u00fcssen unterhalb des Vitosha-Gebirges. 26<\/sup><\/p>\n \u201eVersinken\u201c bedeutet keineswegs, dass er sich versteckt, sich selbst zerst\u00f6rt, den R\u00fcckzug akzeptiert oder sich mit den Bedingungen der Zeit abfindet. Ganz im Gegenteil. Der K\u00fcnstler vertiefte sich mehr und mehr in sich selbst. Vladimir Svintila vermittelt die folgenden Worte von Vasil Ivanov: \u201eIch lerne Plastizit\u00e4t von den Pflanzen. Ich sitze im Korbsessel im Garten und schaue lange, lange Zeit, stundenlang, auf eine Bl\u00fcte. Die Bl\u00fcten machen kaum wahrnehmbare Bewegungen, sie neigen sich langsam oder wenden sich vom Sonnenlicht ab. Aber das kann man nur bemerken, wenn man sie einen halben Tag lang ununterbrochen beobachtet. Dann tr\u00e4ume ich. Aber ich tr\u00e4ume keine Blumen. Ich bem\u00fche mich, etwas durch Analogie wiederzugeben. Ich beziehe auch Wahrnehmungen aus dem Raum. Unser irdischer Raum ist gewohnt und existiert nicht f\u00fcr uns. Wir nehmen ihn nur in der Dunkelheit wahr. Nicht in irgendeiner Art von Dunkelheit, wie undurchdringliche Dunkelheit. Es gibt darin nichts als unsere eigene Blindheit. Aber es gibt eine transparente D\u00e4mmerung am Abend. Ich beobachte die sich verdichtende D\u00e4mmerung gerne durch den Ast eines bl\u00fchenden Baumes. Die D\u00e4mmerung erscheint so materiell. Es ist nicht die Materialit\u00e4t der Luft, des Pleinairs. Es ist eine andere Realit\u00e4t, eine andere Materialit\u00e4t, die mir wesentlich erscheint. Hier, in der transparenten D\u00e4mmerung, habe ich eine Wahrnehmung von der Tiefe des Universums. Und so denke ich \u2013 w\u00e4hrend die Sonne schwindet, entsteht das kosmische Bild, das im Universum regiert. Andererseits denke ich: Ist nicht dieses transparente Zwielicht, diese farbige, in Ultramarin und Preu\u00dfischblau gekleidete Nacht, sind sie nicht ein Vorraum des Kosmos? Sind wir nicht eine Schwelle vor den Weiten des Weltalls? Und dann frage ich mich: Sind wir nicht auch kosmische Wesen?\u201c<\/em><\/p>\n \u201eWir k\u00f6nnen in der Natur sehen, wie wir sind. Ein Mensch, der erkennen will \u2013 wie soll er sich sehen? Um sich selbst zu sehen, wird er, wenn er durch den Weizen geht, sehen, wie er ist<\/em>\u201c, sagte Dunov zu seinen Sch\u00fclern. Dringen wir In die Natur ein, lernen wir sie von innen kennen… Dunov hat so manchen herausragenden bulgarischen K\u00fcnstler in seinen Bann gezogen: Boris Georgiev, Tsvetana Shtilyanova, Boris Sharov, Tsvetana Gateva, Georgi Gerasimov, Preslav Karshovsky, Mikhail Vlaevsky, Sotir Kostov, und wahrscheinlich noch andere. Aber Vasil Ivanov ist irgendwie anders als all die oben genannten. Er ist ein moderner K\u00fcnstler. Wenn es in seinem Werk Symbole gibt, dann sind es keine mystischen Metaphern, sondern Formen, die ihre \u00dcbersetzung in der kosmischen Vertonung der Natur und des Sichtbaren suchen. Der K\u00fcnstler ist k\u00fcnstlerischer, \u00e4sthetisch homogener im Bereich der reinen Malerei, das Gegenteil von dem, was sich in verschiedenen Messianismen, literarischer und moralischer \u00dcberh\u00f6hung und Zurschaustellung irgendwelcher \u201eSuperkr\u00e4fte\u201c abspielt. Im Gegenteil, Vasil Ivanov befasst sich mit der Beziehung zwischen geistigen und wissenschaftlichen Gesichtspunkten; in der Kunst sieht er die Rolle der Freiheit der Vorstellungskraft, der Interpretation und der emotionalen Reaktion, die sich nicht auf das W\u00f6rtliche oder das Beschreibende st\u00fctzt, sondern auf die abstrakte Qualit\u00e4t, die die Malerei, die immer noch von der Darstellung der sichtbaren Welt abh\u00e4ngig ist, nicht bieten kann, es sei denn, es werden k\u00fchne Schritte zu etwas wirklich Neuem unternommen. Nikola Penchev, der Neffe des K\u00fcnstlers, sagt, Vasil Ivanov habe seine Verehrung f\u00fcr Einstein so zum Ausdruck gebracht, als ob er von Christus sprechen w\u00fcrde. Die Suche nach Ganzheit in Einsteins theoretischen Grunds\u00e4tzen ist eines der Markenzeichen seines Denkens; sie geht \u00fcber die Physik hinaus und betritt das Reich des Humanismus \u2013 einer Menschheit, die auf sich dynamisch ver\u00e4ndernden Horizonten beruht.<\/p>\n Seine Kunst selbst wie auch seine psychische Vorbestimmung, sein Selbsterhaltungssinn \u2013 sein Wunsch nach Autonomie \u2013 verbanden ihn mit der Praxis von Dunov und seinen Anh\u00e4ngern. Sie bezeichnen sich selbst nicht als Dunnovisten, wie uns der K\u00fcnstler Alexander Sertev erkl\u00e4rt, aber das ist allgemein bezeichnend f\u00fcr diese Leute: Sie waren mit einer solchen Definition nicht einverstanden und wollten nicht so genannt werden. Wir wissen, dass Vasil Ivanov in seinen fr\u00fchen Schaffensjahren die Lehren von Peter Dunov kennen lernte und sich mit ihnen auseinandersetzte. Eigentlich scheint es am Anfang nicht tendenzi\u00f6s gewesen zu sein. Er fand einen Ort, an dem er fast ohne Geld lebte, im Anwesen einer \u00e4lteren Frau. Und nach den Erinnerungen der Ehefrau des K\u00fcnstlers waren die Anh\u00e4nger des Meisters in der N\u00e4he, der K\u00fcnstler wurde neugierig, nahm Ber\u00fchrung mit ihnen auf und wurde einbezogen… \u201eWir sind sowieso schon \u00fcbertriebene Heilige durch die Kunst<\/em>\u201c, sagte Ivanov.<\/p>\n Im Jahr 1950 heiratete er die Ballerina Elka Yossifova. Sie schlossen die Ehe im Standesamt und \u201edas ganze Ritual\u201c danach bestand aus einem langen Spaziergang im Wald in der N\u00e4he des Stadtteils \u201eIzgrev\u201c. Es stellte sich heraus, dass der K\u00fcnstler in der Nachbarschaft von einem Dunovisten erwartet wurde, der ein Schweigegel\u00fcbde abgelegt hatte. Und Vasil blieb bei ihm. Er bat Elka, zur \u201eBaracke\u201c zu gehen und dort auf ihn zu warten. Er nannte sie eigentlich nie Elka, sondern \u201eElisabeth\u201c \u2013 er dachte, ihr Name sei ihr ein Hindernis im Leben. Wie ich schon in der Notiz aus Chudomirs Tagebuch vermerkt habe, lebten sie getrennt. Das hinderte sie jedoch nicht daran, st\u00e4ndig zusammen zu sein, und ihre Korrespondenz ist eine der sch\u00f6nsten in unserer epistolarischen Literatur. 27<\/sup><\/p>\n Das besondere Anheben des Geistes auf eine h\u00f6here Ebene als das Weltliche verband sich bei Vasil Ivanov mit der Aneignung des Yoga-Systems \u2013 durch k\u00f6rperliche, geistige und spirituelle \u00dcbungen. Die ersten B\u00fccher, die in Bulgarien zu diesem Thema erschienen, waren mit Positionen illustriert, in denen Vasil Ivanov verschiedene komplexe \u00dcbungen durchf\u00fchrt. Die dort abgebildeten Fotos zeigen nicht einen Sportler, sondern ihn, den K\u00fcnstler. Er war st\u00e4ndig in der Natur. An den k\u00e4ltesten Tagen trug er nicht mehr als einen Schal, Handschuhe und etwas, um das Kreuz zu w\u00e4rmen. Er behauptete, er k\u00f6nne nicht schwimmen, aber er schwamm kilometerweit. Vasil Ivanov besa\u00df eine starke Intuition und war auch als Handleser bekannt. Die Menschen suchten ihn deshalb oft auf. Sein Freund, der Maler Ivan Filchev, erinnert sich, dass viele Menschen zu ihm gingen und nach den Gespr\u00e4chen und den Erkenntnissen, die sie gewonnen hatten, erleichtert zur\u00fcckkamen. Er sagte, er habe Erdbeben vorausgeahnt. 28<\/sup><\/p>\n \u201eEr war sehr arm (in finanzieller Hinsicht) \u2013 er lebte in einem kleinen Holzh\u00e4uschen, das sich bei Regenwetter mit Wasser f\u00fcllte und das er wegsch\u00f6pfen musste, damit es seine Bilder nicht besch\u00e4digte. Er liebte die Natur und die Menschen und hat nie ein b\u00f6ses Wort \u00fcber jemanden verloren. Es machte ihm Freude, seine Werke zu verschenken, auch an Fremde. Er war ein gro\u00dfz\u00fcgiger Mensch \u2013 er half immer, wenn er konnte \u2013 und tat dies selbstlos. Er liebte die Lehren von Dunov und las oft seine B\u00fccher. Obwohl sie von den Beh\u00f6rden \u201enicht geduldet\u201c wurden, waren sie in der Nachbarschaft weit verbreitet… Onkel Vasil hatte sich einen Ruf als Magier und Sonderling erworben. Er begr\u00fc\u00dfte den Sonnenaufgang, und zog sich aus, um im Regen zu baden \u2013 das war seine Eigenheit, aber die Leute kamen zu ihm, um Rat zu suchen, um ein freundliches Wort zu h\u00f6ren, das gepeinigte Seelen oder k\u00f6rperliche Beschwerden heilen w\u00fcrde. Sein Atelier war voll von Hilfesuchenden, es verging kein Tag ohne Besucher, und sie gingen, so glaube ich, alle erleichtert und zufrieden nach Hause. Wir J\u00fcngeren konnten es uns nicht erkl\u00e4ren, er wirkte auf uns noch geheimnisvoller und sehr menschlich.<\/em><\/p>\n Oft kam Onkel Vassil ohne Geld aus. Monatelang kam er aus dem Stadtteil \u201eIzgrev\u201c nicht in die Stadt herunter. Und er ging selten in den Verband der bulgarischen bildenden K\u00fcnstler. Von Zeit zu Zeit haben ihm private K\u00e4ufer aus Bulgarien und dem Ausland etwas abgekauft, aber h\u00e4ufiger verschenkte er seine Werke \u2013 das war gro\u00dfz\u00fcgig, doch ohne jeden Zweifel litt er darunter, sich von dem Verschenkten zu trennen. Er malte viel, meist abends, und arbeitete an neuen Techniken, und als Gegenleistung f\u00fcr seine Gro\u00dfz\u00fcgigkeit unterst\u00fctzten ihn viele Freunde mit Kreide, Farben, Papier oder verschiedenen kleinen verr\u00fcckten Sachen \u2013 eine japanische Dose zum Beispiel, die vibrierte und die M\u00fccken aus seinem Atelier vertrieb…<\/em><\/p>\n Ich habe es vielleicht vergessen zu sagen \u2013 es gab aber auch Minuten, in denen niemand das Atelier betreten konnte. Das waren die Minuten, in denen Onkel Vasil seine Atem\u00fcbungen machte… da war v\u00f6llige Selbstversunkenheit gefordert.<\/em><\/p>\n Er war ein angesehener K\u00fcnstler, und das ver\u00e4rgerte einige der Aufpasser<\/em>\u201c, so f\u00fchrt uns sein Kollege Ivan Filchev auf wundervolle Weise in das t\u00e4gliche Leben des K\u00fcnstlers ein. 29<\/sup><\/p>\n 1955 zeigte Vasil Ivanov eine Ausstellung von Zeichnungen in dem heute nicht mehr existierenden Saal in der \u201eGurkostra\u00dfe\u201c 62, einem Saal der Sektion \u201eGrafik\u201c des Verbandes bulgarischer bildender K\u00fcnstler. Er hatte zahlreiche grafische Zeichnungen und Gem\u00e4lde in kleinem Format zusammengetragen, oft auf Papier, die in Genre und Stil verwandt waren, und die 1956, 1957, 1958, 1961 ausgestellt wurden… Sie enthalten nicht die obligatorischen konzeptionellen Werke, sondern nur die Natur aus dem Herzen eines K\u00fcnstlers, der \u201eim verschneiten Wald in einer Jacke und nackt, mit einem Schal um den Hals, zeichnet<\/em>\u201c, wie Svintila erz\u00e4hlte.<\/p>\n Doch gegen Ende der 1950er Jahre begann sich die von Vasil Ivanov dargestellte Welt zu ver\u00e4ndern. Zun\u00e4chst schienen es freie Formen \u00fcber dem Horizont zu sein, die einer Visualisierung von Kl\u00e4ngen und deren Schwingungen \u00e4hnelten. Sp\u00e4ter begann die Richtung dieser Werke einen Namen oder Begriffe zu tragen, die sich f\u00fcr einen Titel wie seine kosmischen Werke anboten. Vladimir Svintila \u00fcbersetzt eine direkte Aussage des K\u00fcnstlers selbst mit seinen eigenen Worten: \u201eWarum sage ich ‚Kosmos‘? Um uns davon auszugrenzen? Aber wir sind in ihm. Nichts ist au\u00dferhalb des Kosmos. Auch unsere Alltagswelt nicht. Und unser t\u00e4gliches Leben ist kosmisch. Wir wirken unter den m\u00e4chtigen Strahlen eines kosmischen Lichtk\u00f6rpers, eines Sterns, den wir Sonne nennen, weil wir ihm nahe sind. Wir sind ein Element in diesem kosmischen Anfang…<\/em>\u201c Auch der Kunsthistoriker Maximilian Kirov sagte: \u201eF\u00fcr mich ist der Kosmos nichts anderes als eine metaphysische Vorstellung von der Unermesslichkeit des Seins.\u201c W\u00e4hrend er dies sagte, malte der K\u00fcnstler. Er fertigte zehn oder zwanzig Zeichnungen in einer \u201eS\u00e9ance\u201c an. \u201eEr nahm einen gut gespitzten Bleistift und drehte ihn, indem er ihn dicht an den langen Grafit hielt. Es entstand eine vollkommen regelm\u00e4\u00dfige Form von sich drehenden M\u00fchlenfl\u00fcgeln, die noch dazu durchsichtig waren. Und dann erschien daneben eine \u00e4hnlich transparente, schmetterlingsartige Form. Und er setzte blitzschnell feine Striche dar\u00fcber und darunter. Es entstand sofort die Wirkung eines ‚kosmischen Objekts‘, von etwas unendlich Fernem, hinter dem von der Fantasie ungez\u00e4hmte R\u00e4ume tobten.\u201c<\/em> 30<\/sup><\/p>\n Im Jahr 1958 wurde er eingeladen, eine Ausstellung in Budapest zu veranstalten. Dort zeigte er bereits Arbeiten mit \u00fcberwiegend plastischem Charakter und abstrakten Formen. Zum ersten Mal! Vladimir Svintila bezeugt: \u201eEs stellte einen unendlich klaren Himmel dar, in dem eine Figur wie eine sich drehende Windm\u00fchle und ein riesiges Veilchen zugleich stand, wie eine Blume und wie ein nicht vorstellbarer Mechanismus. Lange, au\u00dferordentlich zarte und saubere Striche umrissen unendliche Tiefen, hinter denen man sp\u00fcrte, dass es neue und andere gab. Als ich ihn fragte, was das sei, antwortete er:<\/em><\/p>\n – Das ist dein \u201emorgiger Tag\u201c.<\/em><\/p>\n – Mein morgiger Tag?<\/em><\/p>\n – Deiner oder jedermanns. Es ist ein Bild des kosmischen Raums.<\/em>\u201c<\/p>\n In der Kunst von Vasil Ivanov war eine wirklich neue Dimension entstanden, aber es war offensichtlich, dass sie auf eine Art und Weise widerhallte, die wir von den K\u00fcnstlern aus Osteuropa kennen, die wir als inoffiziell kennen. Im kleinen Bulgarien wurde echte abstrakte Kunst geschaffen! Uvaliev von der BBC konnte seine \u00dcberraschung nicht verbergen, als er 1962 in London das Werk von Vasil Ivanov sah, \u00fcber das er schrieb: \u201eUnd heute erscheint Vasil Ivanov in London mit einer neuen Reife und unerwarteten Tiefe<\/em>\u201c. 1962 fand die Londoner Ausstellung in der Grosvenor Gallery statt, nachdem der K\u00fcnstler in Bulgarien von Eric Estorick besucht worden war, einem der weltweit gr\u00f6\u00dften Fachm\u00e4nner, die die Futuristenbewegung in Italien studierten. Ein Sammler, in dessen Kollektion sich Werke von Modigliani, Giacomo Bala, Gino Severini, Umberto Boccioni und Giorgio Morandi befanden.<\/p>\n Der K\u00fcnstler hatte auch vormals Wege gefunden, um in verschiedenen L\u00e4ndern der Welt ausgestellt zu werden, in manchen offiziell, in anderen nicht. Seine Londoner Ausstellung bestand aus Zeichnungen, die leicht ausgef\u00fchrt werden konnten und beim Zoll nicht auffielen. Aber seine Arbeit wurde von zwei angesehenen Fachleuten mit weltweitem Ruf gew\u00fcrdigt \u2013 dem ehemaligen Professor f\u00fcr Kunstgeschichte an der Universit\u00e4t Oxford, Eric Newton, und dem Kritiker der ber\u00fchmten Zeitschrift Art Review, Charles Spencer. Newton ver\u00f6ffentlichte seine Rezension in der Zeitung Guardian – \u201eer hob die besondere Subtilit\u00e4t des damals im Westen v\u00f6llig unbekannten K\u00fcnstlers aus Sofia hervor<\/em>\u201c, wie Uvaliev bezeugt. 31<\/sup><\/p>\n Es ist \u00fcberaus wichtig, was Vasil Ivanov in seiner Londoner Exposition zeigte. Um wieder Petar Uvaliev zu zitieren: \u201eUnd vielleicht w\u00e4re ihr Zuspruch noch gr\u00f6\u00dfer, wenn sie in der Lage gewesen w\u00e4ren, den Platz Vasil Ivanovs in der Entwicklung der bulgarischen Malerei zu erkennen. Dann w\u00fcrde das Besondere an diesen Landschaften imagin\u00e4rer St\u00e4dte, voller riesiger Geb\u00e4ude, die eher an antike Tempel als an heutige Wolkenkratzer erinnern, die in das seltsame Licht einer anderen Welt gemei\u00dfelt sind, in der die Zeit nicht in rasender Geschwindigkeit, sondern mit der feierlichen Eindringlichkeit der langsamen Gesten von Priestern und Sehern zu flie\u00dfen scheint, noch deutlicher werden.<\/em>\u201c<\/p>\n Petar Uvaliev akzentuiert mit perfekter Genauigkeit die kreative Entwicklung des K\u00fcnstlers, die mit dem Einfluss des Impressionismus und der Pleinairmalerei begann und mit seinen \u00fcberraschenden monumentalen Konfigurationen, die an Henry Moores magische Riesen erinnern, in die abstrakte Plastizit\u00e4t \u00fcberging. Es handelte sich in der Tat um eine sehr gro\u00dfe evolution\u00e4re Ver\u00e4nderung, und sicherlich auch um eine sehr fortschrittliche. Und sie fand unter Umst\u00e4nden statt, die jeglicher Formgebung eindeutig negativ gegen\u00fcberstanden (eine vergleichende Analyse mit dem, was zur gleichen Zeit in Bulgarien gemacht wurde, w\u00fcrde uns das zeigen, es ist ganz offensichtlich). Das hei\u00dft, Vasil Ivanov f\u00fchrte seine Erkundungen g\u00e4nzlich parallel zu der Periode durch, deren Mitglied zu sein er bestimmt war. Er wurde, wie wir bereits geschrieben haben, im Jahr 1909 geboren. Aber schauen wir und vergleichen wir: Arshile Gorky wurde 1904 geboren, Barnett Newman \u2013 1905, Jackson Pollock \u2013 1912, David Smith – 1906, Willem de Kooning – 1904, Herbert Ferber \u2013 1906, Franz Kline \u2013 1910, Philip Guston \u2013 1913, Nicolas de Sta\u00ebl \u2013 1914… Mit anderen Worten, die aktive Gruppe der amerikanischen und europ\u00e4ischen Abstraktionisten der Nachkriegszeit, die Aktionsmaler, waren seine Altersgenossen… Wir k\u00f6nnen die gleiche Analogie mit europ\u00e4ischen K\u00fcnstlern in dieser Richtung machen.<\/p>\n Die Ver\u00e4nderung in der Entwicklung von Vasil Ivanov sowie der Bruch der Praxis der Pr\u00e4sentation bulgarischer K\u00fcnstler im Ausland, blieb von den offiziellen Stellen in Bulgarien nicht unbemerkt. Stoyan Sotirov, Vorsitzender des K\u00fcnstlerverbandes, erhob in seinem Bericht von 1963 folgenden Vorwurf: \u201eWas hat es beispielsweise zu bedeuten, dass der bulgarische K\u00fcnstler Vasil Ivanov, der hierzulande als Realist gesch\u00e4tzt und respektiert wird, neuerdings im Libanon und in London abstrakte Kunst ausstellt? Vielleicht genie\u00dft er die Anerkennung, die ihm zuteil wurde, vielleicht betrachtet er sie als seinen Erfolg, und wer wei\u00df, vielleicht als einen Erfolg f\u00fcr die bulgarische Kunst? Aber wenn man hier wirklich von einem Erfolg sprechen kann, dann ist es nur der Erfolg der Feinde des Sozialismus, denen es gelungen ist, mit der Naivit\u00e4t und ideologischen Verwirrung eines K\u00fcnstlers einen Keil, wenn auch einen kleinen, so doch einen Keil in unser k\u00fcnstlerisches Leben zu treiben.<\/em>\u201c<\/p>\n Diese Kritik, und noch dazu eine so harsche, lie\u00df den K\u00fcnstler aber keinen Schritt zur\u00fcckweichen. \u201eEs muss um 1960 gewesen sein oder w\u00e4hrend der gro\u00dfen Leistung des ersten sowjetischen Kosmonauten Juri Gagarin… Unerwartet wurde ich von Vasil Ivanov besucht. Er zeigte mir das Buch \u201eAstronomie und Religion\u201c32<\/sup>, erz\u00e4hlte mir, dass er meine Berichterstattung regelm\u00e4\u00dfig verfolgt und bat mich um Informationen. Er brannte vor Verlangen, \u00fcber das Eindringen in die Unendlichkeit der Mysterien zu malen. Ich zeigte Vasil die B\u00fccher der sowjetischen Autoren \u201eK\u00fcnstliche Satelliten\u201c (1958) von Ary Sternfeld, \u201eGelenkte Geschosse\u201c (1959) von Marisov und Kucherov und andere<\/em>\u201c, erinnert sich der Journalist Tenyo Stoyanov, damals Korrespondent der bulgarischen Nachrichtenagentur BTA in der UdSSR. Der Weltraum! Als der Karikaturist Panayot Gelev zusammen mit dem Schriftsteller Kolyo Nikolov ihn besuchte, erz\u00e4hlte er ihnen scherzhaft, wie er zu dem Thema kam. Weil die Decke niedrig war und er in seine Arbeit vertieft war, verga\u00df er das immer wieder, schlug und schlug mit dem Kopf dagegen, bis er sie durchbrach und die Sterne sah. 2018 hatte ich die Gelegenheit, mit Kolyo Nikolov zu korrespondieren, der in Los Angeles lebt, und er best\u00e4tigte, was geschehen war, wenn es auch lange zur\u00fccklag: \u201eIch habe zum Beispiel in der Zeitung des bulgarischen kommunistischen Jugendverbandes haupts\u00e4chlich \u00fcber die Kreidezeichnungen geschrieben, wenn ich mich nicht irre, aber ich hatte keine Ahnung, welch gro\u00dfartige Person ich damals getroffen hatte; Gelev als K\u00fcnstler wusste es.<\/em>\u201c Und noch etwas \u2013 Nikolov hatte enge Kontakte zu Ray Bradbury: \u201eEs ist schade, dass ich diese Zeichnungen nicht hatte, um sie Ray Bradbury zu zeigen. Aber er war ein sehr wissbegieriger Mann, und es kann einfach nicht sein, dass er seine Bilder nicht gesehen hat.<\/em>\u201c 33<\/sup><\/p>\n Ein weiteres Detail sollten wir nicht \u00fcbersehen. Die Frau des K\u00fcnstlers erz\u00e4hlte mir, dass es in seinem Atelier, der \u201ekleinen Baracke\u201c, eine kleine Dekoration gab: zwei Portr\u00e4ts, eines von Van Gogh und eines von Einstein.<\/p>\n Im Jahr 1964. beschloss Vasil Ivanov, seine kosmischen Grafiken auch dem bulgarischen Publikum zu pr\u00e4sentieren. Wieder bekam er die Galerie in der \u201eGurko-Str.\u201c 62. Und schon einige Tage vor der offiziellen Er\u00f6ffnung der Ausstellung verbreitete sich in Sofia das Ger\u00fccht, dass etwas Neues und f\u00fcr die bulgarische Kunst Unerwartetes im Land pr\u00e4sentiert werden w\u00fcrde. Schon w\u00e4hrend der Aufstellung der 70 Tafeln brachte sein Freund Tenyo Stoyanov eine Gruppe t\u00fcrkischer Schriftsteller mit, die ihre Bewunderung dar\u00fcber nicht verbargen, dass die bulgarische Kultur unorthodoxe Wege gefunden hat, um den Dogmatismus abzusch\u00fctteln. Der Termin f\u00fcr die Er\u00f6ffnung der Ausstellung war bereits bekannt gegeben \u2013 der 2. Juni. Die Einladungen waren gedruckt und verschickt worden. Doch wenige Stunden vor der offiziellen Er\u00f6ffnung wurde der Saal unerwartet von Vertretern der Leitung des Verbands der bulgarischen K\u00fcnstler und des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei, dem Vorsitzenden des Verbands der bulgarischen K\u00fcnstler selbst, Nikola Mirchev 34<\/sup>, und dem ehemaligen Chefredakteur des Zentralorgans der KP \u2013 der Zeitung \u201eRabotnichesko delo\u201c \u2013 Atanas Stoykov \u2013 besucht. Sie verhielten sich sehr schroff, traten dem K\u00fcnstler gegen\u00fcber kompromisslos auf und ordneten die Schlie\u00dfung der Ausstellung an. Die Reaktion lie\u00df nicht lange auf sich warten: Vasil Ivanov wurde vor das Zentralkomitee der Kommunistischen Partei und anschlie\u00dfend vor den Verband der bulgarischen K\u00fcnstler zitiert, wo man ihn mit unverhohlener Boshaftigkeit dazu aufforderte, seine k\u00fcnstlerischen Bestrebungen aufzugeben und sie erkl\u00e4rten ihm, er sei zum Banner einer ideologisch nicht gefestigten Gruppe von jungen Leuten geworden. Doch er wies die Belehrungen und Anschuldigungen zur\u00fcck. Und er richtete eine scharfe schriftliche Anfrage an die Leitung des Verbands der bulgarischen K\u00fcnstler, warum denn eine so drastische Ma\u00dfnahme ergriffen wurde.<\/p>\n \u201eIch bin der Ansicht, dass ich \u00e4u\u00dferst grob und unfair behandelt wurde. Nach mehreren Vorbesprechungen und \u00dcberpr\u00fcfungen wurden etwa 50 Tafeln ausgew\u00e4hlt und genehmigt. Ich habe Plakate und Einladungen bestellt. Ich habe die Ausstellung eingerichtet. Bei einer erneuten \u00dcberpr\u00fcfung wurde mir empfohlen, zwei oder drei Bilder und einige Beschriftungen zu \u00e4ndern. Ich war zwar nicht einverstanden, aber ich f\u00fcgte mich. Und kurz vor der Er\u00f6ffnung fand ich die T\u00fcr meiner Ausstellung verschlossen.<\/em><\/p>\n Ist dies ein Ausdruck unserer neuen Moral und unserer neuen Einstellung zur Kunst? Ist das alles im Sinne des letzten Parteiplenums?<\/em><\/p>\n Ich kann nicht verstehen, was das Kommission dazu bewogen hat, meine erste Ausstellung zu verbieten…<\/em><\/p>\n Hilflos vor der unbegr\u00fcndeten Gewalt, habe ich mich an den Genossen Todor Zhivkov gewandt mit der Bitte, dass meine Ausstellung er\u00f6ffnet und frei diskutiert wird. Wenn dies unbequem ist, sollte sie in ihrer jetzigen Form beibehalten und in einem kleinen Kreis von Fachleuten diskutiert werden.<\/em><\/p>\n Ich w\u00fcrde gern eine begr\u00fcndete Kritik an meiner Arbeit, an meinen k\u00fcnstlerischen Ans\u00e4tzen h\u00f6ren, von denen ich zutiefst \u00fcberzeugt bin, dass sie eine solide, zeitgen\u00f6ssische realistische Grundlage haben.<\/em><\/p>\n Ich pl\u00e4diere f\u00fcr mehr Ethik und Objektivit\u00e4t<\/em>\u201c.<\/p>\n Gleichzeitig wandte er sich auch an den Staatschef Zhivkov. <\/p>\n \u201eSeit einer ganzen Woche ist in der Ausstellungshalle in der \u201e<\/em> Gurko-Str.\u201c 62 meine Ausstellung von grafischen Tafeln, die der Heldentat des sowjetischen Menschen bei der Eroberung des Weltraums gewidmet ist, aufgebaut, aber verschlossen.<\/em><\/p>\n Das Gezeigte ist nur ein kleiner Teil der vielen Bilder, die der sch\u00f6pferischen Fantasie entsprungen sind und von den realsten Errungenschaften der modernen Philosophie, Astronomie, Kybernetik und Kosmonautik befl\u00fcgelt wurden. Als Mitglied des Verbands der bulgarischen bildenden K\u00fcnstler zeigte ich in mehreren Sitzungen des Fachausschusses des Verbands im Voraus, was ich aus dem gro\u00dfen Zyklus \u201eKosmos\u201c ausgew\u00e4hlt hatte. Der Ausschuss akzeptierte es. Auf dieser Grundlage druckte ich Plakate und Einladungen. Ich richtete in dem mir zugewiesenen Verbandsraum die Tafeln ein. Bei einer erneuten \u00dcberpr\u00fcfung durch den Ausschuss stimmte ich zu, zwei oder drei Bilder auszutauschen, die zu Unrecht als unpassend empfunden wurden. Ich dachte, alles sei in Ordnung. Doch kurz vor der Er\u00f6ffnung der Ausstellung, als sich die Eingeladenen am Eingang versammelt hatten, \u00fcberraschte mich das Komitee des Verbandes der K\u00fcnstler mit dieser unerwarteten und furchtbar beleidigenden Entscheidung: nur zehn der etwa 60 bereits zugelassenen Tafeln zu belassen und alle anderen durch alte Werke zu ersetzen, die bereits in meinen anderen Ausstellungen gezeigt wurden: Landschaften, Aquarelle usw. Dies bedeutet ein vollst\u00e4ndiges Verbot meiner ersten Ausstellung der Kosmos-Serie. Es bedeutet ein \u00e4u\u00dferst grobes und ungerechtfertigtes Verbot von Werken, die unter dem Eindruck der epochalen Entdeckungen der modernen Wissenschaft und Technik entstanden sind. Es bedeutet einen groben Zwang, mein sch\u00f6pferisches Gewissen aufzugeben, meine Bem\u00fchungen, den Weg der echten Aktualit\u00e4t zu gehen. Und es ist ein Versuch mich zur Umkehr, zum Verzicht auf meine Werke zu zwingen, die den kosmischen Entdeckungen gewidmet sind, und die eine neue Periode in meinem Schaffen einleiten.<\/em><\/p>\n Warum werde ich so behandelt?<\/em><\/p>\n Ist diese Vorgehensweise etwa ein Ausdruck der \u00dcberzeugungspolitik der Partei oder eher der Administration auf dem Gebiet der Kunst?<\/em><\/p>\n Ich bin fassungslos, zutiefst ersch\u00fcttert.<\/em><\/p>\n Ich stehe vor meiner verschlossenen Ausstellung und meine Gedanken f\u00fchren mich zu Ihnen.<\/em><\/p>\n Ich bitte darum, meine Ausstellung so zu belassen, wie sie urspr\u00fcnglich genehmigt wurde. M\u00f6ge sie der freien Diskussion durch unser \u00e4sthetisches und \u00f6ffentliches Denken zug\u00e4nglich sein. Wenn die Bedenken \u00fcberwiegen, m\u00f6ge ein kleiner Kreis von Fachleuten meine kosmischen Tafeln in der Atmosph\u00e4re eines ungezwungenen, freundschaftlichen Gespr\u00e4chs er\u00f6rtern, an dem die Mitglieder des Komitees und die von mir eingeladenen Fachleute teilnehmen k\u00f6nnen.\u201c<\/em><\/p>\n Doch niemand antwortete ihm, und Ivanov schrieb erneut an die Leitung des Verbandes: \u201eAls Mitglied des Verbandes denke ich, dass ich an mehr Objektivit\u00e4t bei der Beurteilung der Werke appellieren konnte und kann, die ich einer der epochalen zeitgen\u00f6ssischen Entdeckungen widme. Damals wie heute bin ich davon \u00fcberzeugt, dass ich seit dem 20. Parteitag der KPdSU und dem Aprilplenum des Zentralkomitees der Bulgarischen kommunistischen Partei ganz im Sinne der Partei- und Staatspolitik gehandelt habe.<\/em><\/p>\n Es ist bekannt, dass ich auch an den Genossen Todor Zhivkov \u00fcber den Fall geschrieben und darauf bestanden habe, dass meine kosmischen Tafeln in der Atmosph\u00e4re einer ungezwungenen, freundschaftlichen Diskussion er\u00f6rtert werden, an der Mitglieder des Ausschusses und von mir eingeladene Fachleute teilnehmen w\u00fcrden.<\/em><\/p>\n Da seither mehr als sechs Monate vergangen sind und ich keine Antwort auf mein Schreiben erhalten habe, sehe ich mich gezwungen, erneut an Sie zu appellieren, mir zu erlauben, Bilder auszustellen, die den sowjetischen Eroberungen im Kampf um die Eroberung des Weltraums gewidmet sind. Ich bitte eindringlich darum, verstanden zu werden. Ich bin \u00fcberzeugt, dass ich mich mit meinen Bem\u00fchungen, etwas Neues f\u00fcr unsere Gegenwart zu schaffen, auf dem richtigen Weg befinde. Ich male weiterhin Tafeln zum Thema Kosmos. Aber muss ich nicht leben und essen? Wenn ich wirklich falsch liege, erlaubt es die Verbandsethik dann nicht, \u00fcber meine Arbeit zu diskutieren, damit meine Makel offen und freundschaftlich benannt werden k\u00f6nnen?<\/em><\/p>\n Ich bin nicht davon \u00fcberzeugt, dass mein Brief an den Genossen Todor Zhivkov ihn erreicht hat…<\/em>\u201c<\/p>\n Wieder tat man so, als w\u00fcrden Ivanov und das Problem nicht existieren. Das veranlasste ihn, sich ein zweites Mal an Zhivkov zu wenden.<\/p>\n \u201e…Seit dem 2. Juni sind mehr als sechs Monate vergangen. Bis heute habe ich keine Antwort auf meinen Brief an die Leitung des Verbandes erhalten. Ich wei\u00df nicht, ob mein Brief an den Genossen Todor Zhivkov ihn erreicht hat. Das Verbot meiner kosmischen Ausstellung wurde von K\u00fcnstlern und Kulturschaffenden auf unterschiedlichste Weise kommentiert. Es wurden Vermutungen angestellt und falsche Schl\u00fcsse gezogen. Ich habe geschwiegen und abgewartet. Ich dachte, dass das alles auf einem Missverst\u00e4ndnis und einer \u00fcbertriebenen Angst vor etwas beruht, das keinerlei Gefahr f\u00fcr die Entwicklung unserer sozialistischen Kunst darstellt…<\/em><\/p>\n Trotz allem, was passiert ist, war ich der Partei nicht b\u00f6se und habe nicht aufgeh\u00f6rt zu arbeiten. Ich habe neue Tafeln geschaffen und warte darauf, dass sich eine Gelegenheit ergibt, sie zu zeigen. Aber ich lebe extrem knapp bemessen. Nachdem meine Ausstellung verboten wurde, finde ich keine offizielle Unterst\u00fctzung mehr. Bitte tun Sie etwas, um die entstandene Atmosph\u00e4re zu beenden.<\/em> 35<\/sup><\/p>\n Keine Reaktion. Doch dann wendete sich das Blatt, und zwar irgendwie unerwartet. 1965 besuchte der sowjetische Kosmonaut Alexej Leonov Bulgarien.<\/p>\n Sohn eines Repressierten, selbst ein Maler, ein Flieger mit gro\u00dfer Erfahrung; der Kosmonaut, der als erster der Welt sein Raumschiff verlie\u00df und einen Weltraumspaziergang unternahm \u2013 allein schon deshalb ist er eine der ikonischsten Figuren des 20. Jahrhunderts \u2013 aber auch, weil er im sowjetischen Mondlandeprogramm als der erste Mensch vorbereitet wurde, der den Fu\u00df auf den Erdtrabanten setzen sollte… Diesem Mann musste man nicht erkl\u00e4ren, ob die Gem\u00e4lde von Vasil Ivanov von westlichem Einfluss und religi\u00f6sem Mystizismus durchdrungen sind oder ob sie die bis dahin ungesehenen Horizonte der kosmischen Unermesslichkeit offenbaren. Und Leonov sprach sich sehr positiv \u00fcber die Werke des bulgarischen K\u00fcnstlers aus. 36<\/sup><\/p>\n Paradoxerweise w\u00e4re Vasil Ivanov um ein Haar zu dem Treffen mit Leonov zu sp\u00e4t gekommen. Dabei hat gerade dieses Treffen eine sehr positive Rolle f\u00fcr sein k\u00fcnstlerisches Schicksal gespielt. Und nat\u00fcrlich interessierte sich pl\u00f6tzlich sogar Todor Zhivkov f\u00fcr das, was die beiden einander zu sagen hatten, wor\u00fcber sogar in der Presse berichtet wurde… Die Folge davon war, dass Ivanovs umstrittene Werke dann doch gezeigt wurden \u2013 und zwar im Foyer des Satire-Theaters in Sofia. Es besteht kein Zweifel daran, dass Vasil Ivanov mit seiner Beharrlichkeit, seine \u201ekosmischen\u201c Werke zu zeigen, f\u00fcr die Etablierung der modernen Kunst in Bulgarien einen Erfolg erzielt hat.<\/p>\n Der Kunstwissenschaftler Kiril Krastev er\u00f6ffnete seine Ausstellung mit einem Gru\u00dfwort: \u201eMenschen, die sich der Welt und der Materie auf eine neue Art und Weise bewusst werden \u2013 als mathematische Funktion, die durch das elektronische Gehirn Hunderte von neuen L\u00f6sungen f\u00fcr logische Wahrheiten haben werden, die mit der Grenzgeschwindigkeit der Photonenrakete fliegen und die Zeit mit den funktionalen Uhren der fliegenden Systeme messen oder ihren Fluss stoppen \u2013 diese Menschen werden eine neue \u00c4sthetik haben.<\/em><\/p>\n Aber warum sollten wir, die wir an der Schwelle zum Weltraumzeitalter leben, nicht auch in der Lage sein, uns seiner Emotionalit\u00e4t zu n\u00e4hern? Genau das hat der K\u00fcnstler Vasil Ivanov getan, indem er mit erstaunlicher sch\u00f6pferischer Intuition in den Geist der kommenden kosmischen Realit\u00e4t hineinblickt und uns mit fantasievollen, aber plastisch \u00fcberzeugenden Bildern in die \u00c4sthetik des neuen und zuk\u00fcnftigen Welterkennens bringt.<\/em><\/p>\n Wie jede gro\u00dfe und wahre Kunst sind diese Zeichnungen \u2013 um die uns jeder Designer, Ingenieur und Geometer beneiden w\u00fcrde \u2013 eine Funktion des Geistes, die auf den realen Indikatoren des modernen Lebens beruht. Sie sind eine Projektion der geistigen \u00e4sthetischen Erfahrungen. Sie sind k\u00fcnstlerische \u00c4quivalente des Zeitgeistes, seiner Inhalte, seiner Dynamik, seiner Bestrebungen und Errungenschaften, des neuen menschlichen Denkens und der Weltauffassung. Seine Bilder stimmen unsere Sinne, unser Bewusstsein und unsere Gef\u00fchle auf die Siegesmusik der menschlichen Eroberung, auf den Superhumanismus unserer zuk\u00fcnftigen kosmischen Staatsb\u00fcrgerschaft ein. Die Kunst von Vasil Ivanov ist ernst und erhaben. <\/em><\/p>\n Dem ersten Kosmonauten in der \u00c4sthetik der neuen kosmischen Kunst \u2013 einen guten Start!\u201c<\/em><\/p>\n Der Start war nun Tatsache. Dechko Uzunov, der das Amt des Vorsitzenden des Verbands der bulgarischen K\u00fcnstler \u00fcbernommen hatte (als Nachfolger von Nikola Mirchev, der pers\u00f6nlich bei der Schlie\u00dfung von Ivanovs Ausstellung anwesend war und diese leitete), verhalf ihm zu einem Atelier \u2013 es befand sich in der N\u00e4he der \u201ekleinen Baracke\u201c \u2013 im selben Geb\u00e4ude wie die Ateliers der Bildhauer Velichko Minekov und Mikhail Simeonov. Das war gro\u00dfartig, aber mitnichten ein Happy End. Der K\u00fcnstler veranstaltete eine Ausstellung in Ost-Berlin, und man half ihm, eine parallele Ausstellung in West-Berlin zu organisieren 37<\/sup>. In Ost-Berlin lebten Ivanov und seine Frau im Haus der Eltern des bemerkenswerten deutschen Bulgaristen Norbert Randow, der gerade aus dem Gef\u00e4ngnis entlassen worden war. Was war geschehen? 1962, nur ein Jahr nach dem Bau der Berliner Mauer, wurde Randow wegen \u201estaatsfeindlicher Hetze\u201c und \u201eBeihilfe zur Republikflucht\u201c festgenommen und zu einer dreij\u00e4hrigen Haftstrafe verurteilt. In seiner Wohnung wartete Vasil Ivanov nun auf die Erlaubnis, an der Er\u00f6ffnung seiner Ausstellung in West-Berlin teilnehmen zu d\u00fcrfen. Randow erz\u00e4hlte von der angespannten Atmosph\u00e4re an diesem Tag \u2013 man wartete auf die Entscheidung der Beh\u00f6rden. Letztendlich lief es folgenderma\u00dfen ab: Die Mitarbeiter der bulgarischen Botschaft setzten sich mit Ivanov in Verbindung, entschuldigten sich bei ihm, dass er die gew\u00fcnschte Erlaubnis nicht erhalten w\u00fcrde, und sagten, dass ein Mitarbeiter geschickt w\u00fcrde, der die offizielle Aufgabe h\u00e4tte, sein Bedauern dar\u00fcber auszudr\u00fccken, dass der \u201eAnlass\u201c f\u00fcr die Ausstellung sich nicht wohl f\u00fchle und hohes Fieber habe, und der besagte Mitarbeiter die Ehre haben w\u00fcrde, die \u00d6ffentlichkeit in seinem Namen zu begr\u00fc\u00dfen… 38<\/sup><\/p>\n Komplikationen und Schikanen \u00e4hnlicher Art sollten ihn begleiten 39<\/sup>, ebenso wie emotionale \u00c4u\u00dferungen von Mitgef\u00fchl und Durchbr\u00fcche. Aber der Grund daf\u00fcr liegt auf der Hand: Distanz und kulturelle Unterschiede zum allgemeinen Zustand der bulgarischen Kultur. Und obwohl Ivanov mit seinem kosmischen Zyklus siegreich war, sollte er immer wieder mit Nachdruck zu h\u00f6ren bekommen, dass \u201eer sich einer sehr riskanten Aufgabe zur k\u00fcnstlerischen Umsetzung gestellt hat, bei der es von besonderer Bedeutung ist, die Verbindung zur Realit\u00e4t und ihrer zeitgen\u00f6ssischen Wahrnehmung aufrechtzuerhalten.<\/em>\u201c 40<\/sup><\/p>\n Ivanovs Ausstellung in der DDR im Jahr 1965 erregte jedoch die Aufmerksamkeit der modern gesinnten deutschen K\u00fcnstler. So zierte seine Zeichnung 1965 die Titelseite der Ausgabe 11 der Zeitschrift \u201eNeue Werbung\u201c, die f\u00fcr Osteuropa richtungsweisend in Sachen angewandter Grafik und Design war. In einer sp\u00e4teren Ausgabe der Zeitschrift erschien ein Folio \u00fcber den K\u00fcnstler mit einem Foto von ihm und einer aussagekr\u00e4ftigen Erl\u00e4uterung seiner Kunst, die nach Ansicht der Autoren des Textes mit den formgebenden Prinzipien des gro\u00dfen Henry Moore und des bemerkenswerten franz\u00f6sischen Malers und Philosophen Georges Mathieu 41<\/sup> verwandt sei. Und da die Zeichnungen von Vasil Ivanov nichts mit dem Charakter des Magazins zu tun hatten, das die Form der Werbung erkundet, lautete die ver\u00f6ffentlichte Erkl\u00e4rung, dass der Anlass daf\u00fcr die Pr\u00e4sentation eines bedeutenden bulgarischen K\u00fcnstlers sei, der in Bezug auf die Form innovativ und anscheinend gerade deshalb bedeutend ist.<\/p>\n Vasil Ivanov zeichnete sich auch durch die Schnelligkeit seiner Arbeit aus, weswegen ihm Vorw\u00fcrfe gemacht wurden. 42<\/sup> Denn selbst seine Bewunderer fanden, dass \u201ees etwas \u201aTechnisches\u2018 in der Ausf\u00fchrung seiner Zeichnungen gab. Er benutzte Bleistifte und Grafit ein wenig wie geometrische Hilfsmittel… Aber es stellte sich heraus, dass keiner von denjenigen, die versuchten, sie auf dieselbe Weise zu einzusetzen, damit Erfolg hatte. Denn diese regelm\u00e4\u00dfigen Kreise, diese entfalteten gekr\u00fcmmten Fl\u00e4chen, die sozusagen der Geometrie von Lobachevsky und Riemann entlehnt waren, waren in seinem Kopf, er konnte sie sehen und deshalb konnte er sie reproduzieren. Bei ihm war nichts dem Zufall \u00fcberlassen; dank dieses \u201aTechnizismus\u2018 hatte er die absolute Kontrolle \u00fcber seine Zeichnungen. Und au\u00dferdem gab es Unregelm\u00e4\u00dfigkeiten in dieser korrekten poetischen Stereometrie, die gewollt und absichtlich waren, zielgerichtet und erreicht, was nur er konnte<\/em>\u201c, schreibt Svintila, der ihn bei der Arbeit beobachtet hat.<\/p>\n Im Jahr 1966 wurde Vasil Ivanov eingeladen, seine Weltraumzeichnungen in Polen zu pr\u00e4sentieren. Prof. Janusz Bugatsky, eine der f\u00fchrenden Pers\u00f6nlichkeiten der modernen polnischen bildenden Kunst, dessen Pers\u00f6nlichkeit, Utopien, Visionen, Bem\u00fchungen und Philosophie die Tendenzen der polnischen Kultur jener Zeit stark beeinflussten und sie von der offiziellen politischen Doktrin wegf\u00fchrten, schrieb Folgendes:<\/p>\n \u201eDas Werk von Vasil Ivanov ist ein au\u00dfergew\u00f6hnliches Ph\u00e4nomen. Es hebt sich von der zeitgen\u00f6ssischen bulgarischen Kunst durch seine k\u00fchne Vorstellungskraft ab, und die Originalit\u00e4t seiner Formen und seines Ausdrucks geben dem K\u00fcnstler einen besonderen Platz unter den sich st\u00e4ndig ver\u00e4ndernden Manifestationen der zeitgen\u00f6ssischen bildenden Kunst… Ivanovs Grafiken, die mit wei\u00dfer Kreide auf schwarzem Papier gezeichnet sind, besitzen eine so au\u00dfergew\u00f6hnliche Pr\u00e4zision und Sensibilit\u00e4t in der Ausf\u00fchrung, dass es einfach schwer ist, an die gew\u00f6hnliche Wirkung der Kreide zu glauben. Man k\u00f6nnte eher sagen, dass die reine Fantasie, die sich der Lichtstrahlen bedient, ihre Spuren auf der schwarzen Leinwand des Nichts hinterlassen hat. Die au\u00dfergew\u00f6hnliche Musikalit\u00e4t der Zeichnungen, ihr Rhythmus und ihre Organisation sind nicht zuf\u00e4llig. Ivanov spielte viele Jahre lang Geige und erwarb seine ungew\u00f6hnliche Sensibilit\u00e4t des Auges als Maler impressionistischer Landschaften, die er bis heute beibehalten hat. Er mag die Stadt nicht…\u201c<\/em><\/p>\n Auch Professor Ksawery Piwocki rezensierte die Ausstellung von Vasil Ivanov: \u201eDie Besessenheit, die den zeitgen\u00f6ssischen K\u00fcnstler und Kritiker heimsucht, l\u00e4sst mich die Frage stellen: Ist die Kunst von Ivanov modern?… Dieser einzigartige K\u00fcnstler hebt sich deutlich von den Kreisen ab, in denen bis vor wenigen Jahren der Kult des oberfl\u00e4chlichen Realismus herrschte, der unter dem starken Einfluss des Prunks des 19. Jahrhunderts. Seine Werke erinnern mich \u2013 nicht in ihren Formen, sondern in ihrer Geisteshaltung \u2013 an Blake und die Sp\u00e4tromantiker\u201c.<\/em><\/p>\n Die Zeitungen berichten, dass \u201eeinige der gezeigten Werke im Lande bleiben werden, wo sie von Museen in Lodz und Warschau reserviert wurden…\u201c<\/em>.<\/p>\n Ivanovs kosmische Zeichnungen begannen auch in der bulgarischen Presse zu erscheinen. Mit ihnen wurde das Buch \u201ePerig\u00e4en oder die gr\u00f6\u00dfte Ann\u00e4herung an die Erde\u201c von Stefan Tsanev aus dem Jahr 1967 illustriert. Vera Mutafchieva ver\u00f6ffentlichte die Zeichnungen des K\u00fcnstlers in ihrem Buch \u201eDer Fall Dschem\u201c (Titel der deutschen \u00dcbersetzung: \u201eSpielball von Kirche und Thron\u201c). Ein Druck des K\u00fcnstlers diente im selben Jahr auch als Umschlag f\u00fcr den Science-Fiction-Roman \u201eHeliopolis\u201c von Haim Oliver… Der K\u00fcnstler und Fotograf Alexander Sertev wiederum dekorierte das B\u00fcro des Transportunternehmens Compagnie Internationale des Wagons-Lits in Sofia, indem er eine ganze Wand mit einem zum Negativ verkehrten Bild von Vasil Ivanov belegte. <\/p>\n Im Jahr 1968 hatte Vasil Ivanov wieder eine Ausstellung in London, ohne selbst dabei zu sein, und auch nicht ganz offiziell. \u201eEs mag Zufall, Vorsehung oder Verdienst sein \u2013 das m\u00f6gen andere beurteilen. Aber Tatsache ist, dass Vasil Ivanov der einzige bulgarische K\u00fcnstler ist, dessen Name mit ungew\u00f6hnlicher Regelm\u00e4\u00dfigkeit in den Spalten der englischen Presse auftaucht<\/em>\u201c, so sollte Peter Uvaliev diese Tatsache in einem separaten Gespr\u00e4ch f\u00fcr die BBC emotional kommentieren.<\/p>\n Zu Beginn des Jahres 1971 reiste Vasil Ivanov auf Einladung des gro\u00dfen Pianisten Yuri Bukov nach Frankreich. 43<\/sup> Bukov nahm Ivanov wie ein Mitglied seiner Familie auf \u2013 und der K\u00fcnstler bekam die M\u00f6glichkeit, dort vier Jahre lang zu arbeiten. \u201eDie Ausreise von Vasily – erinnert sich Yuri Bukov – gestaltete sich sehr schwierig, obwohl er eine pers\u00f6nliche Einladung von mir hatte. Ich habe alle meine m\u00f6glichen Bekannten und Kontakte genutzt, ich muss sogar sagen, dass wir Vasili dank Venelin Kotsev aus Bulgarien herausgeholt haben.<\/em>\u201c <\/p>\n Vasil Ivanov \u00e4nderte also die Atmosph\u00e4re, unternahm einen Neuanfang in seiner k\u00fcnstlerischen Biografie und er\u00f6ffnete mehrere Ausstellungen in Frankreich und der Schweiz, malte, schuf sich sein eigenes Umfeld. 44 <\/sup><\/p>\n Max Paul Fouchet 45 <\/sup> schrieb \u00fcber die Ausstellung von Vasil Ivanov in der Pariser Galerie Hexagram: \u201eSeine einzigartige Kunst ist nur ein Mittel, denn sie steht im Dienst der Poesie, des Gedankens, der Vision, die \u00fcber das blo\u00dfe Erreichen des \u00c4sthetischen hinausgeht, indem sie eine einzigartige Tiefe offenbart, die sich auf nichts anderes reduzieren l\u00e4sst.<\/em><\/p>\n Wir haben Vasil Ivanov vor seinem schwarzen Blatt, mit einem St\u00fcck wei\u00dfer Kreide in der Hand, zugeschaut. Er f\u00fchrte sie mit der erstaunlichen Geschwindigkeit eines Blitzes. So wie das pl\u00f6tzliche Licht die Nacht in Streifen von Spuren erhellt, was uns erlaubt, f\u00fcr einen Augenblick selbst die ausgedehnteste Landschaft zu entdecken, enth\u00fcllte die Hand von Vasil Ivanov auf dem schwarzen Hintergrund Zeichen und Formen, ihre Umrisse und ihre Verflechtungen… <\/em><\/p>\n Die Bilder von Vasil Ivanov entspringen der Welt, die der K\u00fcnstler in sich tr\u00e4gt. Sie sind Formen eines lange getragenen und meditierten Universums. Der K\u00fcnstler stattet das Bild seiner Visionen mit einer bestimmten Eigenschaft aus – objektiv und unobjektiv, real und unwirklich, so dass zwischen ihnen immer ein Weg, ein Durchgang liegt, der auch uns in den Bann zieht.<\/em><\/p>\n Es ist offensichtlich, dass wir Zeugen eines Sakraments sind, des h\u00f6chsten, ohne Zweifel: der Sehnsucht nach dem Anderen, der Sehnsucht, sich mit anderen zu vereinen, der Hoffnung, dass wir eins werden, der Aufhebung von Distanzen und Gegens\u00e4tzen in der Liebe. Mit anderen Worten, der Suche nach Einheit, physisch und metaphysisch, unersch\u00f6pflich, unerm\u00fcdlich…<\/em>\u201c<\/p>\n Er war gezwungen, unter Anspannung zu malen, um sich voll und ganz zu pr\u00e4sentieren, weil er nun die Gelegenheit dazu hatte. \u201eEs gibt keine Zeit zum Herumlungern. Ich habe mein ganzes Leben lang f\u00fcr das gearbeitet, was mir jetzt als Chance geboten wird. Jetzt oder nie, ich bin wie ein Soldat auf dem Schlachtfeld und weiche keinen Schritt zur\u00fcck. Lieber ein Schuss in die Brust als in den R\u00fccken, danke, ich habe genug von einem armseligen Leben. Sieh ein, dass du Seite an Seite mit mir gehst, du nichts verloren hast, dein k\u00fcnstlerischer Geist, den die Narren nicht verstehen konnten, und deine Seele meine Kunst mit ihrer Essenz ges\u00e4ttigt haben… F\u00fcr uns sind das Leben und unsere Ideale keine Eintagsfliegen… Der Applaus und der Jubel des sich am\u00fcsierenden Publikums verfliegen fr\u00fcher oder sp\u00e4ter f\u00fcr alle Ber\u00fchmtheiten auf der B\u00fchne, und wehe ihnen, wenn das alles f\u00fcr sie bedeutet<\/em>\u201c, schrieb er an seine Frau.<\/p>\n Paris brachte ihm Genugtuung, neue M\u00f6glichkeiten aber auch Schmerz. 46 <\/sup> \u201eWas kann ich \u00fcber den Erfolg sagen, den Vasily als K\u00fcnstler in Paris hatte? Einerseits hatte er sehr gro\u00dfen Erfolg bei einem Kreis von Kennern, Leuten aus der k\u00fcnstlerisch-intellektuellen Welt. Und auf der anderen Seite Unverst\u00e4ndnis und Gleichg\u00fcltigkeit seitens des Publikums und der Presse … Ich nehme an, dass all dies f\u00fcr Vasily innerlich schwierig war, aber er sprach nicht dar\u00fcber und zeigte es durch nichts … Aber Vasilys Gesundheit begann sich zu verschlechtern … er begann \u00fcber sehr starke Kopfschmerzen zu klagen. Ich bin mir nicht sicher, aber ich vermute, es geschah nach einer seiner \u00dcbungen, als er mehr als 30 Minuten auf dem Kopf stand…\u201c,<\/em> schreibt Bukov (1994). Es gibt auch andere Versionen von Ivanovs Zusammenbruch. Isa Garshon-Peretz sieht ihn als Folge von Ivanovs Ausstellung in der Galerie Bazin, die erfolglos verlief, ja geradezu sabotiert wurde…<\/p>\n Er kehrte in einem schweren geistigen Zustand nach Bulgarien zur\u00fcck. \u201eEr brachte nur wenige artikulierte Worte hervor, verwechselte die Richtungen und stand mit dem R\u00fccken zum Fenster und zum Licht. Die letzten bewussten Worte, die er sagte, waren ‚ich‘ und ‚T\u00fcr‘ \u2013 es besteht kein Zweifel, dass Vladimir Svintila in diesen Worten eine Verbindung zur Symbolik fand, und es ist kein Zufall, dass er sie mit uns teilt. Der Maler Ivan Filchev hingegen sah die Dinge so: Aus Frankreich kam Vasil Ivanov als Ruine nach Hause, als Mumie, als ausgepackte Mumie \u2013 eine schockierende Erinnerung. Der Bildhauer Velichko Minekov wurde von Elka Ivanova gebeten, Vasil im Auto des Bildhauers zum Sofioter Krankenhaus f\u00fcr neurologische Erkrankungen zu bringen. Ivanov trug einen sch\u00f6nen Anzug, \u201eer fuhr davon, als ob er zu einer Hochzeit fahren w\u00fcrde\u201c. Vor ihnen sagte er nur das Wort \u201edunkel\u201c. Er hatte aufgeh\u00f6rt zu essen. Dabei befand er sich in einem v\u00f6llig ruhigen, rationalen Zustand. Offensichtlich war er auf dem Weg, sein Leben bewusst zu beenden. Elka Ivanova war jeden Tag bei ihm, aber an seinem letzten Tag wurde sie von den \u00c4rzten mit den Worten \u201eer hat so lange auf Sie gewartet\u201c empfangen \u2013 zuerst dachte sie sogar, er sei gestorben. Vasil sah sie an und bat sie sanft, sich auf sein Bett zu setzen. \u201eDu bist so m\u00fcde, ruh dich aus.\u201c<\/em> Und er r\u00fcckte zur Seite, um ihr Platz zu machen… Aber nach einigen Augenblicken begann er schwerer zu atmen… Und sein Atem verstummte, war nicht mehr zu h\u00f6ren, verschwand… Was konnte er ihr hinterlassen, was ist \u00fcberhaupt nach ihm geblieben? Zu glauben und sich zu erinnern \u201ean die gl\u00fccklichen Stunden unserer unvergesslichen N\u00e4chte unter den feierlichen Orgien der stillen B\u00e4ume, \u00fcber denen sich die endlosen Pfade zu den Sternen im bodenlosen kristallklaren Himmel der Sommernacht \u00f6ffnen… Es scheint mir, dass dies vom Himmel geschenkte Momente waren, um unsere menschliche Unvollkommenheit mit mehr Sch\u00f6nheit zu bereichern, um unsere desillusionierten Herzen mit mehr Glauben und Dankbarkeit zu erf\u00fcllen.\u201c 47 <\/sup><\/em><\/p>\n Die Gr\u00f6\u00dfe des sch\u00f6pferischen Werks von Vasil Ivanov besteht nicht nur darin, dass er die Malerei in einen Akt st\u00e4ndiger, jahrzehntelanger Manifestation von Unabh\u00e4ngigkeit und Gedankenfreiheit verwandelt… Denn gibt es eine gr\u00f6\u00dfere Anerkennung als die, dass das Universum einem einen Sinn f\u00fcr sich selbst verleiht, was eine Reihe ausl\u00e4ndischer und einheimischer Kunst-, Geistes- und Kulturschaffenden bezeugen. Der Schriftsteller Alexander Karapantchev interviewte den Kunsthistoriker Kiril Krastev in der kleinen Wochenzeitschrift f\u00fcr Stadtkultur und Livestyle \u201eSofia Week \u201e: \u201eIch m\u00f6chte hervorheben, dass diese Kunst \u2013 die einzige bulgarische Schule \u201eCos-art bulgare\u201c \u2013 lange vor den Weltraumfl\u00fcgen entstanden ist. Sie umfasst unsere pr\u00e4historischen kosmogonischen Bilder und Zeichen, die Illustrationen von Nikolai Pawlowitsch zu den Weltraumatlanten von Dr. Petar Beron, die Gem\u00e4ldeserie \u201eDer Mensch und der Kosmos\u201c von Georgy Papazov und die gro\u00dfartigen Grafiken von Vasil Ivanov, die Zeichnungen von Ilia Beshkov zu \u201eAstronomie f\u00fcr das Volk\u201c von Georgi Tomalevsky, die Sternen- und Galaxienbilder von Ilia Peikov, der in Rom lebt, und die Werke des feinf\u00fchligen abstrakten Kosmogonisten Hristo Simeonov. Unsere kosmische Kunst ist nicht illustrativ oder utopisch, sie ist sch\u00f6pferisch aufschlussreich. Sie wurde von mir bereits 1967 in Paris vor einer Gruppe von Kunsthistorikern im Haus des Filmemachers Nikola Velev als Schule proklamiert<\/em>\u201c 48 <\/sup>, erz\u00e4hlt Krastev dort. Nat\u00fcrlich gibt es in allen Kulturen Zeichen, aber auch zeitgen\u00f6ssische Autoren, bezeichnen wir sie mal als Kosmogonisten. Doch eine solche Verallgemeinerung ist auch wertvoll. Denn wir k\u00f6nnen uns sofort ein Bild davon machen, welch bedeutenden Platz Vasil Ivanov unter diesen Namen einnimmt, wie weit er mit seinem Denken vorangeschritten ist, welch gewaltige Spur er hinterlassen hat.<\/p>\n Vasil Ivanov geh\u00f6rt nicht nur zu den bedeutendsten bulgarischen K\u00fcnstlern, sondern ist ein Weltph\u00e4nomen. Sein Sinn f\u00fcr absolute individuelle Freiheit verbindet sich mit der Gewissheit, dass die Natur und die Welt etwas anderes sind als das Sichtbare, das wir aber erreichen k\u00f6nnen. Er war Dort, wie Leonov sagte…<\/p>\n Das Werk von Vasil Ivanov, das mit Werken begann, in denen die Natur dominiert, gelangt gleichsam logisch zu kosmologischen Strukturen, zu Formen mit einer besonders starken Assoziation der Einheit von Materie und Geist und verweist uns auf wesentliche philosophische Grundlagen. In seiner Er\u00f6ffnungsvorlesung von 1770 erkl\u00e4rt Kant den Raum als ein Ideal, als eine Konstruktion der Wahrnehmung: \u201eDer Raum ist nichts Objektives und Reales, weder eine Substanz noch ein Akzidenz noch ein Verh\u00e4ltnis, sondern etwas Subjektives und Ideales, was aus der Natur des Geistes nach einem festen Gesetz hervorgeht, gleichsam ein Schema, um alles \u00fcberhaupt \u00e4u\u00dferlich Wahrgenommene zu ordnen<\/em>\u201c. Im Allgemeinen ist es das, was bei Ivanov passiert, er findet genau diese Plausibilit\u00e4t der Idee dessen, was unser Geist sieht, die Identit\u00e4t des Kosmischen in uns. Ich hatte immer den Eindruck, dass seine so genannten \u201ekosmischen\u201c Grafiken diese Definition als Kompromiss um der Zeit willen tragen, aber es ist auch nicht m\u00f6glich, sie anders zu definieren. Wenn wir die Kunst als \u201eProduktion\u201c bezeichnen, dann entwickelt sich hier das Irdische und findet seine reife Form, die auch zum Bewusstsein geh\u00f6rt, aber nicht leicht in Worten zu definieren ist, sondern in uns selbst existiert und wir wissen es, f\u00fchlen es. Das ist das Genie des K\u00fcnstlers, f\u00fchlbar und m\u00e4chtig. M\u00fcssen wir es jenseits der Emotion und der Weisheit suchen, mit der seine Werke uns ber\u00fchren?<\/p>\n [1]<\/a> Die Geschichte unseres prominenten Filmemachers stammt aus dem Dokumentarfilm \u00fcber den K\u00fcnstler \u201eBilder einer Ausstellung\u201c, Regie: Docho Bodjakov, Drehbuch: Maria Ivanova, Kameramann: Ivan Varimezov. Er hat es mir sp\u00e4ter best\u00e4tigt.<\/p>\n [2]<\/a> Der Dichter Louis Aragon (1897 – 1982) geh\u00f6rte 1924 zusammen mit Andr\u00e9 Breton und Philippe Soupault zu den Gr\u00fcndern der Gruppe der Surrealisten. Er ist eine Ikone der franz\u00f6sischen Literatur des 20. Jahrhunderts.<\/p>\n [3]<\/a> Diese renommierte Kulturzeitschrift berichtet in wenigen, aber sehr sch\u00f6nen Worten \u00fcber eine der Ausstellungen w\u00e4hrend des Aufenthalts von Vasil Ivanov in Frankreich. Wir finden sie im Tagebuch von Boris Delchev: \u201eMontag, 3. Juli 1972. Kurze Rezension von H(enri) A(dam) \u00fcber eine Ausstellung von Vasil Ivanov in Paris (Galerie Transposition).<\/p>\n Hier ist sie:<\/p>\n Hier, in dieser ersten Ausstellung in Paris, zeigt Vasil Ivanov nur Pastelle und Miniaturen. W\u00e4hrend die Pastelle zwischen figurativ und abstrakt angesiedelt sind, sind die Miniaturen rein figurativ \u2013 Landschaften in Tusche. Die Pastelle beeindrucken durch ihre Originalit\u00e4t und ihr fantastisches Aussehen. Die Malerei dieses bulgarischen K\u00fcnstlers, der 1909 in Sofia geboren wurde, ist eine Malerei der Andeutungen.<\/p>\n Vasil Ivanov hat Talent und eine seltene Individualit\u00e4t\u201c.<\/p>\n [4]<\/a> Svintila 1978: Svintila, Vladimir. Maler des Kosmos. \/\/ Zeitgenosse, 1978, Nr. 2, S. 514-518. Wo immer ich diesen Autor zitiere, ist dies die Quelle: ein sehr sch\u00f6ner und eindringlicher Text \u00fcber die kreative Natur des Malers. Vladimir Georgiev Nikolov, Svintila (1926 – 1998) war ein bulgarischer Schriftsteller, Literaturkritiker, Journalist und \u00dcbersetzer aus dem Italienischen, Franz\u00f6sischen, Spanischen, Englischen, Deutschen, Altgriechischen und Lateinischen.<\/p>\n [5]<\/a> Die Aussagen in der Passage von Levchev und Minekov sind dem Dokumentarfilm \u00fcber den K\u00fcnstler \u201eBilder einer Ausstellung\u201c entnommen, Regie: Docho Bodjakov, Drehbuch: Maria Ivanova, Kameramann: Ivan Varimezov.<\/p>\n Die Aussagen des Malers Ivan Filchev stammen aus der Zeitung \u201eFreies Buch\u201c, einer Sonderausgabe \u00fcber Vasil Ivanov (Sofia: Nationales Zentrum f\u00fcr Museen, Galerien und bildende Kunst). Jahrgang V, Nr. 7-8, 1994<\/p>\n [6]<\/a> Die folgende Notiz aus dem Tagebuch von Boris Delchev: \u201eSamstag, 25. M\u00e4rz 1978 (…) Ich w\u00e4hlte die Nummer von Milanov: Wir sprachen haupts\u00e4chlich \u00fcber literarische Themen. Aber auch \u00fcber… Hellsehen im Allgemeinen und insbesondere \u00fcber die hellseherischen F\u00e4higkeiten des verstorbenen Vasil Ivanov (der Maler)\u201c hat mich an das Folgende erinnert: Auch ich hatte die Gelegenheit, \u00fcber dasselbe Thema, \u00fcber Vasil Ivanov, mit Alexander Milanov zu sprechen, der eine verbl\u00fcffende Erinnerung an genau diese Eigenschaft des K\u00fcnstlers bewahrt hat, die er als absolut empfand. Er arbeitete als Redakteur beim Verlag \u201eVolksjugend\u201c und begleitete den sowjetischen Schriftsteller Leonid Volynsky (selbst ein guter Maler), der bei uns zu Besuch war. Volynsky selbst ist als Organisator der Rettung der Dresdner Galerie und sp\u00e4ter als Autor wunderbarer B\u00fccher \u00fcber Van Gogh, die Peredwischniki, den franz\u00f6sischen Impressionismus und die Meisterwerke der russischen Architektur in Erinnerung geblieben. Er war ein enger Freund der regimekritischen Schriftsteller Nekrassov und Solzhenitsyn. Alexander Milanov brachte Volynsky in den Bezirk Izgrev zu Vasil Ivanov, der sich seine Hand betrachtete und ihm riet, sich nur auf die wichtigsten Dinge in seinem Leben zu konzentrieren. Bald darauf erh\u00e4lt Milanov einen Brief von seinem russischen Kollegen, in dem er ihm mitteilt, dass Ivanovs Worte leider ins Schwarze getroffen haben \u2013 bei Volynsky wurde ein Tumor festgestellt, und er musste sich wirklich auf seine grundlegendsten Absichten konzentrieren…<\/p>\n Eine solche Erinnerung ver\u00f6ffentlichte auch Dimitar Pampulov in seinem Buch \u201eDimitar Kazakov-Neron ganz nah\u201c. Unmittelbar nach ihrer standesamtlichen Hochzeit gingen Kazakov und seine Frau zu Vasil Ivanov. \u201eF\u00fcr Neron war dieser K\u00fcnstler nicht nur ein Seelenverwandter, sondern etwas mehr als andere. Auf unbekannte Weise wurden sie durch ihre Verbindung zu dieser jenseitigen Welt zusammengef\u00fchrt, aus der sie beide ganz bewusst Energie und Wissen sch\u00f6pften…\u201c, sagt Milka Kazakova \u00fcber die bewegenden Momente in ihrem Leben. Dimitar Kazakov bat Vasil Ivanov, Milka die Hand zu lesen. Vasil weigerte sich lange, versuchte die Bitte abzuwehren – als er ihre Handfl\u00e4che nahm, war eines der Dinge, die er \u201esah\u201c, eine Ver\u00e4nderung, wenn sie 45 Jahre alt werden w\u00fcrde. Milka sollte sich sp\u00e4ter daran erinnern \u2013 in diesem Alter blieb sie Witwe… \u201eIch denke, beide Erinnerungen sind erstaunlich!<\/p>\n [8]<\/a> Dimitar Griva (1914 – 1994) war ein bekannter Komponist, ein Anh\u00e4nger der Lehren von Peter Dunov.<\/p>\n [9]<\/a> Der gro\u00dfe bulgarische Schriftsteller und K\u00fcnstler Dimitar Hristov Chorbadjisky mit dem K\u00fcnstlernamen Chudomir h\u00f6rte nie auf, sich f\u00fcr ihn zu interessieren. \u201eVasil Ivanov, ein K\u00fcnstler, ein Sch\u00fcler von mir aus dem Gymnasium, hat sich bei den Danovisten eine H\u00fctte gebaut und lebt dort, w\u00e4hrend seine Frau, eine Ballerina, in der Hauptstadt lebt. Wunderbare, lyrische Werke, die er aus dem Ged\u00e4chtnis malt. Ich habe zwei f\u00fcr das Museum gekauft. Er verschenkte noch ein weiteres und mir zwei kleine Werke. Er sch\u00f6pft seine Motive aus seiner Umgebung, man sieht die Landschaften bei seiner H\u00fctte und im Garten, er spielt Geige\u201c, die Anerkennung ist eigentlich sehr gro\u00df. Der etablierte K\u00fcnstler und Schriftsteller ist nun der Meinung, dass sein Sch\u00fcler der st\u00e4dtischen Galerie und ihrer sorgf\u00e4ltig zusammengestellten Sammlung w\u00fcrdig ist: Ivan Milev, Zlatyo Boyadzhiev, Tsanko Lavrenov, Zdravko Alexandrov…<\/p>\n [10]<\/a> Der Neffe des K\u00fcnstlers, Nikola Penchev, der vor\u00fcbergehend in Sliven arbeitete und im Haus der Familie Ivanov wohnte (wie wir bereits berichteten, war der Vater des Malers als Postmeister nacheinander in mehreren St\u00e4dten t\u00e4tig, und Sliven war eine davon), stie\u00df auf einen wahren Berg von B\u00fcchern, die alle von ihrem Besitzer und begeisterten Leser Vasil Ivanov signiert waren… B\u00fccher von Euripides, Aischylos, Pascal, Gogol, Dostojewski, Zola, Mereschkowski, Balzac, Maupassant, Walter Scott, Edgar Poe, Verlaine, Baudelaire, Hamsun, Tschechow, Wasow, Jowkow, Botew, Nikolai Raynow, Prischwin, Balmont, Sologub… Die erworbene Kultur und die herausragenden Talente werden durch die Tatsache offenbart, dass Vasil Ivanov nach dem Zeugnis seines Neffen noch vor seinem Studium an der Akademie vor\u00fcbergehend als Zeichenlehrer in einer der Schulen von Sliven eingesetzt wurde, als er dort lebte.<\/p>\n [11]<\/a> Nikola Ganushev (1889-1958) arbeitete von 1923 bis 1928 in Frankreich, wo er an Ausstellungen der Gesellschaft franz\u00f6sischer K\u00fcnstler teilnahm und von der Kritik hoch gelobt wurde. Er lehnte die Methode des sozialistischen Realismus ab, und die Komsomol-Aktivisten nahmen ihn in ihr \u201eProgramm\u201c f\u00fcr Kritik auf.<\/p>\n [12]<\/a> Mitglieder dort waren Alexander Zhendov, Alexander Stamenov, Bencho Obreshkov, Boris Eliseev, Boris Ivanov, Boyan Petrov, Vasil Barakov, Vaska Emanuilova, Vera Nedkova, Veselin Staikov, David Peretz, Donka Konstantinova, Ekaterina Savova-Nenova, Ivan Nenov, Ivan Funev, Kiril Petrov, Kiril Tsonev, Lyubomir Dalchev, Mara Georgieva, Mara Tsoncheva, Marko Behar, Nikola Shmirgela, Pencho Georgiev, Peter Mladenov, Peter Kershovski, Stoyan Venev, Stoyan Sotirov, etc. <\/p>\n [13]<\/a> Ich sollte erkl\u00e4ren, dass die Teilnahme bulgarischer K\u00fcnstler an Ausstellungen bis zum 9. September 1944, d.h. bis zum Anfang unserer sozialistischen Geschichte, unter der Schirmherrschaft mehrerer verschiedener, in einem gemeinsamen Verband zusammengeschlossener K\u00fcnstlervereinigungen stattfand. Diese Verb\u00e4nde waren zu verschiedenen Zeiten entstanden und hatten unterschiedliche k\u00fcnstlerische Plattformen. Das Ziel der K\u00fcnstlergeneration, an der sich Ivanov orientierte, war es, Ver\u00e4nderungen und aktuelle Themen in unsere Kunst einzubringen, nach neuen und modernen Ausdrucksmitteln zu greifen, die dem Zeitgeist entsprachen, in dem sie lebten, Trends zu lesen und anzuwenden, die die k\u00fcnstlerische Sprache zur Aktualit\u00e4t anregen.<\/p>\n [14]<\/a> Georges Huisman. Ausstellung der jungen franz\u00f6sischen Kunst. \/\/ Katalog Ausstellung \u201eZeitgen\u00f6ssische franz\u00f6sische Malerei\u201c, 1949.<\/p>\n [15]<\/a> Dieses tiefe Interesse an der franz\u00f6sischen Schule, an ihren St\u00e4rken, behielt Vasil Ivanov bis zu seinem Lebensende bei, wie ein Brief aus der Schweiz an seine Frau aus dem Jahr 1971 beweist: \u201eGestern war ich in der Museumsgalerie des Petit Palais, wo ich viele sch\u00f6ne Werke von Renoir, Utrillo, Chagall, Picasso, Kissling und anderen K\u00fcnstlern der Pariser Schule gesehen habe, deren Hauptmerkmale sind: Poesie, Zartheit, Z\u00e4rtlichkeit, Vornehmheit der Gef\u00fchle und gro\u00dfe Pr\u00e4zision der Ausf\u00fchrung, etwas, das unseren K\u00fcnstlern fehlt…\u201c<\/p>\n