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2023[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbRoboto Condensed|700|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#ee1b24″ text_font_size=\u00bb25px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb header_2_text_align=\u00bbleft\u00bb header_2_font_size=\u00bb40px\u00bb header_2_line_height=\u00bb1.2em\u00bb custom_margin=\u00bb0px||10px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb header_2_font_size_tablet=\u00bb28px\u00bb header_2_font_size_phone=\u00bb24px\u00bb header_2_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]Kalin Nikolov[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb||||||||\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb overflow-y=\u00bbscroll\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ text_font_size_tablet=\u00bb18px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb18px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bboff|desktop\u00bb text_orientation_last_edited=\u00bboff|desktop\u00bb custom_css_main_element=\u00bb||max-height: 500px; \/* \u041e\u0433\u0440\u0430\u043d\u0438\u0447\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043d\u0430 \u0432\u0438\u0441\u043e\u0447\u0438\u043d\u0430\u0442\u0430 *\/||overflow-y: auto; \/* \u0412\u043a\u043b\u044e\u0447\u0432\u0430 \u0432\u0435\u0440\u0442\u0438\u043a\u0430\u043b\u0435\u043d \u0441\u043a\u0440\u043e\u043b *\/||padding-right: 15px; \/* \u0417\u0430 \u0434\u0430 \u043d\u0435 \u043f\u0440\u0438\u043f\u043e\u043a\u0440\u0438\u0432\u0430 \u0441\u044a\u0434\u044a\u0440\u0436\u0430\u043d\u0438\u0435\u0442\u043e *\/||||||}||||\/* \u0421\u0442\u0438\u043b \u0437\u0430 WebKit \u0441\u043a\u0440\u043e\u043b\u0431\u0430\u0440\u0430 (Chrome, Safari, Edge) *\/||.et_pb_text_2::-webkit-scrollbar {|| width: 15px;||}||||.et_pb_text_2::-webkit-scrollbar-track {|| background: #f1f1f1;|| border-radius: 0px;||||}||||.et_pb_text_2::-webkit-scrollbar-thumb {|| background: #aaacae;||}||||.et_pb_text_2::-webkit-scrollbar-thumb:hover {|| background: #aaacae;|| ||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n
\u00a1M\u00e1s all\u00e1 o dentro de la temporalidad del arte! \u00c9l iba al comp\u00e1s de las b\u00fasquedas de las tendencias actuales; sigui\u00f3 un curso profundo y arriesgado para su obra; fue el primer abstraccionista b\u00falgaro; y era f\u00e1cilmente distinguible por su filosof\u00eda completamente individual y su forma de trabajar.<\/p>\n
El artista Vasil Ivanov naci\u00f3 en 1909. Pero, observa y compara: Arshile Gorky naci\u00f3 en 1904, Barnett Newman en 1905, Jackson Poll\u043eck en 1912, David Smith en 1906, Will\u0435m de Kooning en 1904, Herbert Ferber en 1906, Franz Kline en 1910, Philip Guston en 1913, Nicolas de Sta\u00ebl en 1914. Es decir, el grupo activo de abstraccionistas de posguerra americanos y europeos, los Action Painters, eran sus coet\u00e1neos. El arte de Ivanov, completamente contenido dentro de las corrientes de la vanguardia global, progres\u00f3 en paralelo con el de las principales figuras mundiales de su generaci\u00f3n…<\/p>\n
Nuestro renombrado film\u00f3logo, Georgi Stoyanov – Bigor, narr\u00f3 que, mientras se alojaba con Louis Aragon en Par\u00eds en la d\u00e9cada de 1960, visit\u00f3 al poeta en la redacci\u00f3n de Les lettres fran\u00e7aises, el famoso peri\u00f3dico literario. All\u00ed, Aragon lo present\u00f3 a algunos de sus buenos amigos y seguidores, entre ellos Picasso y Chagall, y Bigor les mostr\u00f3 unos dibujos de Vasil Ivanov. La reacci\u00f3n de los dos grandes fue emocional y sinceramente positiva. Estas obras de un colega previamente desconocido para ellos ten\u00edan una aut\u00e9ntica artesan\u00eda y sugerencias que les recordaban a las estatuas de la Isla de Pascua. En un caso como este, la expresi\u00f3n ampliamente utilizada de que los creadores b\u00falgaros a los que estos dos artistas les hab\u00edan dado alguna valoraci\u00f3n podr\u00edan contarse con los dedos de una mano, es inexacta. Porque, de hecho, el \u00abdedo\u00bb es solo uno, y no tenemos ni una pizca de evidencia de que otro artista b\u00falgaro haya llamado la atenci\u00f3n de Picasso.<\/p>\n
En medio de las oportunidades aprovechadas por el Socialismo en Bulgaria para evitar que la individualidad art\u00edstica se destacara de manera distintiva, Ivanov result\u00f3 ser una excepci\u00f3n. Como dijo el poeta Lyubomir Levchev: \u00abNo buscaba fama para s\u00ed mismo; la ten\u00eda.\u00bb Es al afirmarse uno mismo que se construye tenacidad y car\u00e1cter, sin alternativas. \u00abUna sombra oscura, casi negra, se posaba en su rostro, y sus ojos miraban agudamente y con tristeza al mismo tiempo\u00bb. Lyubomir Levchev lo recordaba como alguien con el rostro de una persona atormentada que conscientemente no quer\u00eda causar impresi\u00f3n. El escultor Velichko Minekov: \u00abSe defin\u00eda a s\u00ed mismo como un solitario\u00bb. El artista Ivan Filchev lo describi\u00f3 como \u00abuna persona que no se parece a los dem\u00e1s\u00bb.<\/p>\n
Pero las conversaciones sobre \u00e9l y su popularidad trascendieron los l\u00edmites de su arte, que era inseparable de sus puntos de vista espirituales como erudito, fil\u00f3sofo y psic\u00f3logo que se informaba extensamente sobre los logros de la ciencia mientras, al mismo tiempo, segu\u00eda siendo un m\u00edstico; seguidor de Beins\u00e1 Doun\u00f3, fundador de la ense\u00f1anza religiosa y filos\u00f3fica conocida como Deunovismo; conocedor de culturas cl\u00e1sicas y modernas; versado en varios idiomas; experto violinista; yogui con profunda experiencia; y celebrado por sus habilidades como quirom\u00e1ntico. A pesar de que viv\u00eda en las afueras de Sof\u00eda, en una peque\u00f1a casa que sus amigos llamaban \u2018la chabola\u2019, compart\u00eda un matrimonio profundamente mutuo y emocional con una de las mujeres m\u00e1s hermosas de Bulgaria en ese momento, la bailarina Elka Yosifova. Y a\u00fan as\u00ed, fuera de la ciudad, alejado de lo cotidiano y no del todo accesible, era muy solicitado y rodeado por muchas personas; tambi\u00e9n recib\u00eda la visita de destacadas figuras de la \u00e9lite de Europa del Este, intelectuales… \u00bfNecesito siquiera explicar que, tras la era estalinista, la deshielo que se extendi\u00f3 por todo el Bloque del Este volvi\u00f3 a ser controlado; el pensamiento libre y, sobre todo, las manifestaciones fuera del canon, fortalecieron la esperanza y apoyaron la confianza de c\u00edrculos de buena voluntad en el poder del arte sobre los hechos hist\u00f3ricos. El b\u00falgaro Vasil Ivanov ocupaba un lugar particular en esta conspiraci\u00f3n de esperanza. Sus invitados admiradores inclu\u00edan, por ejemplo, al director de orquesta Gennady Rozhdestvensky, al violinista Leonid Kogan (los dos hablaban sobre Shostak\u00f3vich), y al cosmonauta Alexei Leonov, quien escribi\u00f3 en el libro de impresiones en una de las exposiciones de Ivanov: \u2018\u00a1\u00c9l ha estado all\u00ed!\u2019 Dicen que un conocedor franc\u00e9s cay\u00f3 de rodillas ante sus obras… Tambi\u00e9n se rumorea que, en el Festival de Cine de Trieste de 1967, la pel\u00edcula \u2018El Camino a las Pl\u00e9yades\u2019 gener\u00f3 tanto inter\u00e9s en su arte que uno de los coleccionistas de Salvador Dal\u00ed entreg\u00f3 las llaves de su auto a cambio de lograr contacto con Ivanov y sus obras.<\/p>\n
He copiado varias de las reacciones de los libros de impresiones en sus exposiciones. \u2018Estimado camarada Ivanov, \u00a1estoy fascinado por tu exposici\u00f3n, donde todos los colores se entrelazan en una exquisita canci\u00f3n! \u00a1Todo lo que puedo decirte es que tienes un estilo \u00fanicamente tuyo, Vasil Ivanoviano! \u00a1Me postro ante tu talento y genio!\u2019 (Konstantin Kisimov, uno de los mayores artistas b\u00falgaros de todos los tiempos). \u2018\u00a1Estoy feliz de haberme introducido en el gran arte a trav\u00e9s de ti…\u2019 (Raina Kabaivanska, diva oper\u00e1tica de fama mundial). \u2018\u00a1Hoy toqu\u00e9 el genio! \u00a1Gracias!\u2019 (Savva Kulish, el gran director de cine ruso, cuyo trabajo incluye \u2018Despegue\u2019, sobre Tsiolkovsky). \u2018\u00a1Tu obra es genial! \u00a1Gracias!\u2019 (Leonid Kogan, uno de los virtuosos violinistas del siglo). \u2018Al gran maestro del dibujo cantante, al verdadero artista, con respeto y admiraci\u00f3n.\u2019 (Gennady Rozhdestvensky, un renombrado director de orquesta). \u2018Es muy grato que, en Bulgaria, el tema del \u2018COSMOS\u2019 se refleje ampliamente y, para ello, se debe dar cr\u00e9dito a Vasil Ivanov.\u2019 (Alexei Leonov, el primer cosmonauta de la historia mundial en realizar un paseo espacial, y \u00e9l mismo un artista.)<\/p>\n
La naturaleza de su renombre iba en contra de los modelos contempor\u00e1neos de c\u00f3mo las circunstancias de esa \u00e9poca produc\u00edan artistas populares o grandes. \u00c9l no estaba (y a\u00fan no est\u00e1) representado en museos; rara vez se le encontraba en exposiciones; estaba ubicado en la periferia; no hab\u00eda monograf\u00edas sobre \u00e9l durante su vida. Nuestros cr\u00edticos \u2018eminentes\u2019 nunca escribieron extensamente sobre \u00e9l mientras estuvo vivo (y, medio siglo despu\u00e9s de su muerte, a\u00fan evitan hacerlo); sent\u00edan con mucho cuidado que corr\u00edan el riesgo de comprometerse ante los controladores creativos por encima de ellos. Sin embargo, a\u00fan se escrib\u00edan art\u00edculos sobre Ivanov y sus exposiciones eran inauguradas por nada menos que el cr\u00edtico de arte Kiril Krastev, cuya opini\u00f3n\u2014\u2018Es indiscutible que la pintura francesa, durante m\u00e1s de un siglo, ha liderado el desarrollo de la pintura mundial\u2019\u2014fue publicada en 1948 y se consider\u00f3 que hab\u00eda evadido la censura; durante d\u00e9cadas, ser\u00eda citada como un acto de sabotaje, una mezcla ideol\u00f3gicamente insostenible a favor de la cultura burguesa decadente. Adem\u00e1s, Krastev ejerci\u00f3 una influencia en las comprensiones y la esencia creativa de Ivanov. De hecho, Ivanov mismo profesaba el mismo credo sobre el papel principal del arte moderno para abrirse paso y crear su obra en Francia (y parcialmente en Suiza, cuando iba y ven\u00eda entre los dos pa\u00edses en 1971\u201374).<\/p>\n
Por lo tanto, con el entorno local poco propicio para llevar a la pr\u00e1ctica su impulso de convertirse en artista (pero con amigos solidarios y amorosos asombrados por su compromiso con lo espiritual), sus obras, en muchos casos sin tener en cuenta si ten\u00edan permiso o no, encontraron su camino hacia distintas partes del mundo, ya sea de manera leg\u00edtima o no oficialmente. Siguiendo todas las reglas, o pasando por alto algunas, de alguna manera el artista logr\u00f3 agregar Budapest, Londres, Beirut, Leipzig, Berl\u00edn Este y Oeste, Ginebra, Neuilly, Par\u00eds (veremos c\u00f3mo), a su palmar\u00e9s profesional. Adem\u00e1s de estos lugares, se sabe que sus obras han aparecido en Nueva York, S\u00eddney, D\u00fcsseldorf, Tokio, Trieste, Melbourne y Mosc\u00fa. Solo en Polonia, llev\u00f3 a cabo varias exposiciones y una pel\u00edcula basada en sus dibujos y dirigida por Jerzy Vaulin fue seguida por una producci\u00f3n b\u00falgara similar, \u2018El camino a las Pl\u00e9yades\u2019, de Dimitar Griva. Tambi\u00e9n escritores b\u00falgaros usaron sus dibujos como ilustraciones, en otra forma de apoyo y promoci\u00f3n.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 sabemos de su biograf\u00eda?<\/p>\n
Vasil Ivanov naci\u00f3 en Sof\u00eda el 7 de mayo de 1909. Por parte de su padre, sus ra\u00edces proven\u00edan de una familia acomodada en la ciudad de Sevlievo. El padre del artista hab\u00eda aprobado un examen para convertirse en empleado postal, por lo que, debido a la naturaleza de su trabajo, la familia se mud\u00f3 a varios lugares alrededor de Bulgaria. La madre del artista ven\u00eda de una familia de comerciantes en Kalofer: personas emprendedoras, productoras de aceite de rosa, ten\u00edan instalados ocho alambiques en su hogar, lo que indicaba que ten\u00edan una de las grandes destiler\u00edas de aceite de rosa de la \u00e9poca. Lamentablemente, la madre del futuro artista falleci\u00f3 inesperadamente antes de tiempo, a la temprana edad de treinta y tres a\u00f1os. Se sospechaba un suicidio. Al regresar a casa desde la escuela, Vasil, un adolescente, se enter\u00f3…<\/p>\n
Sus a\u00f1os j\u00f3venes se pasaron en Kazanlak. Uno de sus profesores fue el gran escritor y artista b\u00falgaro, Chudomir. Al inicio de su carrera, Ivanov parec\u00eda so\u00f1ar m\u00e1s con realizarse a trav\u00e9s de sus actividades musicales como violinista. \u2018Quer\u00eda ser m\u00fasico\u2019, sol\u00eda decir a su futura esposa, Elka. Ley\u00f3 extensamente desde la infancia; incluso de joven, ten\u00eda una amplia biblioteca personal\u2014su atracci\u00f3n por los libros perdur\u00f3 de por vida.<\/p>\n
Vladimir Svintila escribi\u00f3, \u2018<\/p>\n
Le\u00eda ampliamente. No de manera desordenada, como se podr\u00eda pensar. Estaba muy familiarizado tanto con la literatura cl\u00e1sica como moderna mundial. Consideraba la historia de Tolstoy, \u2018Las tres muertes\u2019, como \u2018un drama c\u00f3smico\u2019. Sab\u00eda de memoria la traducci\u00f3n de Balabanov de \u2018Fausto\u2019 y recitaba muchos poemas de Lermontov. Vasil amaba el refinamiento espiritual y buscaba adquirirlo \u00e9l mismo. Trabajaba conscientemente en el cultivo de su sensibilidad.\u2019<\/p>\n
La m\u00fasica le acompa\u00f1\u00f3 hasta sus \u00faltimos d\u00edas. He escuchado de personas cercanas a \u00e9l que, exteriormente, intentaba parecerse a Beethoven. Pintaba mientras escuchaba la m\u00fasica de Chopin, a quien adoraba. Su esposa, Elka Ivanova, me cont\u00f3 que ambos estaban enamorados de la m\u00fasica de Chopin y la escuchaban constantemente. Una m\u00fasica en la que el significado del arte se fusionaba con la idea b\u00e1sica de la inmortalidad.<\/p>\n
Su habilidad lo elev\u00f3 en la estimaci\u00f3n de sus coet\u00e1neos. Visiblemente, cuando Nenko Balkanski, el futuro destacado artista y profesor de pintura, produjo uno de sus primeros autorretratos, se represent\u00f3 a s\u00ed mismo junto a su amigo y colega de la escuela secundaria.<\/p>\n
En 1939, Ivanov se inscribi\u00f3 en la Academia de Bellas Artes de Sof\u00eda, en la clase de pintura dirigida por el Prof. Nikola Ganushev. Tras graduarse de la Academia, se uni\u00f3 a la Sociedad de Nuevos Artistas, en su camino hacia convertirse en uno de los artistas modernos b\u00falgaros.<\/p>\n
Gracias a su estrecha relaci\u00f3n con el pintor David Peretz, el joven artista se uni\u00f3 al llamado Grupo Baratsi, con el cual, seg\u00fan algunas fuentes escritas, todav\u00eda est\u00e1 asociado. La historia del grupo es la siguiente: ya en la d\u00e9cada de 1920, Zlatyu Boyadzhiev, Vasil Barakov y David Peretz se conocieron en el taller de rotulaci\u00f3n de Geo Mirchev en Plovdiv; su amistad continu\u00f3 en la Academia de Arte, y compart\u00edan alojamiento en Sof\u00eda. El nombre \u00abBaratsi\u00bb fue acu\u00f1ado por el gran pintor Tsanko Lavrenov. Aunque no estaban unidos por un programa creativo id\u00e9ntico, estos artistas trabajaban en comunidad. Gran parte de la intelectualidad de la \u00e9poca hab\u00eda o\u00eddo hablar de su \u00abolla com\u00fan de jud\u00edas\u00bb, as\u00ed como de su compromiso con la individualidad en la pintura. Ivanov explor\u00f3 cuestiones de forma de una manera bastante similar a la de ellos: la naturaleza, su constituci\u00f3n, la luz en la que algo parece existir independientemente de lo visible, y que puede ser recreado a trav\u00e9s de un esquema de color progresivamente sofisticado, cada vez m\u00e1s sint\u00e9tico. Es importante enfatizar el impacto significativo que estos artistas tuvieron en el desarrollo del arte b\u00falgaro.<\/p>\n
La carrera de Ivanov fue ciertamente influenciada por otro giro de eventos posterior. En 1940, se inaugur\u00f3 la exposici\u00f3n \u00abPintura Francesa Contempor\u00e1nea\u00bb en Sof\u00eda. Las pinturas expuestas se ajustaban inesperadamente bien al estado general del arte b\u00falgaro y al deseo de cambio de los artistas del pa\u00eds. Los j\u00f3venes pintores tuvieron una percepci\u00f3n positiva de la exposici\u00f3n: el hombre y el paisaje hablaban juntos en un modo de expresi\u00f3n profundo, utilizando un lenguaje que era calmado y a la vez moderno, aunque no tan revolucionario como en la \u00e9poca del Fauvismo, Cubismo y Expresionismo. En la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n, el joven historiador de arte Georges Huisman, quien m\u00e1s tarde fundar\u00eda el Festival de Cine de Cannes, afirm\u00f3 que:<\/p>\n
\u201cEn efecto, los artistas mayores de hoy ejercen una influencia innegable sobre los j\u00f3venes. Sin C\u00e9zanne, Bonnard, Matisse, Braque, Derain, Dunoyer de Segonzac, sin Roger de La Fresnaye, los artistas j\u00f3venes no ser\u00edan lo que son. Pero nos parece que m\u00e1s bien deber\u00edamos admirar a estos grandes revolucionarios en el arte que seguirlos. Los ejemplos legados del pasado eran demasiado diversos, compuestos por los elementos m\u00e1s contradictorios, para poder crear verdaderos disc\u00edpulos. Las manifestaciones de coraje, tan necesarias en el pasado, cuando la magnificencia de la pintura francesa se estaba formando en los siglos XIX y XX, hoy han perdido en gran medida su derecho a existir. Sin negar lo que han heredado del pasado inmediato, ni rechazar las maravillosas conquistas de sus predecesores, debemos admitir que nuestros j\u00f3venes artistas descubren, en sus creaciones, un poderoso sentido del orden y la moderaci\u00f3n. Y una mirada m\u00e1s superficial a estas creaciones establecer\u00e1 cu\u00e1nto los artistas son sensibles a las combinaciones de colores y a las sutiles oscilaciones del juego de la luz; pero a\u00fan as\u00ed, recurren a los antiguos cuando quieren penetrar el secreto de la formaci\u00f3n de ritmos esenciales y de la armon\u00eda de formas. Ans\u00edan construir sobre lo antiguo y buscan persistentemente lo nuevo.\u201d<\/p>\n
\u201cPero luego, las escuelas modernas europeas tuvieron un amplio protagonismo en las obras y conferencias del profesor Nikolay Raynov, maestro de Ivanov en la historia del arte en la Academia, y un artista notable en s\u00ed mismo. Su historia de las artes pl\u00e1sticas en doce vol\u00famenes contiene innumerables ejemplos del arte en su profundidad. All\u00ed encontramos referencias y an\u00e1lisis multidireccionales de artistas y sus obras. Auguste Rodin fue citado:<\/p>\n
\u2018El pintor de paisajes… No es solo en los seres vivos que ve el reflejo del alma universal; es en los \u00e1rboles, los arbustos, los valles, las colinas. Lo que para los dem\u00e1s es simplemente madera y tierra, para el gran paisajista se asemeja al rostro de un ser eterno.\u2019<\/p>\n
Al igual que las palabras de Maurice Denis:<\/p>\n
\u2018Van Gogh y Gauguin retomaron con vigor esta \u00e9poca de confusi\u00f3n y de renacimiento. Junto al impresionismo cient\u00edfico de Seurat, representaban la barbarie, la revoluci\u00f3n y la fiebre, y finalmente la docilidad… Para ellos, como para sus predecesores, el arte era la expresi\u00f3n de la sensaci\u00f3n, era la exaltaci\u00f3n de la sensibilidad individual.\u2019\u201d<\/p>\n
Deber\u00edamos mencionar que, como resultado de su creencia en s\u00ed mismo, su madurez temprana y sin lugar a dudas alentado por Barakov y Peretz, Ivanov present\u00f3 una serie de sus obras\u2014tan solo dos a\u00f1os despu\u00e9s de su admisi\u00f3n a la Academia\u2014a la Duod\u00e9cima Exposici\u00f3n General de Arte de 1937. Fue aprobado y sus pinturas se exhibieron en pie de igualdad con otros artistas establecidos. Tras ese \u00e9xito, episodios similares siguieron uno tras otro en su carrera creativa. Particip\u00f3 en exposiciones generales posteriores de arte y, en 1943, fue incluido en la exposici\u00f3n colectiva de artistas b\u00falgaros en Budapest. En aquella \u00e9poca, las oportunidades para los artistas figurativos b\u00falgaros no eran frecuentes\u2014la selecci\u00f3n de artistas era meticulosa y exigente. Se produjo otro acontecimiento: en la Decimosexta Exposici\u00f3n General de Arte, Vasil Ivanov, Vera Nedkova, Georgi Pavlov \u2013 Pavleto y Naum Hadzhimladenov exhibieron dibujos junto a sus pinturas. Al hacerlo, alentaron al espectador a prestar atenci\u00f3n al dibujo como un resultado creativo igualmente importante y un g\u00e9nero igual en valor a otras formas serias de expresi\u00f3n art\u00edstica y un testimonio necesario de una perspectiva art\u00edstica completa y v\u00e1lida.<\/p>\n
En el verano de 1945, el Sindicato de Artistas de Rumania abri\u00f3 su \u00faltimo Sal\u00f3n tradicional en Bucarest. La Escuela Rumana ten\u00eda tradiciones progresistas que se hab\u00edan impregnado profundamente en el entorno est\u00e9tico actual mientras se asimilaban a las tendencias del desarrollo cultural europeo. Y, de forma espont\u00e1nea\u2014maravillosa y perfectamente natural despu\u00e9s de la guerra, demostrando c\u00f3mo las culturas deber\u00edan abandonar sus fronteras previas y convertirse en parte de procesos est\u00e9ticos irrestrictos y principalmente est\u00e9ticos\u2014los artistas rumanos invitaron a sus colegas b\u00falgaros a participar en su exposici\u00f3n. Cuarenta artistas participaron en esta iniciativa notable\u2014entre ellos, Vasil Ivanov. Present\u00f3 ‘Bodeg\u00f3n’, una magn\u00edfica composici\u00f3n de un jarr\u00f3n y flores, libros y tres pinturas destacadas detr\u00e1s de la mesa frontal y sus objetos. Todo en el lienzo contiene s\u00edmbolos: la composici\u00f3n general con su disposici\u00f3n de elementos estructuralmente t\u00edpicos de la obra de C\u00e9zanne; el paisaje impresionista con pacas de heno en un marco magn\u00edfico (las pacas de heno son un elemento emblem\u00e1tico en los paisajes de Monet); as\u00ed como dos reproducciones\u2014una del ‘Retrato de Perfil de una Joven Dama’ de Antonio Pollaiuolo (la pureza, elegancia y abstracci\u00f3n de la forma en el arte cl\u00e1sico), y la otra de Gauguin. Los libros pintados que incluy\u00f3, uno de los cuales consist\u00eda en baladas francesas, aportaban una significaci\u00f3n adicional. Como podemos apreciar, el artista cre\u00f3 su manifiesto, a trav\u00e9s del cual se dirigi\u00f3 a nosotros, revel\u00e1ndonos qui\u00e9n era en realidad, as\u00ed como las fuentes de su arte, que recre\u00f3 a trav\u00e9s de sus m\u00e9todos personales de pintura, sumergi\u00e9ndolos como partes de su propia conciencia.<\/p>\n
A finales de 1945, tan solo algunos meses despu\u00e9s del evento en Bucarest, la Decimonovena Exposici\u00f3n de Arte General en Sof\u00eda extendi\u00f3 la sinergia entre los artistas b\u00falgaros y rumanos, con Ivanov nuevamente entre sus participantes. Una vez m\u00e1s, se integr\u00f3 en el c\u00edrculo de lo art\u00edstico e innovador en la recreaci\u00f3n de la imaginer\u00eda. No hay duda alguna de que ya se hab\u00eda demostrado estar al mismo nivel que sus colegas; su nombre y su obra eran objetos de atenci\u00f3n y alta valoraci\u00f3n, como se ejemplifica por una menci\u00f3n a \u00e9l junto con una reproducci\u00f3n de su obra para cerrar el libro \u2018La Nueva Pintura B\u00falgara. Arte B\u00falgaro desde la \u00c9poca de Paisius hasta la Liberaci\u00f3n y Pintura B\u00falgara desde la Liberaci\u00f3n hasta la Actualidad\u2019, 1947, de Nikola Mavrodinov, un destacado historiador de arte y, en ese momento, director del Museo Arqueol\u00f3gico. En otras palabras, Ivanov era considerado como uno de los pocos artistas j\u00f3venes destinados sin duda a desempe\u00f1ar un papel cr\u00edtico en el futuro de la pintura b\u00falgara.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 evidencian las primeras obras de Vasil Ivanov? En su pr\u00e1ctica, parece que segu\u00eda cada vez m\u00e1s profundamente las palabras de C\u00e9zanne: \u2018El arte: una revelaci\u00f3n de una sensibilidad exquisita\u2019. Y: \u2018Lo que el pintor necesita ante todo es una perspectiva personal, que solo se puede obtener a trav\u00e9s del obstinado contacto con la visi\u00f3n del universo\u2019, otra herencia de C\u00e9zanne. Sus obras son contemplaciones moment\u00e1neas, resultados de haber absorbido los impulsos art\u00edsticos a trav\u00e9s de algunos momentos dif\u00edciles de capturar de lo visible. Para a\u00f1adir a esta caracterizaci\u00f3n de sus obras, tambi\u00e9n podr\u00edamos citar a Vladimir Svintila: \u2018Trabaj\u00f3 en paisajes\u2014no de gran tama\u00f1o\u2014en una brillante policrom\u00eda de amplias franjas de color, con enormes acentos p\u00farpuras, en los cuales ard\u00edan profundidades infinitas\u2019.<\/p>\n
En 1946, Ivanov abri\u00f3 su primera exposici\u00f3n individual en la Galer\u00eda Forum. Public\u00f3 un cat\u00e1logo en el que las reproducciones eran obra del notable violinista y fot\u00f3grafo Stoyan Sertev. El autor de la introducci\u00f3n, Yosif Yosifov, no era un historiador de arte; era un artista, se hab\u00eda graduado en filosof\u00eda y publicaba art\u00edculos en Zlatorog [Cuerno Dorado], la revista cultural m\u00e1s renombrada del pa\u00eds hasta el 9 de septiembre (despu\u00e9s de esa fecha, fue condenada como el principal portador de la cultura burguesa). Yosifov comprend\u00eda las obras de su colega y amigo (con quien, algunos a\u00f1os despu\u00e9s, Ivanov se relacionar\u00eda a trav\u00e9s de su matrimonio con Elka Yosifova, la bailarina) y comunicaba de forma muy fiel el rasgo com\u00fan de las pinturas: una intimidad hacia lo que Ivanov representaba en sus paisajes. Es interesante leer toda la narrativa.<\/p>\n
Las caracter\u00edsticas distintivas que poseen las obras de Vasil Ivanov apuntan a un tipo de pintura que, a trav\u00e9s de la sensibilidad, la contenci\u00f3n y la mesura, se acerca a la naturaleza, la figura y los objetos, una pintura que por ende tambi\u00e9n es ampliamente comprensible. No obstante, la comprensibilidad alberga muchos peligros que deben ser superados. Se ha planteado un problema, tan personal como com\u00fan en nuestra nueva pintura, la eliminaci\u00f3n del peligro del naturalismo y el academicismo, que con su impersonalidad, banalidad y peculiar formalismo amenaza a todo arte comprensible.<\/p>\n
Vasil Ivanov resuelve este problema de forma espont\u00e1nea, sin imitar ni servir a f\u00f3rmulas preestablecidas. Manteniendo su sensibilidad hacia los grandes maestros del arte moderno que descompusieron la forma de manera revolucionaria para descubrir las correlaciones m\u00e1s sutiles de la imagen, crea una pintura que regresa a la naturaleza y a los objetos, enriquecida con un mayor sentido de ritmizar las proporciones; una pintura que no se conforma con la impresi\u00f3n sino que, al eliminar los detalles, se eleva a lo general, a lo t\u00edpico.<\/p>\n
Los medios son simples, sin brillo externo, sin virtuosismo ni rutina; el pincel no supera el sentimiento y el pensamiento, sin embargo, las obras est\u00e1n llenas de intimidad.<\/p>\n
El drama interno y la calma externa ponen de manifiesto el lado rom\u00e1ntico de la naturaleza, donde el hombre es peque\u00f1o, pero expresa su v\u00ednculo org\u00e1nico con ella como un ingrediente caracter\u00edstico del paisaje.<\/p>\n
El sentimiento po\u00e9tico y l\u00edrico del artista se expresa en un lenguaje pict\u00f3rico claro y natural. Este sentimiento nos devuelve a la pureza y frescura de la sensaci\u00f3n que hemos conservado como un recuerdo de la infancia, a esa sed con la que hemos percibido cada nueva vista.<\/p>\n
El efecto de estas pinturas, tan impregnadas de intimidad, en su primera exposici\u00f3n fue fascinante, como lo reflejan las palabras de Petar Ouvaliev: \u00abLos paisajes de Vasil Ivanov est\u00e1n en algunas famosas colecciones occidentales, como la del renombrado escritor franc\u00e9s Romain Gary\u00bb, un aspecto que no debe ser pasado por alto: la referencia de Ouvaliev al hecho de que Romain Gary es propietario de pinturas de Ivanov. Aqu\u00ed hablamos de uno de los m\u00e1s grandes escritores del siglo XX; adem\u00e1s, gan\u00f3 el Premio Goncourt dos veces, algo que violaba absolutamente el estatuto del premio. Lo hizo bajo dos nombres diferentes: una vez en 1956, bajo su ya establecido seud\u00f3nimo de Romain Gary; y la segunda vez, en 1975, como \u00c9mile Ajar. Gary ocupaba un cargo diplom\u00e1tico en Bulgaria en ese momento.<\/p>\n
Sin embargo, las implacables intervenciones ideol\u00f3gicas en las artes despu\u00e9s del 9 de septiembre de 1944 comenzaron gradualmente a entrar en conflicto con el credo est\u00e9tico de Ivanov, as\u00ed como con las opiniones de algunos de sus colegas de la antigua Sociedad de los Nuevos Artistas, y en suma, con las de los artistas m\u00e1s modernos en Bulgaria. A los Baratsi, junto con otros que manifestaban diferentes expresiones del lenguaje art\u00edstico contempor\u00e1neo \u2014progresista, de pensamiento libre, todos buscando la individualidad creativa\u2014 se les notific\u00f3 que la \u00e9poca no los necesitaba. Comenz\u00f3 a erradicarlos por considerarlos innecesarios e incluso peligrosos. Este fragmento es de una carta escrita por el artista a su cu\u00f1ado, Mihail, con fecha del 1 de diciembre de 1949:<\/p>\n
\u00abRecientemente, estuve ocupado preparando mis obras para la Exposici\u00f3n General de Arte. Pero, como descubr\u00ed, mis obras, junto con las de muchos de mis amigos y colegas, no fueron aceptadas, porque proven\u00edamos de la escuela del arte moderno occidental.\u00bb En resumen, una purga de comisarios de la pintura b\u00falgara. No nos queda m\u00e1s que, humildemente y sin oponernos, recoger nuestras peque\u00f1as pinturas, que no son un elogio al ‘d\u00eda feliz de hoy’ que nos presentan las deidades del mundo reci\u00e9n construido de ‘fraternidad e igualdad’. La belleza in\u00fatil no tiene cabida aqu\u00ed. Nada deber\u00eda recordarla m\u00e1s. Dostoyevski no ten\u00eda en mente muchas cosas al atreverse a pronunciar el pensamiento de que ‘La belleza salvar\u00e1 al mundo’, aunque, seg\u00fan algunos, pas\u00f3 por ser un profeta del bolchevismo. Seguramente (sin duda alguna), la era del socialismo en nuestro pa\u00eds, o en cualquier otro lugar, revelar\u00e1 una nueva belleza que el mundo a\u00fan no ha visto.\u00bb<\/p>\n
Su iron\u00eda en el final es evidente.<\/p>\n
Y as\u00ed, Ivanov simplemente se sumergi\u00f3 en su propia belleza, tan incongruente en la situaci\u00f3n, se hundi\u00f3 en el silencio del barrio de Izgrev con los deunistas, sus semejantes afines, y comenz\u00f3 a vivir en una caba\u00f1a que se convirti\u00f3 tanto en estudio como en hogar. \u00bfC\u00f3mo sobrevivi\u00f3 a esos a\u00f1os de aislamiento? Plantando verduras, viviendo como un total asceta, deambulando por el bosque casi desnudo y haciendo ejercicio; en lugar de en el mar, se ba\u00f1aba en pantanos y r\u00edos al pie de la monta\u00f1a Vitosha.<\/p>\n
\u00ab\u2018Sumergido\u2019 no significa de ninguna manera que se escondiera, se borrara, estuviera de acuerdo en retirarse o se resignara a las condiciones de la \u00e9poca. \u00a1Al contrario! Cada vez m\u00e1s profundo, el artista se sumerg\u00eda en s\u00ed mismo\u00bb. Vladimir Svintila cit\u00f3 a Ivanov explicando:<\/p>\n
Aprendo plasticidad de las plantas. Me siento en la silla de mimbre en el jard\u00edn y observo una flor durante mucho, mucho tiempo, cada hora. Las flores realizan movimientos apenas perceptibles; se inclinan lentamente hacia o se alejan de la luz solar. Pero esto solo se puede notar si se observa continuamente durante medio d\u00eda. Luego sue\u00f1o. Pero no sue\u00f1o con flores. Intento recrear algo por analog\u00eda. Tambi\u00e9n recibo percepciones del espacio. Nuestro espacio terrenal es habitual y no existe para nosotros. Lo percibimos solo en la oscuridad. No en cualquier tipo de oscuridad, por ejemplo la oscuridad absoluta. En ella no hay nada m\u00e1s que nuestra ceguera. Sin embargo, hay una especie de crep\u00fasculo transl\u00facido al anochecer. Me gusta observar el oscurecimiento del crep\u00fasculo a trav\u00e9s de la rama de un \u00e1rbol en flor. As\u00ed, el crep\u00fasculo parece material. Esta no es la materialidad del aire, del aire libre. Es otra realidad, otra materialidad, que me parece sustantiva. Aqu\u00ed, en el crep\u00fasculo transl\u00facido, tengo una percepci\u00f3n de la profundidad universal. Y razono as\u00ed: con la desaparici\u00f3n del sol, se establece la imagen c\u00f3smica, aquella que gobierna en el universo. Pero luego me pregunto, \u00bfeste crep\u00fasculo transl\u00facido, esta noche colorida vestida de azul ultramarino y azul de Prusia, no son acaso el antec\u00e1mara del cosmos? \u00bfNo estamos un paso antes del espacio c\u00f3smico? Y entonces me pregunto: \u00bfno somos tambi\u00e9n seres c\u00f3smicos?<\/p>\n
\u00ab\u2018Podemos ver en la naturaleza lo que somos. \u00bfUn hombre que quiere descubrir c\u00f3mo deber\u00eda verse a s\u00ed mismo? Para verse a s\u00ed mismo, \u00e9l, pasando a trav\u00e9s del [proceso del] grano de trigo, ver\u00e1 lo que es,\u2019 Deunov les dec\u00eda a sus disc\u00edpulos. \u2018Entremos en la naturaleza, para conocerla desde adentro.\u2019\u00bb<\/p>\n
Deunov atrajo a varios de nuestros distinguidos artistas: Boris Georgiev, Tsvetana Shtilyanova, Boris Sharov, Tsvetana Gateva, Georgi Gerasimov, Preslav Karshovski, Mihail Vlaevski, Sotir Kostov, y posiblemente varios otros. Sin embargo, Vasil Ivanov de alguna manera se distingu\u00eda de todos los anteriormente mencionados; \u00e9l era un artista moderno. Donde los s\u00edmbolos estaban presentes en su obra, no eran met\u00e1foras m\u00edsticas, sino formas que buscaban su traducci\u00f3n en el sonido c\u00f3smico de la naturaleza y lo visible. El artista era m\u00e1s creativo, est\u00e9ticamente m\u00e1s homog\u00e9neo en el \u00e1mbito de la pintura pura, lo cual era lo opuesto a todo ese coqueteo con varios mesianismos, exaltaci\u00f3n literaria y moral, y lucimiento de algunos ‘poderes sobrenaturales’. En cambio, Ivanov estaba preocupado por las conexiones entre las perspectivas espirituales y cient\u00edficas; en el arte, ve\u00eda que el papel de la libertad de la imaginaci\u00f3n, interpretaci\u00f3n y reacci\u00f3n emocional, no se basaba en lo literal o descriptivo, sino m\u00e1s bien en la cualidad abstracta que la pintura \u2014a\u00fan dependiente de la representaci\u00f3n del mundo visible\u2014 no pod\u00eda proporcionar a menos que se dieran pasos audaces hacia algo realmente novedoso. Nikola Penchev, el sobrino del artista, describi\u00f3 c\u00f3mo Vasil Ivanov sol\u00eda expresar su aclamaci\u00f3n hacia Einstein como si estuviera hablando de Cristo. La b\u00fasqueda de integridad en el tratamiento de conceptos te\u00f3ricos de Einstein fue una de las caracter\u00edsticas distintivas de su pensamiento\u2014iba m\u00e1s all\u00e1 de la f\u00edsica, adentr\u00e1ndose en el \u00e1mbito del humanismo, de una humanidad basada en horizontes din\u00e1micamente cambiantes.<\/p>\n
Su propio arte, pero tambi\u00e9n su predeterminaci\u00f3n ps\u00edquica y sentido de autoconservaci\u00f3n\u2014su deseo de autonom\u00eda\u2014lo atrajeron a las pr\u00e1cticas de Deunov y sus seguidores. No se autodenominaban deunovistas, como nos explic\u00f3 el artista Alexander Sertev, pero una cosa era caracter\u00edstica de esas personas en general\u2014no estaban de acuerdo con esa etiqueta y no les gustaba ser referidos por ese nombre. Sabemos que en sus primeros a\u00f1os como artista, Ivanov ya se hab\u00eda familiarizado con las ense\u00f1anzas de Petar Deunov, y se hab\u00eda unido a \u00e9l. De hecho, al principio, esto no parec\u00eda haber ocurrido deliberadamente, sino que encontr\u00f3 un lugar en la propiedad de una anciana donde viv\u00eda con casi ning\u00fan dinero. Y, seg\u00fan los recuerdos de la esposa del artista, los seguidores del Maestro ya estaban establecidos cerca; el artista, curioso, los contact\u00f3 y se uni\u00f3 a ellos. \u00abDe todos modos, somos santos excesivamente piadosos a trav\u00e9s del arte\u00bb, sol\u00eda decir.<\/p>\n
En 1950, Ivanov se cas\u00f3 con la bailarina Elka Ivanova. Tras firmar sus nupcias, el ‘completo ritual’ consisti\u00f3 en dar un largo paseo por el bosque en las cercan\u00edas del barrio de Izgrev. Result\u00f3 que, cerca, un deunovista que hab\u00eda jurado no hablar estaba esperando al artista. Y Vasil se qued\u00f3 con \u00e9l, dici\u00e9ndole a Elka que fuera a la ‘casita’ y esperara all\u00ed hasta que \u00e9l llegara. Nunca la llamaba Elka, sino ‘Elizabeth’, pues cre\u00eda que su verdadero nombre actuaba como un impedimento para la vida. Como se cit\u00f3 anteriormente en el diario de Chudomir en una nota a pie de p\u00e1gina anterior, vivieron separados, una situaci\u00f3n que no les imped\u00eda estar constantemente juntos, con su correspondencia destacando entre las m\u00e1s hermosas de nuestra literatura epistolar.<\/p>\n
Seg\u00fan las convicciones de Ivanov, la peculiar elevaci\u00f3n del esp\u00edritu a un plano superior al mundano armonizaba con su adopci\u00f3n del yoga con sus pr\u00e1cticas f\u00edsicas, mentales y espirituales. Los primeros libros sobre este tema que aparecieron en Bulgaria estaban ilustrados con poses de Ivanov realizando varios ejercicios complejos. No era un atleta, sino \u00e9l, el artista, quien aparec\u00eda en las fotograf\u00edas publicadas all\u00ed. Siempre estaba cerca de la naturaleza. En los d\u00edas m\u00e1s fr\u00edos, solo se pon\u00eda una bufanda, guantes y algo m\u00e1s protector alrededor de la cintura. Sol\u00eda decir que no sab\u00eda nadar, pero nadaba millas y millas. Dotado de una fuerte intuici\u00f3n, Ivanov tambi\u00e9n era conocido por su habilidad para leer palmas. La gente a menudo lo visitaba con ese prop\u00f3sito. Su amigo, el artista Ivan Filchev, recordaba que muchas personas iban a verlo y luego se iban aliviadas despu\u00e9s de la conversaci\u00f3n y la previsi\u00f3n que hab\u00edan recibido. Siempre dec\u00eda tener presentimientos de terremotos.<\/p>\n
Extremadamente pobre (econ\u00f3micamente), viv\u00eda en una peque\u00f1a casa de madera, que se llenaba de agua en tiempo de lluvias y \u00e9l deb\u00eda achicarla para que no da\u00f1ara sus pinturas. Amaba la naturaleza y a la gente y nunca dec\u00eda una palabra insultante sobre nadie. Disfrutaba regalando sus obras, incluso a desconocidos. Era un hombre generoso, siempre dispuesto a ayudar si pod\u00eda, y lo hac\u00eda de manera desinteresada. Estaba enamorado de las ense\u00f1anzas de Deunov y a menudo le\u00eda sus vol\u00famenes. Aunque eran ‘intolerados’ por las autoridades, abundaban en el barrio… Bai [T\u00edo] Vasil hab\u00eda ganado fama de mago y exc\u00e9ntrico. Saludaba al amanecer; cuando llov\u00eda, se desvest\u00eda para ba\u00f1arse bajo la lluvia, esa era su rareza, pero acud\u00edan a \u00e9l en busca de consejo, de una palabra amable que sanara almas atormentadas o defectos f\u00edsicos. Su taller estaba lleno de personas buscando ayuda; no pasaba un d\u00eda sin visitantes y parec\u00eda que todos se iban aliviados y desahogados. Nosotros, los m\u00e1s j\u00f3venes, no pod\u00edamos explic\u00e1rnoslo; nos parec\u00eda a\u00fan m\u00e1s misterioso y muy humano.<\/p>\n
Bai Vasil a menudo se las arreglaba sin dinero. Durante meses, no sal\u00eda de Izgrev en Sof\u00eda. Y rara vez iba a la UBA [Uni\u00f3n de Artistas B\u00falgaros]. De vez en cuando, le compraban algo: mecenas privados de Bulgaria y del extranjero, pero m\u00e1s a menudo era \u00e9l quien regalaba generosamente, aunque no hab\u00eda ni rastro de duda de que sufr\u00eda al desprenderse del regalo. Pintaba mucho, sobre todo por las noches; trabajaba en nuevas t\u00e9cnicas y, como recompensa por su generosidad, muchos amigos lo apoyaban tray\u00e9ndole tizas, pinturas, papel o varios adornos peque\u00f1os: una caja japonesa que vibraba y ahuyentaba a los mosquitos de su taller.<\/p>\n
Supongo que olvid\u00e9 decirlo: hab\u00eda minutos en los que nadie pod\u00eda entrar al taller. Esos minutos eran cuando Bai Vasil estaba haciendo sus ejercicios de respiraci\u00f3n… se requer\u00eda una total autoabsorci\u00f3n.<\/p>\n
Era un artista respetado, y eso enfurec\u00eda a algunos de los perros guardianes Cerbero,\u00bb declar\u00f3 su colega Ivan Filchev, present\u00e1ndonos de manera maravillosa a la vida cotidiana del artista.<\/p>\n
En 1955, Ivanov tuvo una exposici\u00f3n de dibujos en la ahora desaparecida galer\u00eda en la Calle Gurko, 62, las instalaciones de Arte Gr\u00e1fico de la UBA. Con un gran n\u00famero de dibujos y pinturas gr\u00e1ficas, de formato peque\u00f1o, a menudo en papel, y relacionados tanto en t\u00e9rminos de g\u00e9nero como de estilo, le siguieron exposiciones en 1956, 1957, 1958, 1961… No se exhib\u00edan obras obligatoriamente ideol\u00f3gicas, sino solo la naturaleza expresada a trav\u00e9s del coraz\u00f3n de un artista que ‘dibuja en el bosque nevado, con una chaqueta, sin sombrero, con una bufanda alrededor de su cuello,’ recordaba Svintila.<\/p>\n
Pero luego, hacia finales de los a\u00f1os 50, comenz\u00f3 a producirse un cambio en el mundo representado por Vasil Ivanov. Al principio, parec\u00eda consistir en formas libres por encima del horizonte, que se asemejaban a una visualizaci\u00f3n de sonidos y sus vibraciones. M\u00e1s tarde, surgi\u00f3 una inclinaci\u00f3n hacia conceptos que podr\u00edan definirse como sus obras c\u00f3smicas.<\/p>\n
Vladimir Svintila cit\u00f3 un testimonio directo expresado en palabras del propio artista:<\/p>\n
\u00bfPor qu\u00e9 digo \u00abcosmos\u00bb? \u00bfPara disociarnos de \u00e9l? Pero estamos en \u00e9l. No hay nada fuera del cosmos. Tampoco lo est\u00e1 nuestro mundo cotidiano. Y nuestra vida diaria es c\u00f3smica. Trabajamos bajo los poderosos rayos de un luminary c\u00f3smico, de una estrella que llamamos sol porque estamos cerca de ella. Somos un elemento en este comienzo c\u00f3smico.<\/p>\n
Al igual que el historiador de arte Maximilian Kirov:<\/p>\n
Para m\u00ed, el cosmos no es m\u00e1s que una idea metaf\u00edsica de la infinitud del ser\u00bb. Mientras dec\u00eda esto, el artista dibujaba, produciendo diez o veinte dibujos por \u00absesi\u00f3n\u00bb. Tomaba un l\u00e1piz perfectamente afilado y, sosteni\u00e9ndolo cerca de la larga pieza de grafito, lo giraba. Una forma absolutamente regular de aspas de molino que eran transl\u00facidas en eso momento tomaba forma. Y luego, una forma tambi\u00e9n transl\u00facida en forma de mariposa aparec\u00eda junto a ellas. Y, a una velocidad vertiginosa, aplicaba trazos delicados arriba y abajo. Hab\u00eda un efecto inmediato de un \u00abobjeto c\u00f3smico\u00bb, de algo infinitamente distante, detr\u00e1s del cual rug\u00edan espacios desenfrenados por la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n
En 1958, fue invitado a organizar una exposici\u00f3n en Budapest, donde mostr\u00f3 una obra predominantemente pl\u00e1stica y con formas abstractas. \u00a1Por primera vez!<\/p>\n
Vladimir Svintila testific\u00f3:<\/p>\n
Representaba un cielo claro e interminable, dentro del cual una figura como un molino de viento giratorio y, al mismo tiempo, una enorme pensamiento, se ergu\u00edan como una flor y alg\u00fan mecanismo inimaginable. Largos trazos extremadamente suaves y limpios delimitaban profundidades infinitas, m\u00e1s all\u00e1 de las cuales se sent\u00eda que hab\u00eda nuevos y otros m\u00e1s. Cuando le pregunt\u00e9 qu\u00e9 representaba esto, \u00e9l respondi\u00f3:<\/p>\n
\u00abEste es tu ma\u00f1ana.\u00bb<\/p>\n
\u00ab\u00bfMi ma\u00f1ana?\u00bb<\/p>\n
\u00abLa tuya y la de todos. Esta es una idea del espacio c\u00f3smico\u00bb.<\/p>\n
Una dimensi\u00f3n verdaderamente nueva hab\u00eda surgido en el arte de Ivanov, pero es evidente que reson\u00f3 de una manera familiar para nosotros en esos artistas de Europa del Este a quienes conocemos como no oficiales. En nuestro peque\u00f1o pa\u00eds de Bulgaria, \u00a1se estaba creando arte abstracto verdadero! Ouvaliev, de la BBC, no pudo ocultar su asombro al ver las obras de Ivanov en Londres en 1962, sobre lo cual escribi\u00f3: \u00abY hoy Vasil Ivanov aparece en Londres con una madurez nueva y una profundidad inesperada\u00bb. La exposici\u00f3n tuvo lugar en la Galer\u00eda Grosvenor, despu\u00e9s de que el artista hubiera sido visitado en Bulgaria por Eric Estorick, uno de los grandes y renombrados especialistas mundiales en el estudio del movimiento futurista en Italia y un conocedor cuya colecci\u00f3n de arte inclu\u00eda obras de Amedeo Modigliani, Giacomo Balla, Gino Severini, Umberto Boccioni y Giorgio Morandi.<\/p>\n
El artista ya hab\u00eda encontrado formas de montar exposiciones en varios pa\u00edses de todo el mundo, a veces de manera oficial y otras no. Su exposici\u00f3n en Londres consisti\u00f3 en dibujos, f\u00e1ciles de transportar y que nunca pasaron desapercibidos por la Aduana. Su trabajo gan\u00f3 el respeto de dos especialistas autorizados de renombre mundial: Eric Newton, ex profesor de historia del arte en la Universidad de Oxford, y Charles Spencer, cr\u00edtico de la famosa revista ArtReview. Newton public\u00f3 su propia rese\u00f1a en The Guardian. \u00abDestac\u00f3 la particular sofisticaci\u00f3n del artista de Sof\u00eda, quien entonces era completamente desconocido en Occidente\u00bb, como ya hab\u00eda testificado Ouvaliev.<\/p>\n
Lo que Ivanov mostr\u00f3 en su exposici\u00f3n en Londres fue sustancial. Para citar a Ouvaliev nuevamente:<\/p>\n
Quiz\u00e1s sus cr\u00edticas ser\u00edan a\u00fan m\u00e1s elogiosas si pudieran reconocer el lugar de Vasil Ivanov en el desarrollo de la pintura b\u00falgara. Entonces, la originalidad ser\u00eda a\u00fan m\u00e1s evidente en estos paisajes de ciudades imaginarias, llenos de enormes edificaciones que se asemejan m\u00e1s a antiguos templos que a modernos rascacielos, esculpidos en la extra\u00f1a luz de alg\u00fan otro mundo donde el tiempo no fluye con una velocidad enloquecedora, sino con la solemne dignidad de los gestos lentos de sacerdotes y adivinos.<\/p>\n
Ouvaliev acentu\u00f3 perfectamente con exactitud el desarrollo creativo del artista, que hab\u00eda comenzado con las influencias del Impresionismo y el Pleinairismo, para luego adentrarse en la plasticidad abstracta con sus sorprendentemente monumentales configuraciones, recordando a los gigantes m\u00e1gicos de Henry Moore. De hecho, fue un cambio evolutivo importante, verdaderamente progresivo, y realizado, adem\u00e1s, en circunstancias que eran enf\u00e1ticamente negativas hacia el origen de la forma (cualquier an\u00e1lisis comparativo de lo que se estaba produciendo en Bulgaria en ese momento lo demostrar\u00eda, es obvio). En otras palabras, Vasil Ivanov llev\u00f3 a cabo sus b\u00fasquedas totalmente en paralelo con la \u00e9poca en la que estaba destinado a participar. Naci\u00f3, como se mencion\u00f3, en 1909. Pero observemos y comparemos: Arshile Gorky naci\u00f3 en 1904, Jackson Poll\u043eck en 1912, David Smith en 1906, Will\u0435m de Kooning en 1904, Herbert Ferber en 1906, Franz Kline en 1910, y Philip Guston en 1913. Es decir, el grupo activo de abstraccionistas de la posguerra americana y europea\u2014los Action Painters\u2014eran sus coet\u00e1neos. En este sentido, podemos aplicar la misma analog\u00eda a los artistas europeos.<\/p>\n
El cambio en el desarrollo de Ivanov, as\u00ed como su violaci\u00f3n de la pr\u00e1ctica habitual de presentar a los artistas b\u00falgaros en el extranjero, no pas\u00f3 desapercibido por las autoridades. En 1963, Stoyan Sotirov, Presidente de la Uni\u00f3n de Artistas, hizo la siguiente acusaci\u00f3n en un informe oficial:<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 significa, por ejemplo, que \u00faltimamente el artista b\u00falgaro Vasil Ivanov, amado y respetado en casa como realista, est\u00e9 exhibiendo arte abstracto en L\u00edbano y Londres? Quiz\u00e1s disfrute de los elogios que ha recibido, quiz\u00e1s los considere como su propio \u00e9xito\u2014y, qui\u00e9n sabe, quiz\u00e1s tambi\u00e9n el \u00e9xito del arte b\u00falgaro. Pero si realmente se puede hablar de alg\u00fan \u00e9xito, es solo el \u00e9xito de los enemigos del Socialismo, quienes, aprovechando la ingenuidad y confusi\u00f3n ideol\u00f3gica de un artista, han logrado introducir un cun\u0303a, aunque peque\u00f1a, pero a\u00fan as\u00ed una cun\u0303a, en nuestra vida creativa.<\/p>\n
La cr\u00edtica, por m\u00e1s \u00e1cida que fuese, no hizo que el artista diera un paso atr\u00e1s. El periodista Tenyo Stoyanov, quien en ese momento era corresponsal de la BTA en la URSS, record\u00f3:<\/p>\n
Debi\u00f3 de ser alrededor de 1960 o durante la haza\u00f1a heroica del primer cosmonauta sovi\u00e9tico, Yuri Gagarin\u2026 Vasil Ivanov me visit\u00f3 inesperadamente. Me mostr\u00f3 el libro \u2018Astronom\u00eda y Religi\u00f3n\u2019, me dijo que segu\u00eda regularmente mis informes y me pidi\u00f3 informaci\u00f3n. Estaba ardiendo en deseos de pintar la infiltraci\u00f3n en las infinitudes de los misterios. Le ense\u00f1\u00e9 a Vasil los libros de autores sovi\u00e9ticos, \u2018Sat\u00e9lites Artificiales\u2019 (1958) de Ario Sternfeld, \u2018Misiles Guiados\u2019 (1959) de Marisov y Kucherov, y otros tambi\u00e9n.<\/p>\n
\u00a1El cosmos! Cuando el dibujante Panayot Gelev y el escritor Kolyo Nikolov visitaron al artista, este les cont\u00f3 de forma bromista c\u00f3mo hab\u00eda llegado al tema. Dijo que, como el techo era bajo y estaba tan absorto en su trabajo, no dejaba de olvidarlo, golpe\u00e1ndose la cabeza repetidamente hasta que rompi\u00f3 el techo y vio las estrellas. En 2018, tuve la oportunidad de corresponder con Kolyo Nikolov, quien viv\u00eda en Los \u00c1ngeles, y confirm\u00f3 lo sucedido, a pesar del tiempo transcurrido: \u2018Por ejemplo, escrib\u00ed en el peri\u00f3dico \u201cNarodna mladezh\u201d [Juventud del Pueblo] principalmente sobre los dibujos a tiza; espero no equivocarme, pero en ese entonces no sab\u00eda que hab\u00eda conocido a un gran hombre; como artista, Geleto lo sab\u00eda\u2019. Adem\u00e1s, algo m\u00e1s\u2014Nikolov hab\u00eda estado en contacto cercano con Ray Bradbury: \u2018Es una l\u00e1stima no haber tenido estos dibujos para mostrarle a Ray Bradbury. Pero \u00e9l era un hombre inquisitivo y no puede haber dejado de ver sus obras\u2019.<\/p>\n
Otro detalle que no debemos pasar por alto: la esposa del artista me cont\u00f3 que en su estudio\u2014la choza\u2014hab\u00eda muy poca decoraci\u00f3n: dos retratos, uno de Van Gogh y otro de Einstein.<\/p>\n
En 1964, Iv\u00e1nov decidi\u00f3 presentar su gr\u00e1fica c\u00f3smica a los espectadores b\u00falgaros. La galer\u00eda en la calle Gurko n\u00famero 62 volvi\u00f3 a estar a su disposici\u00f3n. D\u00edas antes de la inauguraci\u00f3n oficial de la exposici\u00f3n, el rumor se extendi\u00f3 por Sof\u00eda de que algo novedoso e insospechado en el arte b\u00falgaro iba a ser presentado. Incluso cuando Iv\u00e1nov todav\u00eda estaba arreglando las setenta paneles, su amigo Tenyo Stoyanov trajo un grupo de escritores turcos, quienes no pudieron ocultar su admiraci\u00f3n de que la cultura b\u00falgara estaba encontrando formas poco convencionales de sacudirse el dogmatismo. La fecha de apertura de la exposici\u00f3n hab\u00eda sido anunciada: el 2 de junio. Las invitaciones se hab\u00edan impreso y enviado. Pero, inesperadamente, solo horas antes de la inauguraci\u00f3n oficial, la galer\u00eda fue visitada por representantes de las direcciones de la UBA y del CC del PCB, el presidente de la UBA, Nikola Mirchev, y el ex jefe de redacci\u00f3n del peri\u00f3dico Rabotnichesko delo [La Causa de los Trabajadores], Atanas Stoykov. Fueron feroces en sus cr\u00edticas, actuando de manera inflexible hacia el artista, y ordenaron el cierre de la exposici\u00f3n. La reacci\u00f3n no se hizo esperar: Vasil Iv\u00e1nov fue convocado urgentemente al CC del PCB y luego a la UBA, donde, con malicia manifiesta, le exigieron que renunciara a sus aspiraciones, explicando que se hab\u00eda convertido en el talism\u00e1n de un grupo de j\u00f3venes ideol\u00f3gicamente dubitativos. Pero el artista no acept\u00f3 esas palabras edificantes y acusaciones. En cambio, envi\u00f3 una consulta mordaz a la direcci\u00f3n de la Uni\u00f3n de Artistas B\u00falgaros, preguntando por qu\u00e9 se estaban tomando medidas tan dr\u00e1sticas.<\/p>\n
\u00abCreo que fui tratado de manera extremadamente grosera e injusta. Despu\u00e9s de varias reuniones y revisiones, se seleccionaron y aprobaron unos 50 paneles. Encargu\u00e9 carteles e invitaciones. Organic\u00e9 el sal\u00f3n. Como resultado de una nueva revisi\u00f3n, me recomendaron cambiar dos o tres im\u00e1genes y algunas inscripciones. Me opuse, pero obedec\u00ed. Y justo antes de la hora de apertura, encontr\u00e9 la puerta de mi exposici\u00f3n cerrada con llave.<\/p>\n
\u00bfSe supone que esto es una expresi\u00f3n de nuestra nueva moralidad y nueva actitud hacia el arte? \u00bfEsto est\u00e1 en el esp\u00edritu del \u00faltimo pleno del Partido?<\/p>\n
No puedo entender qu\u00e9 hizo que la comisi\u00f3n prohibiera mi primera exposici\u00f3n\u2026<\/p>\n
Desamparado ante esta fuerza injustificada, me dirig\u00ed al camarada Todor Zhivkov con la solicitud de que mi exposici\u00f3n sea abierta y debatida libremente. Si esto resulta inc\u00f3modo, que se conserve tal como est\u00e1 y sea debatida por un c\u00edrculo reducido de especialistas.<\/p>\n
Quiero escuchar una cr\u00edtica razonada de mi obra, de mis b\u00fasquedas, las cuales, estoy profundamente convencido, tienen una base s\u00f3lida, contempor\u00e1nea y realista.<\/p>\n
Apelo por m\u00e1s \u00e9tica y objetividad.\u00bb<\/p>\n
En su acercamiento a Todor Zhivkov, jefe de Estado, se quej\u00f3:<\/p>\n
\u00abDurante una semana completa, en la sala de exposiciones de la calle Gurko n\u00famero 62, se ha montado mi exposici\u00f3n de paneles gr\u00e1ficos dedicados a la haza\u00f1a heroica del hombre sovi\u00e9tico en la conquista del espacio, pero est\u00e1 cerrada con llave.\u00bb<\/p>\n
Las obras expuestas son solo una peque\u00f1a parte de muchas pinturas, fruto de la fantas\u00eda creativa alimentada por los logros m\u00e1s sustanciales de la filosof\u00eda moderna, la astronom\u00eda, la cibern\u00e9tica y la cosmon\u00e1utica.<\/p>\n
Como miembro de la Uni\u00f3n de Artistas B\u00falgaros, present\u00e9 previamente, en varias reuniones de la comisi\u00f3n de especialistas de la Uni\u00f3n, lo que hab\u00eda seleccionado del extenso ciclo \u00abCosmos\u00bb. La comisi\u00f3n dio su aprobaci\u00f3n. Sobre esa base, imprim\u00ed carteles e invitaciones. Organic\u00e9 paneles en el sal\u00f3n de la Uni\u00f3n que se me asign\u00f3. En una revisi\u00f3n posterior de la comisi\u00f3n, estuve de acuerdo en reemplazar dos o tres im\u00e1genes juzgadas injustamente inadecuadas. Pens\u00e9 que todo estaba en orden. Pero poco antes de la apertura de la exposici\u00f3n, despu\u00e9s de que los invitados se hab\u00edan reunido en la entrada, la comisi\u00f3n de la UBA me sorprendi\u00f3 con esta decisi\u00f3n inesperada y terriblemente insultante: de los ya admitidos 60 paneles, dejar solo diez y reemplazar todos los dem\u00e1s con obras antiguas que ya se hab\u00edan exhibido en otras exposiciones: paisajes, acuarelas, etc. Esto significa una prohibici\u00f3n completa de mi primera exposici\u00f3n del ciclo \u00abCosmos\u00bb. Significa una prohibici\u00f3n muy grosera e injustificada de las obras creadas bajo la inspiraci\u00f3n de los descubrimientos de ciencia y tecnolog\u00eda de la \u00e9poca moderna. Significa una coerci\u00f3n grosera para que abandone mi conciencia creativa, mis esfuerzos por seguir el camino de la relevancia verdadera. Todo esto es un intento de empujarme hacia atr\u00e1s, hacer que renuncie a mis obras dedicadas a los descubrimientos c\u00f3smicos, que marcan un nuevo per\u00edodo en mi obra.<\/p>\n
\u00bfPor qu\u00e9 se me trata as\u00ed?<\/p>\n
\u00bfPodr\u00eda esta acci\u00f3n ser una expresi\u00f3n de la pol\u00edtica del Partido de persuasi\u00f3n en lugar de administraci\u00f3n en el campo del arte?<\/p>\n
Estoy desconcertado, profundamente conmocionado.<\/p>\n
Estoy parado frente a mi exposici\u00f3n cerrada con llave, y mis pensamientos me llevan hacia ustedes.<\/p>\n
Mi solicitud es que mi exposici\u00f3n se mantenga tal como fue aprobada originalmente. Que est\u00e9 abierta para su discusi\u00f3n libre por parte de nuestro grupo de pensamiento est\u00e9tico y social. Si prevalece la vacilaci\u00f3n, que mis paneles c\u00f3smicos sean debatidos por un c\u00edrculo limitado de especialistas en un ambiente de discusi\u00f3n relajada y amigable, en la cual participen los miembros de la comisi\u00f3n y los especialistas que invit\u00e9.<\/p>\n
Sin embargo, nadie respondi\u00f3, y una vez m\u00e1s Ivanov escribi\u00f3 a la direcci\u00f3n de la Uni\u00f3n:<\/p>\n
Como miembro de la Uni\u00f3n, considero que podr\u00eda y puedo apelar por una mayor objetividad en la evaluaci\u00f3n de las obras que dedico a uno de los descubrimientos modernos m\u00e1s significativos. Estaba convencido entonces, como lo estoy ahora, de que he actuado totalmente en esp\u00edritu del Partido y la pol\u00edtica estatal desde el 20\u00ba Congreso del PCUS y el Pleno de abril del Comit\u00e9 Central del PCT.<\/p>\n
Es sabido que tambi\u00e9n escrib\u00ed al camarada Todor Zhivkov, insistiendo en que mis paneles c\u00f3smicos sean debatidos en un ambiente de discusi\u00f3n calmada y amigable, en el que participen los miembros de la comisi\u00f3n y los especialistas que invit\u00e9.<\/p>\n
Dado que han pasado m\u00e1s de seis meses desde entonces y no he recibido respuesta a mi carta, me veo obligado a apelar nuevamente a usted para solicitar permiso para exhibir pinturas dedicadas a los logros sovi\u00e9ticos en la conquista del espacio. Les ruego urgentemente que me comprendan. Estoy convencido de que estoy en el camino correcto en mis esfuerzos por crear algo novedoso para nuestros tiempos modernos. Persisto obstinadamente en dibujar paneles sobre el tema c\u00f3smico. Pero, \u00bfno debo vivir y comer, verdad? Si realmente estoy equivocado, \u00bfno permite la \u00e9tica de la Uni\u00f3n que se discuta mi trabajo para que se me se\u00f1alen abierta y amigablemente los errores?<\/p>\n
No estoy seguro de si mi carta al camarada Todor Zhivkov le lleg\u00f3…<\/p>\n
Nuevamente, pretendieron que Ivanov y el problema no exist\u00edan, actitud que lo llev\u00f3 a recurrir a Zhivkov por segunda vez.<\/p>\n
Desde el 2 de junio hasta hoy, han pasado m\u00e1s de seis meses. Hasta el momento, no he recibido respuesta a mi carta a la direcci\u00f3n de la Uni\u00f3n. No s\u00e9 si mi carta al camarada Todor Zhivkov lleg\u00f3 a \u00e9l. La prohibici\u00f3n de mi exposici\u00f3n c\u00f3smica fue comentada de las maneras m\u00e1s diversas por artistas y personalidades culturales. Se realizaron conjeturas y se llegaron a conclusiones incorrectas. Yo permanec\u00ed en silencio y esper\u00e9. Pens\u00e9 que todo se deb\u00eda a un malentendido y a un temor injustificado a algo que no representaba peligros para el desarrollo de nuestro arte socialista…<\/p>\n
A pesar de lo sucedido, no me enoj\u00e9 con el Partido y no dej\u00e9 de trabajar. He creado nuevos paneles y espero una oportunidad para exhibirlos. Pero vivo muy modestamente. Tras la prohibici\u00f3n de mi exposici\u00f3n, no puedo encontrar ning\u00fan apoyo oficial. Por favor, \u00bfse puede hacer algo para dispersar la atm\u00f3sfera que se ha creado?<\/p>\n
\u00a1Ninguna reacci\u00f3n en absoluto! Sin embargo, ocurrieron cosas, y de manera inesperada. Alexei Leonov, el cosmonauta sovi\u00e9tico, visit\u00f3 Bulgaria en 1965. Hijo de un padre reprimido; \u00e9l mismo un artista; piloto con amplia experiencia; el cosmonauta que se convirti\u00f3 en el primero en el mundo en salir de la c\u00e1psula y pasar tiempo en el espacio, un hecho que por s\u00ed solo lo coloca entre las figuras m\u00e1s ic\u00f3nicas del siglo XX; adem\u00e1s, estaba entrenado en el programa sovi\u00e9tico para aterrizar en la Luna como el elegido para caminar en nuestro sat\u00e9lite… No necesit\u00f3 ninguna explicaci\u00f3n sobre si la pintura de Vasil Ivanov estaba imbuida de influencia occidental y misticismo religioso, o si hab\u00eda descubierto horizontes c\u00f3smicos in\u00e9ditos. Leonov se expres\u00f3 positivamente sobre las obras del artista b\u00falgaro que le mostraron.<\/p>\n
Parad\u00f3jicamente, Ivanov casi llegaba tarde a su reuni\u00f3n con Leonov, la cual jugar\u00eda un papel positivo en su destino creativo. Todor Zhivkov mismo tom\u00f3 un inter\u00e9s inesperado en lo que ambos se dec\u00edan, lo que incluso fue cubierto por la prensa. El resultado fue que la \u00abdudosa\u00bb obra de Ivanov ser\u00eda expuesta en el auditorio del Teatro Salza i Smyah [L\u00e1grima y Risa]. No cab\u00eda duda de que, a trav\u00e9s de su persistencia en exhibir sus obras \u00abc\u00f3smicas\u00bb, Ivanov hab\u00eda logrado un \u00e9xito considerable en el establecimiento del arte moderno, especialmente en Bulgaria.<\/p>\n
El historiador de arte Kiril Krastev inaugur\u00f3 la exposici\u00f3n con un discurso:<\/p>\n
\u00abLas personas que han de aprehender el mundo y la materia de una nueva manera\u2014como una funci\u00f3n matem\u00e1tica\u2014quienes, por medio del cerebro electr\u00f3nico, tendr\u00edan cientos de nuevas soluciones a verdades l\u00f3gicas, quienes volar\u00edan a la m\u00e1xima velocidad del cohete de fotones y medir\u00edan el tiempo con relojes funcionales de sistemas voladores o detendr\u00edan su curso\u2014estas personas tendr\u00edan una nueva est\u00e9tica.<\/p>\n
Pero, \u00bfpor qu\u00e9 nosotros, que vivimos en el amanecer de la Era Espacial, no podemos acercarnos tambi\u00e9n a su emotividad? Eso es exactamente lo que el artista Vasil Ivanov ha hecho: con una asombrosa intuici\u00f3n creativa, ha mirado al esp\u00edritu de la futura realidad c\u00f3smica y, a trav\u00e9s de sus im\u00e1genes imaginarias pero pl\u00e1sticamente convincentes, nos hace sumergirnos en la est\u00e9tica del nuevo y futuro conocimiento del mundo.<\/p>\n
Como todo gran arte verdadero, estos dibujos, que cualquier constructor, ingeniero o ge\u00f3metra envidiar\u00eda, son una funci\u00f3n del Esp\u00edritu, basada en los verdaderos indicadores de la vida moderna. Son proyecciones de experiencias est\u00e9ticas espirituales. Son simplemente equivalentes art\u00edsticos del esp\u00edritu de la \u00e9poca, su contenido, din\u00e1mica, b\u00fasquedas y logros, del nuevo pensamiento humano y la percepci\u00f3n del mundo. Sus pinturas sintonizan nuestros sentidos, mente y emociones con el registro de la m\u00fasica victoriosa de los logros humanos, del superhumanismo de nuestra futura ciudadan\u00eda c\u00f3smica. El arte de Vasil Ivanov es serio y sublime.<\/p>\n
\u00a1A la primera cosmonauta en la est\u00e9tica del nuevo arte c\u00f3smico, un buen despegue!\u00bb<\/p>\n
Esa despegue se hizo realidad. Al aceptar el cargo de Presidente de la UBA (reemplazando a Nikola Mirchev, quien hab\u00eda dirigido personalmente el cierre de la exposici\u00f3n de Ivanov), Dechko Uzunov ayud\u00f3 al artista a conseguir un estudio\u2014se encontraba cerca de \u2018la choza\u2019\u2014en el mismo edificio que los talleres del escultor Velichko Minekov y Mihail Simeonov. Todo estaba muy bien, pero no era para nada un final feliz. Ivanov tuvo una exposici\u00f3n en Berl\u00edn del Este, y le ayudaron a organizar una exposici\u00f3n paralela en Berl\u00edn del Oeste. En Berl\u00edn del Este, el artista y su esposa se alojaron en la casa de los padres del notable b\u00falgaro Norbert Randow, quien hab\u00eda sido liberado recientemente de la c\u00e1rcel. \u00bfQu\u00e9 hab\u00eda pasado aqu\u00ed? En 1962, solo un a\u00f1o despu\u00e9s de la construcci\u00f3n del Muro, Randow fue arrestado bajo cargos de ‘actividad difamatoria contra el Estado’ y ‘ayudar a una fuga de la Rep\u00fablica’ y condenado a cumplir una sentencia de tres a\u00f1os. Fue en su casa donde Ivanov esperaba que le concedieran permiso para asistir a la apertura de su exposici\u00f3n en Berl\u00edn del Oeste.<\/p>\n
Randow habl\u00f3 sobre la atm\u00f3sfera tensa de ese d\u00eda\u2014la espera y la dependencia de la decisi\u00f3n de las autoridades. Eventualmente, los acontecimientos se desarrollaron de la siguiente manera: el personal de la Embajada B\u00falgara contact\u00f3 a Ivanov, disculp\u00e1ndose con \u00e9l por no poder concederle el permiso que hab\u00eda solicitado; le informaron que un empleado ser\u00eda enviado para representarlo, oficialmente encargado de expresar pesar de que la ‘estrella’ de la exposici\u00f3n estaba indispuesta, con fiebre alta, y que el representante tendr\u00eda el honor de saludar al p\u00fablico en nombre del artista. Complicaciones y burlas viles de este tipo parec\u00edan destinadas a acompa\u00f1ar a Ivanov, intercaladas con conexiones emocionantes y logros. La raz\u00f3n de esto era obvia: la lejan\u00eda y las diferencias sociales asociadas con el estado general de la cultura b\u00falgara. Y aunque hab\u00eda tenido \u00e9xito con su ciclo c\u00f3smico, se le impresionar\u00eda firmemente que hab\u00eda emprendido ‘una tarea demasiado arriesgada hacia una resoluci\u00f3n art\u00edstica, donde es de particular importancia preservar la conexi\u00f3n con la realidad y su percepci\u00f3n contempor\u00e1nea’.<\/p>\n
Sin embargo, la exposici\u00f3n de Ivanov en 1965 en la RDA atrajo la atenci\u00f3n de los artistas alemanes modernos. Por ejemplo, un dibujo suyo fue reproducido en la portada del n\u00famero 11, 1965, de la revista Neue Werbung [Nueva Publicidad], una publicaci\u00f3n que promov\u00eda las principales tendencias en gr\u00e1ficos aplicados y dise\u00f1o industrial en toda Europa Oriental. En otra de sus ediciones posteriores, se public\u00f3 un portafolio del artista junto con su fotograf\u00eda y una explicaci\u00f3n significativa de su arte, que, seg\u00fan los autores del art\u00edculo, se alineaba estrechamente con los principios de forma y ritmo del gran Henry Moore y del notable pintor y fil\u00f3sofo franc\u00e9s, Georges Mathieu. Dado que los dibujos de Vasil Ivanov no ten\u00edan nada en com\u00fan con el perfil de la revista especializada en publicidad, explicaron que la raz\u00f3n para presentar a un destacado artista b\u00falgaro en la revista era que era innovador en t\u00e9rminos de forma, y, por lo tanto, significativo.<\/p>\n
Ivanov tambi\u00e9n era conocido por la rapidez de su trabajo, por la cual tambi\u00e9n fue criticado. Incluso su admirador, Svintila, quien lo observ\u00f3 durante su proceso de trabajo, encontr\u00f3 que:<\/p>\n
\u00ab… hab\u00eda algo ‘t\u00e9cnico’ en la ejecuci\u00f3n de sus dibujos. Utilizaba l\u00e1pices y grafismos de manera similar a los juegos de geometr\u00eda. Pero result\u00f3 que ninguno de los que intentaron usarlos de la misma manera tuvo \u00e9xito. Porque esos c\u00edrculos regulares, esos planos arqueados extendidos, como si fueran prestados de la geometr\u00eda de Lobachevsky y Riemann, estaban en su mente, \u00e9l pod\u00eda verlos y, por lo tanto, pod\u00eda reproducirlos. En su caso, nada terminaba por casualidad; gracias a este ‘tecnicismo’, controlaba absolutamente sus dibujos. Y adem\u00e1s, en esta estereometr\u00eda po\u00e9tica regular, hab\u00eda irregularidades que eran voluntarias y deliberadas, con prop\u00f3sito y llevadas a cabo, algo que solo \u00e9l pod\u00eda hacer.\u00bb<\/p>\n
En 1966, Ivanov fue invitado a presentar sus dibujos c\u00f3smicos en Polonia. El profesor Janusz Bogucki, una de las figuras destacadas del arte figurativo moderno polaco, cuya personalidad, utop\u00edas, visiones, esfuerzos y filosof\u00eda influenciaron fuertemente la cultura polaca de ese tiempo al alejarla de la doctrina pol\u00edtica oficial, escribi\u00f3:<\/p>\n
La obra de Vasil Ivanov es un fen\u00f3meno extraordinario. Se destaca en el contexto del arte b\u00falgaro contempor\u00e1neo con su audaz imaginaci\u00f3n, mientras que la originalidad de las formas y la expresi\u00f3n asignan al artista un lugar especial entre las manifestaciones siempre cambiantes del arte figurativo contempor\u00e1neo\u2026 Las gr\u00e1ficas de Ivanov, dibujadas en papel negro con tiza blanca, poseen una precisi\u00f3n y sensibilidad de ejecuci\u00f3n tan extremas que es simplemente imposible atribuir el efecto ordinario de la tiza. M\u00e1s bien se podr\u00eda decir que la pura imaginaci\u00f3n, empleando rayos de luz, ha dejado sus huellas en la pantalla negra de la nada. La notable musicalidad de los dibujos, su ritmo y organizaci\u00f3n, no son accidentales. Durante muchos a\u00f1os, Ivanov toc\u00f3 el viol\u00edn, pero adquiri\u00f3 una sensibilidad excepcional del ojo como pintor de paisajes impresionistas, papel que sigue desempe\u00f1ando hasta el d\u00eda de hoy. \u00c9l no gusta de la ciudad.<\/p>\n
El Profesor Ksawery Piwocki tambi\u00e9n ofreci\u00f3 una cr\u00edtica de la exposici\u00f3n de Vasil Ivanov:<\/p>\n
\u00abLa man\u00eda que atormenta al artista y cr\u00edtico contempor\u00e1neos me hace preguntar: \u00bfes moderno el arte de Ivanov? \u2026 Este artista original se destaca claramente en contraste con los c\u00edrculos en los que predominaba, hasta hace poco, el culto al realismo superficial, bajo la fuerte influencia del pomposidad del siglo XX. Sus obras me recuerdan, no en sus formas, pero en su estado mental, a Blake y a los Rom\u00e1nticos posteriores.\u201d<\/p>\n
Los peri\u00f3dicos polacos informaron que \u00abuna serie de obras exhibidas permanecer\u00e1n en el pa\u00eds, reservadas por los museos de \u0141\u00f3d\u017a y Varsovia\u2026\u00bb<\/p>\n
Las dibujos c\u00f3smicos de Ivanov tambi\u00e9n comenzaron a aparecer en la prensa b\u00falgara. Algunos se usaron para ilustrar el libro de 1967 de Stefan Tsanev, \u00abPerigeos, o el Acercamiento M\u00e1s Cercano a la Tierra\u00bb. En 1968, Vera Mutafchieva incluy\u00f3 dibujos del artista en \u00abEl Caso \u010cem\u00bb. Ese mismo a\u00f1o, otra obra gr\u00e1fica sirvi\u00f3 como portada de la novela de ciencia ficci\u00f3n \u00abHeli\u00f3polis\u00bb, de Haim Oliver. El artista y fot\u00f3grafo Alexander Sertev dise\u00f1\u00f3 la oficina en Sof\u00eda de la compa\u00f1\u00eda Compagnie Internationale des Wagons-Lits, cubriendo toda una pared con un dibujo de Ivanov, pero representado como una imagen negativa.<\/p>\n
En 1968, Vasil Ivanov volvi\u00f3 a realizar una exposici\u00f3n en Londres, sin estar presente en ella, y sin que fuera completamente oficial. \u00abPuede ser una coincidencia, providencia o m\u00e9rito, que otros juzguen. Pero el hecho sigue siendo un hecho: Vasil Ivanov es el \u00fanico artista b\u00falgaro cuyo nombre recurre en las columnas de la prensa brit\u00e1nica\u00bb, comentar\u00eda emocionalmente Petar Ouvaliev en un discurso para la BBC.<\/p>\n
A principios de 1971, tras recibir una invitaci\u00f3n del gran pianista Yuri Boukoff, Ivanov parti\u00f3 hacia Francia. Boukoff lo acogi\u00f3 como a un miembro de su familia, por lo que el artista tuvo la oportunidad de trabajar all\u00ed durante cuatro a\u00f1os. \u201cLa partida de Vasiliy\u201d, record\u00f3 Boukoff, \u201cfue muy dif\u00edcil de lograr, a pesar de tener una invitaci\u00f3n personal m\u00eda. Utilic\u00e9 todas mis posibles amistades y contactos, en verdad, debo decir que fue gracias a Venelin Kotsev que logramos sacar a Vasiliy de Bulgaria\u201d.<\/p>\n
De esta manera, Ivanov cambi\u00f3 de entorno, embarc\u00e1ndose en un nuevo comienzo en su biograf\u00eda art\u00edstica, abriendo varias exposiciones en Francia y Suiza, pintando y ampliando su c\u00edrculo social.<\/p>\n
Mientras tanto, Max-Pol Fouchet escribi\u00f3 sobre la exposici\u00f3n de Ivanov en la Galer\u00eda Hexagram, Par\u00eds:<\/p>\n
Su arte \u00fanico es solo un medio, ya que est\u00e1 al servicio de la poes\u00eda, el pensamiento, la visi\u00f3n, que va m\u00e1s all\u00e1 de la simple b\u00fasqueda de lo est\u00e9tico al revelar una profundidad \u00fanica, no reducible a nada m\u00e1s.<\/p>\n
Observamos a Vasil Ivanov frente a su l\u00e1mina negra, sosteniendo un trozo de tiza blanca. Su manejo de ella era con una rapidez asombrosa como un rel\u00e1mpago. Como la luz s\u00fabita ilumina la noche en trazos de rastros, lo que nos permite descubrir por un momento incluso el paisaje m\u00e1s vasto, la mano de Vasil Ivanov revelaba en el fondo negro, signos y formas, sus contornos y sus entrelazamientos\u2026<\/p>\n
Las im\u00e1genes de Vasil Ivanov surgen del mundo que el artista lleva dentro de s\u00ed. Son formas de un universo largamente llevado y meditado. El creador transmite a la imagen de sus visiones alguna propiedad, objetiva y no objetiva, real e irreal, de modo que entre ellas siempre yace un camino, un pasaje para cautivarnos tambi\u00e9n.<\/p>\n
Es evidente que estamos presenciando un sacramento, el m\u00e1s sublime, sin lugar a dudas: el deseo por el otro, el deseo de uni\u00f3n con otros, la esperanza de ser uno, la eliminaci\u00f3n de distancias y opuestos en el amor. En otras palabras, la b\u00fasqueda de unidad, f\u00edsica y metaf\u00edsica, sin fin, inagotable.<\/p>\n
Necesitaba dibujar intensamente para entrar en su reino, tras haber ganado la oportunidad para hacerlo. Escribi\u00f3 a su esposa:<\/p>\n
\u201cNo hay tiempo para dilaciones. He trabajado toda mi vida por lo que ahora se me presenta como una oportunidad. Es ahora o nunca, soy como un soldado en el campo de batalla, sin retroceder ni un solo paso. \u00a1Mejor ser abatido en el pecho que en la espalda! \u00a1Gracias! Estoy harto de una existencia trivial. Considera que caminas a mi lado; no has perdido nada; tu esp\u00edritu art\u00edstico, que los necios no pudieron comprender, y tu alma tambi\u00e9n, han impregnado mi arte con su sustancia\u2026 Para nosotros, la vida y nuestros ideales no son ef\u00edmeros\u2026 Los aplausos y ovaciones del p\u00fablico entretenido tarde o temprano se desvanecen para todas las celebridades del escenario, y desgraciados de ellos si eso significara todo para ellos\u201d.<\/p>\n
Par\u00eds le brind\u00f3 realizaci\u00f3n, nuevas oportunidades y tristezas. En 1994, Boukoff se preguntaba:<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 puedo decir sobre el \u00e9xito que Vasiliy tuvo como artista en Par\u00eds? Por un lado, tuvo el mayor \u00e9xito entre un c\u00edrculo de conocedores, personas del mundo art\u00edsticamente intelectual. Y por otro lado, incomprensi\u00f3n e indiferencia por parte del p\u00fablico y la prensa… Supongo que Vasiliy sufri\u00f3 todo esto profundamente en su interior, pero no lo dijo y no mostr\u00f3 ning\u00fan signo de que as\u00ed fuera… Pero la salud de Vasiliy comenzaba a deteriorarse… empez\u00f3 a quejarse de un dolor de cabeza muy fuerte. No estoy seguro, pero supongo que ocurri\u00f3 despu\u00e9s de uno de sus ejercicios, cuando sol\u00eda ponerse de cabeza durante m\u00e1s de 30 minutos.<\/p>\n
Hay otras versiones del colapso de Ivanov. Isa Gershon-Peretz lo vio como resultado de la exposici\u00f3n no exitosa, e incluso aparentemente saboteada, de Ivanov en la galer\u00eda de Basan.<\/p>\n
Ivanov regres\u00f3 a Bulgaria en un estado mental cr\u00edtico. \u2018Pronunciaba pocas palabras articuladas, hab\u00eda perdido su sentido de la direcci\u00f3n, y se quedaba de espaldas a la ventana y a la luz. Las \u00faltimas palabras conscientes que dijo fueron \u201cyo\u201d y \u201cpuerta\u201d.\u2019 Sin duda alguna, Vladimir Svintila encontr\u00f3 una conexi\u00f3n simb\u00f3lica en estas palabras, y fue pura casualidad que las compartiera con nosotros. El artista Ivan Filchev ve\u00eda las cosas de esta manera: \u2018Vasil Ivanov regres\u00f3 de Francia como un desastre, una momia, una momia sin envolver\u2014un recuerdo impactante.\u2019 Elka Ivanova pidi\u00f3 al escultor Velichko Minekov que llevara a Vasil en su auto al \u2018hospital en el cruce del cuarto kil\u00f3metro\u2019. Ivanov llevaba un hermoso traje, y \u2018se fue como si fuera a una boda\u2019. Solo pronunci\u00f3 la palabra \u2018oscuro\u2019 delante de ellos. Ya no com\u00eda; y se encontraba en un estado completamente calmado y racional. Era evidente que se dirig\u00eda hacia la cesaci\u00f3n consciente de su vida. Elka Ivanova estuvo con \u00e9l en cada momento, pero, en su \u00faltimo d\u00eda, los m\u00e9dicos la recibieron con las palabras, \u2018\u00c9l estaba esper\u00e1ndote tan desesperadamente\u2019\u2014tanto que, al principio, incluso pens\u00f3 que hab\u00eda muerto. Vasil la mir\u00f3 y amablemente la invit\u00f3 a sentarse en la cama. \u2018Est\u00e1s tan cansada\u2014\u00a1descansa!\u2019 Y se apart\u00f3 para hacerle espacio… Sin embargo, unos momentos despu\u00e9s, comenz\u00f3 a respirar cada vez m\u00e1s pesadamente… su suspiro se detuvo, se hizo inaudible, desapareci\u00f3… \u00bfQu\u00e9 le quedaba por dejarle, qu\u00e9 quedaba en general por dejar atr\u00e1s? Creer y recordar \u2018las horas felices de nuestras noches inolvidables bajo los orgullosos \u00e1rboles en silencio, sobre los cuales se abren los caminos interminables a las estrellas en el insondable cielo cristalino de la noche de verano\u2026 Me parece que estos fueron momentos regalados por el cielo para enriquecer nuestra imperfecci\u00f3n humana con m\u00e1s belleza, para llenar nuestros corazones desilusionados con m\u00e1s fe y gratitud.\u2019<\/p>\n
La magnitud de la obra creativa de Vasil Ivanov no solo radica en el hecho de que transform\u00f3 la pintura en un acto de constantes manifestaciones de independencia y libertad de pensamiento a lo largo de d\u00e9cadas. \u00bfQu\u00e9 mayor reconocimiento podr\u00eda haber que el Universo otorg\u00e1ndole un sentido de s\u00ed mismo, algo de lo que dan fe varios extranjeros y b\u00falgaros del \u00e1mbito del arte, del esp\u00edritu y de la cultura? Alexander Karapanchev, escritor, entrevist\u00f3 al historiador del arte Kiril Krastev en la peque\u00f1a revista One Week in Sofia:<\/p>\n
Subrayar\u00e9 que este arte, la \u00fanica escuela b\u00falgara \u00abCos[mique]-art Bulgare\u00bb, fue creada mucho antes de los vuelos de los cosmonautas. En ella se engloban nuestras im\u00e1genes y signos cosmog\u00f3nicos prehist\u00f3ricos; las ilustraciones de Nikolay Pavlovich para los atlas espaciales del Dr. Petar Beron; la serie de pinturas \u00abEl Hombre y el Cosmos\u00bb, de Georges Papazoff; las magn\u00edficas ilustraciones de Vasil Ivanov, los dibujos de Ilya Beshkov para \u00abAstronom\u00eda para el Pueblo\u00bb, de Georgi Tomalevski; la pintura estrellada y gal\u00e1ctica de Iliya Peykov, que reside en Roma; y las obras del fino cosmogonista abstracto, Hristo Simeonov. Nuestro arte c\u00f3smico b\u00falgaro no es ilustrativo ni ut\u00f3pico, es creativamente penetrante. En 1967 en Par\u00eds, lo proclam\u00e9 como una escuela ante un grupo de cr\u00edticos de arte en la casa del cineasta Nikola Velev.<\/p>\n
Por supuesto, se pueden encontrar signos en todas las culturas, as\u00ed como artistas contempor\u00e1neos a los que podemos definir como \u00abcosmogonistas\u00bb. Sin embargo, tal generalizaci\u00f3n es valiosa, ya que podemos visualizar de inmediato el lugar significativo que ocupaba Ivanov entre esas figuras, lo avanzado de su pensamiento y la enorme huella que dej\u00f3.<\/p>\n
Vasil Ivanov no solo se encuentra entre los artistas b\u00falgaros m\u00e1s destacados; es un fen\u00f3meno internacional. Su sentido de la libertad individual absoluta combinado con la convicci\u00f3n de que la naturaleza y el mundo eran algo m\u00e1s que lo visible, pero a nuestro alcance. Como dijo Leonov, \u00ab\u00c9l estuvo All\u00ed.\u00bb<\/p>\n
Habiendo comenzado con obras en las que la naturaleza era dominante, y como si hubiera llegado l\u00f3gicamente a las estructuras cosmol\u00f3gicas, y con esas formas que transmiten una asociaci\u00f3n especialmente fuerte de unidad entre la materia y el esp\u00edritu, la obra de Ivanov nos lleva de vuelta a fundamentos filos\u00f3ficos esenciales. En su ‘Disertaci\u00f3n Inaugural’ de 1770, Kant describi\u00f3 el espacio como un ideal, una construcci\u00f3n de la percepci\u00f3n: ‘El espacio no es algo objetivo y real, ni una sustancia, ni una relaci\u00f3n; en cambio, es subjetivo e ideal, y se origina de la naturaleza de la mente de acuerdo con una ley estable como un esquema, por as\u00ed decirlo, para coordinar todo lo sentido externamente’. En t\u00e9rminos generales, este fue el caso con Vasil Ivanov: descubri\u00f3 precisamente esta plausibilidad de la idea de lo que nuestro esp\u00edritu ve: la identidad de lo c\u00f3smico en nosotros. Siempre me ha parecido que sus gr\u00e1ficos \u2018c\u00f3smicos\u2019 llevan esta etiqueta como una concesi\u00f3n a los tiempos; pero tambi\u00e9n est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de la posibilidad de definici\u00f3n de cualquier otra manera. Si llamamos al arte \u2018producci\u00f3n\u2019, entonces aqu\u00ed lo terrenal se desarrolla y encuentra su propia forma madura, tambi\u00e9n perteneciente a la conciencia, no f\u00e1cilmente definible en palabras, pero existente en nosotros\u2014y lo conocemos, lo sentimos. Tal es el genio del artista, fenomenal y poderoso: \u00bfnecesitamos buscarlo m\u00e1s all\u00e1 de la emoci\u00f3n y la sabidur\u00eda con las que sus obras nos influyen?<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
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El medio monocrom\u00e1tico realza la sensaci\u00f3n de profundidad e infinitud, evocando una profunda conexi\u00f3n con el universo. Un viaje a trav\u00e9s del espacio y m\u00e1s all\u00e1, capturado en impactantes contrastes de tiza blanca sobre papel negro.[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=\u00bb@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODI0NSJ9fQ==@\u00bb button_text=\u00bbDescubre\u00bb button_alignment=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _dynamic_attributes=\u00bbbutton_url\u00bb _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_button=\u00bbon\u00bb button_text_size=\u00bb15px\u00bb button_text_color=\u00bbrgba(255,255,255,0.8)\u00bb button_border_width=\u00bb1px\u00bb button_border_color=\u00bbrgba(255,255,255,0.8)\u00bb button_border_radius=\u00bb0px\u00bb button_letter_spacing=\u00bb0px\u00bb button_font=\u00bbRoboto Condensed|||on|||||\u00bb button_use_icon=\u00bboff\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb0px||10%||false|false\u00bb custom_margin_phone=\u00bb0px||20%||false|false\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bboff|desktop\u00bb custom_padding=\u00bb2%|10%|2%|10%|true|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb button_bg_color__hover_enabled=\u00bboff|hover\u00bb button_bg_enable_color__hover=\u00bboff\u00bb button_border_color__hover_enabled=\u00bboff|desktop\u00bb button_border_color__hover=\u00bb#017565″][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ custom_padding_last_edited=\u00bboff|desktop\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb background_image=\u00bbhttps:\/\/wassilivanoff.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/WI-background-3.webp\u00bb background_size=\u00bbstretch\u00bb custom_margin=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb custom_padding_tablet=\u00bb120px||120px||false|false\u00bb custom_padding_phone=\u00bb84px||90px||false|false\u00bb global_module=\u00bb278142″ saved_tabs=\u00bball\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row column_structure=\u00bb1_4,1_4,1_4,1_4″ use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb make_equal=\u00bbon\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb90%\u00bb display_conditions=\u00bbW10=\u00bb custom_margin=\u00bb0px|auto|0px|auto|false|false\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb0px||120px||false|false\u00bb custom_margin_phone=\u00bb||80px||false|false\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bboff|desktop\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb animation_style=\u00bbslide\u00bb animation_direction=\u00bbbottom\u00bb animation_intensity_slide=\u00bb20%\u00bb animation_speed_curve=\u00bbease\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bbrgba(255,255,255,0.69)\u00bb display_conditions=\u00bbW10=\u00bb custom_padding=\u00bb10%|2%|10%|2%|true|true\u00bb custom_padding_tablet=\u00bb\u00bb custom_padding_phone=\u00bb20%|5%|20%|5%|true|true\u00bb custom_padding_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbRoboto Condensed|700|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#ee1b24″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb header_2_text_align=\u00bbleft\u00bb header_2_font_size=\u00bb40px\u00bb header_2_line_height=\u00bb1.2em\u00bb custom_margin=\u00bb0px||10px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb header_2_font_size_tablet=\u00bb28px\u00bb header_2_font_size_phone=\u00bb24px\u00bb header_2_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Max-Pol Fouchet<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb|700|on||||||\u00bb text_font_size=\u00bb19px\u00bb custom_margin=\u00bb0px||33px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]EXPOSICI\u00d3N \u00abHOMENAJE A WASSIL IVANOFF\u00bb[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb|600|on||||||\u00bb custom_margin=\u00bb0px||33px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]\u201eLas obras de Wassil Ivanoff son indiscutiblemente arte, y la destreza de la mano que las cre\u00f3, la misma virtuosidad con la que el artista proyect\u00f3 estas figuras blancas o de color sobre el fondo negro, la seguridad del trazo y de la visi\u00f3n no dejan lugar a dudas. Sin embargo, esta destreza es solo un medio al servicio de una po\u00e9tica, un pensamiento, una visi\u00f3n que va m\u00e1s all\u00e1 del mero logro est\u00e9tico, revelando una profundidad \u00fanica e irrepetible.\u201c[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=\u00bb@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODAwMyJ9fQ==@\u00bb button_text=\u00bbLeer el art\u00edculo completo\u00bb button_alignment=\u00bbleft\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _dynamic_attributes=\u00bbbutton_url\u00bb _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_button=\u00bbon\u00bb button_text_size=\u00bb13px\u00bb button_text_color=\u00bb#000000″ button_border_width=\u00bb1px\u00bb button_border_color=\u00bb#000000″ button_border_radius=\u00bb0px\u00bb button_letter_spacing=\u00bb0px\u00bb button_font=\u00bbRoboto Condensed|||on|||||\u00bb button_use_icon=\u00bboff\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb3%|10%|3%|10%|true|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb button_bg_color__hover_enabled=\u00bboff|desktop\u00bb button_bg_color__hover=\u00bb#017565″ button_bg_enable_color__hover=\u00bbon\u00bb button_border_color__hover_enabled=\u00bboff|desktop\u00bb button_border_color__hover=\u00bb#017565″ button_letter_spacing__hover_enabled=\u00bboff|desktop\u00bb button_letter_spacing__hover=\u00bb0px\u00bb][\/et_pb_button][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bbrgba(255,255,255,0.69)\u00bb custom_padding=\u00bb10%|2%|10%|2%|true|true\u00bb custom_padding_tablet=\u00bb\u00bb custom_padding_phone=\u00bb20%|5%|20%|5%|true|true\u00bb custom_padding_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbRoboto Condensed|700|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#ee1b24″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb header_2_text_align=\u00bbleft\u00bb header_2_font_size=\u00bb40px\u00bb header_2_line_height=\u00bb1.2em\u00bb custom_margin=\u00bb0px||10px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb header_2_font_size_tablet=\u00bb28px\u00bb header_2_font_size_phone=\u00bb24px\u00bb header_2_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]Prof. Chavdar Popov, D.A.[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb|700|on||||||\u00bb text_font_size=\u00bb19px\u00bb custom_margin=\u00bb0px||33px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]MIRANDO A LA NATURALEZA Y VISUALIZANDO EL COSMOS[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb|600|on||||||\u00bb custom_margin=\u00bb0px||33px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]\u201ePor cierto, la primera exposici\u00f3n con obras de este ciclo se inaugur\u00f3 a mediados de los a\u00f1os sesenta en Sof\u00eda. Curiosamente, poco despu\u00e9s, la Enciclopedia de las Bellas Artes de Nueva York lo describi\u00f3 como el precursor de una nueva corriente art\u00edstica que entonces se llam\u00f3 \u00abGr\u00e1fica C\u00f3smica\u00bb. Precisamente con estos dibujos, y especialmente gracias a ellos, Wassil Ivanoff permaneci\u00f3 en gran medida al margen de las principales tendencias y corrientes estil\u00edsticas del arte b\u00falgaro del siglo XX.\u201c[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=\u00bb@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjEzNyJ9fQ==@\u00bb button_text=\u00bbLeer el art\u00edculo completo\u00bb button_alignment=\u00bbleft\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _dynamic_attributes=\u00bbbutton_url\u00bb _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_button=\u00bbon\u00bb button_text_size=\u00bb13px\u00bb button_text_color=\u00bb#000000″ button_border_width=\u00bb1px\u00bb button_border_color=\u00bb#000000″ button_border_radius=\u00bb0px\u00bb button_letter_spacing=\u00bb0px\u00bb button_font=\u00bbRoboto Condensed|||on|||||\u00bb button_use_icon=\u00bboff\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb3%|10%|3%|10%|true|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb button_bg_color__hover_enabled=\u00bboff|hover\u00bb button_bg_color__hover=\u00bb#017565″ button_bg_enable_color__hover=\u00bbon\u00bb button_border_color__hover_enabled=\u00bboff|desktop\u00bb button_border_color__hover=\u00bb#017565″ button_letter_spacing__hover_enabled=\u00bbon|hover\u00bb button_letter_spacing__hover=\u00bb0px\u00bb][\/et_pb_button][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bbrgba(255,255,255,0.69)\u00bb custom_padding=\u00bb10%|2%|10%|2%|true|true\u00bb custom_padding_tablet=\u00bb\u00bb custom_padding_phone=\u00bb20%|5%|20%|5%|true|true\u00bb custom_padding_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbRoboto Condensed|700|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#ee1b24″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb header_2_text_align=\u00bbleft\u00bb header_2_font_size=\u00bb40px\u00bb header_2_line_height=\u00bb1.2em\u00bb custom_margin=\u00bb0px||10px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb header_2_font_size_tablet=\u00bb28px\u00bb header_2_font_size_phone=\u00bb24px\u00bb header_2_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]Kalin Nikolov[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb|700|on||||||\u00bb text_font_size=\u00bb19px\u00bb custom_margin=\u00bb0px||33px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]EN LA \u00c9POCA DEL VERDADERO ARTE[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb|600|on||||||\u00bb custom_margin=\u00bb0px||33px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]\u201e\u00a1M\u00e1s all\u00e1 o dentro de la temporalidad del arte! Sigui\u00f3 la b\u00fasqueda de las tendencias actuales, recorri\u00f3 un camino profundo y arriesgado en su obra, fue el primer artista abstracto b\u00falgaro y se destac\u00f3 por una filosof\u00eda y un estilo de trabajo completamente individuales.\u201c[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=\u00bb@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODAxMCJ9fQ==@\u00bb button_text=\u00bbLeer el art\u00edculo completo\u00bb button_alignment=\u00bbleft\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _dynamic_attributes=\u00bbbutton_url\u00bb _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_button=\u00bbon\u00bb button_text_size=\u00bb13px\u00bb button_text_color=\u00bb#000000″ button_border_width=\u00bb1px\u00bb button_border_color=\u00bb#000000″ button_border_radius=\u00bb0px\u00bb button_letter_spacing=\u00bb0px\u00bb button_font=\u00bbRoboto Condensed|||on|||||\u00bb button_use_icon=\u00bboff\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb3%|10%|3%|10%|true|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb button_bg_color__hover_enabled=\u00bboff|hover\u00bb button_bg_color__hover=\u00bb#017565″ button_bg_enable_color__hover=\u00bbon\u00bb button_border_color__hover_enabled=\u00bboff|desktop\u00bb button_border_color__hover=\u00bb#017565″ button_letter_spacing__hover_enabled=\u00bbon|hover\u00bb button_letter_spacing__hover=\u00bb0px\u00bb][\/et_pb_button][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bbrgba(255,255,255,0.69)\u00bb custom_padding=\u00bb10%|2%|10%|2%|true|true\u00bb custom_padding_tablet=\u00bb\u00bb custom_padding_phone=\u00bb20%|5%|20%|5%|true|true\u00bb custom_padding_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbRoboto Condensed|700|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#ee1b24″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb header_2_text_align=\u00bbleft\u00bb header_2_font_size=\u00bb40px\u00bb header_2_line_height=\u00bb1.2em\u00bb custom_margin=\u00bb0px||10px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb header_2_font_size_tablet=\u00bb28px\u00bb header_2_font_size_phone=\u00bb24px\u00bb header_2_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]Deyan Kiuranov, PhD[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb|700|on||||||\u00bb text_font_size=\u00bb19px\u00bb custom_margin=\u00bb0px||33px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]COMO SE CRE\u00d3 A S\u00cd MISMO[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb|600|on||||||\u00bb custom_margin=\u00bb0px||33px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]\u201eEn 1971, el artista visual Wassil Ivanoff viaj\u00f3 a Par\u00eds desde su ciudad natal, Sof\u00eda. Para un artista de la entonces Rep\u00fablica Popular de Bulgaria, Par\u00eds no solo era un lugar de encuentro con el arte mundial, sino tambi\u00e9n parte de Occidente, donde el arte se valoraba de forma distinta, tanto est\u00e9tica como comercialmente. Desde el punto de vista comercial, la estancia de Ivanoff no fue un \u00e9xito.\u201c[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=\u00bb@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODAxNSJ9fQ==@\u00bb button_text=\u00bbLeer el art\u00edculo completo\u00bb button_alignment=\u00bbleft\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _dynamic_attributes=\u00bbbutton_url\u00bb _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_button=\u00bbon\u00bb button_text_size=\u00bb13px\u00bb button_text_color=\u00bb#000000″ button_border_width=\u00bb1px\u00bb button_border_color=\u00bb#000000″ button_border_radius=\u00bb0px\u00bb button_letter_spacing=\u00bb0px\u00bb button_font=\u00bbRoboto Condensed|||on|||||\u00bb button_use_icon=\u00bboff\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb3%|10%|3%|10%|true|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb button_bg_color__hover_enabled=\u00bboff|hover\u00bb 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text_font_size_last_edited=\u00bbon|tablet\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]Composiciones de tiza que bailan entre la suavidad y el brillo, donde lo c\u00f3smico se encuentra con lo terrenal.[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=\u00bb@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODM4NSJ9fQ==@\u00bb button_text=\u00bbDescubre\u00bb button_alignment=\u00bbleft\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _dynamic_attributes=\u00bbbutton_url\u00bb _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_button=\u00bbon\u00bb button_text_size=\u00bb15px\u00bb button_text_color=\u00bbrgba(255,255,255,0.8)\u00bb button_border_width=\u00bb1px\u00bb button_border_color=\u00bbrgba(255,255,255,0.8)\u00bb button_border_radius=\u00bb0px\u00bb button_letter_spacing=\u00bb0px\u00bb button_font=\u00bbRoboto Condensed|||on|||||\u00bb button_use_icon=\u00bboff\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb 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El artista Vasil Ivanov naci\u00f3 en 1909. Pero, observa y compara: Arshile Gorky naci\u00f3 en 1904, Barnett Newman en 1905, Jackson Poll\u043eck en 1912, David Smith en 1906, Will\u0435m de Kooning en 1904, Herbert Ferber en 1906, Franz Kline en 1910, Philip Guston en 1913, Nicolas de Sta\u00ebl en 1914. Es decir, el grupo activo de abstraccionistas de posguerra americanos y europeos, los Action Painters, eran sus coet\u00e1neos. El arte de Ivanov, completamente contenido dentro de las corrientes de la vanguardia global, progres\u00f3 en paralelo con el de las principales figuras mundiales de su generaci\u00f3n… Nuestro renombrado film\u00f3logo, Georgi Stoyanov – Bigor, narr\u00f3 que, mientras se alojaba con Louis Aragon en Par\u00eds en la d\u00e9cada de 1960, visit\u00f3 al poeta en la redacci\u00f3n de Les lettres fran\u00e7aises, el famoso peri\u00f3dico literario. All\u00ed, Aragon lo present\u00f3 a algunos de sus buenos amigos y seguidores, entre ellos […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-278010","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\n
de uno de esos creadores que,
con raz\u00f3n, son guardianes de la luz…\u201c<\/p>\nTrazos Elementales<\/h2>\n
Paisajes en movimiento<\/h2>\n
Formas en transformaci\u00f3n<\/h2>\n
Tinta y Alquimia<\/h2>\n
Ecos de luz y color<\/h2>\n