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WASSIL IVANOFF
(1909–1975)

Wassil Ivanoff (1909–1975) était un peintre et artiste graphique bulgare, principalement connu comme le fondateur du mouvement de la « Graphique Cosmique ». Né à Sofia et élevé à Kazanlak, il a montré dès son plus jeune âge un talent aussi bien pour la peinture que pour la musique. En 1939, il est diplômé de l’Académie nationale des Beaux-Arts de Sofia, où il étudie la peinture auprès de professeurs comme Nikola Ganushev et Nikola Marinov.

Au début de sa carrière, Ivanoff rejoint la Société des Nouveaux Artistes ainsi que le groupe progressiste « Barakatsi », travaillant aux côtés de figures de proue telles que Vasil Barakov, David Peretz et Zlatyu Boyadzhiev. Profondément attiré par les enseignements spirituels, il rejoint la communauté « Izgrev », dirigée par le philosophe et maître spirituel Peter Deunov.

Sa première exposition personnelle a lieu en 1946, présentant des paysages et des natures mortes. Peu à peu, son intérêt se tourne vers les paysages graphiques et les explorations abstraites de l’univers, culminant dans sa célèbre série « Cosmos ». Entre 1955 et 1967, il organise huit expositions personnelles à Sofia. Ses œuvres ont également été exposées à l’international, dans d’importants centres culturels comme Londres, Budapest, Cracovie, Leipzig, Beyrouth, Genève et Paris, où il expose dans plusieurs galeries entre 1971 et 1974. Une exposition posthume a eu lieu à Nice en 2006.

Il est représenté à la Galerie nationale de Sofia avec des œuvres telles que « Pont de l’Aigle à Sofia » (1951), « Rivage » (1954) et « Baie – Sozopol » (1957). L’œuvre d’Ivanoff est également reconnue à l’échelle internationale : l’Encyclopédie new-yorkaise des Arts Visuels le cite comme le créateur du style « Graphique Cosmique » – une synthèse unique d’imagination, de structure et de vision métaphysique.

Wassil Ivanoff

Expositions principales

1946 ; 1955 ; 1957 – SOFIA

1962 ; 1966 – Exposition « Cosmos », SOFIA

1958 – BUDAPEST, LONDRES

1963 – BEYROUTH, CRACOVIE

1966 – LEIPZIG

1967 – BERLIN (EST)

1967 – BERLIN (OUEST)

1971 – Galerie du Soleil, GENÈVE

1972 – Hall de la Préfecture, CERGY-PONTOISE

1971 – Galerie Transposition, PARIS

1971 – Galerie Piera, NEUILLY

1974 – Galerie Look, PARIS

1974 – Galerie Look, PARIS

1974 – Galerie Hexagramme, PARIS

2006 – Galerie Martin-Blasselle, NICE

Visions Célestes

LE CYCLE COSMIQUE plonge le spectateur dans des paysages cosmiques, des corps célestes et l'immensité de l'inconnu. Le médium monochrome accentue la sensation de profondeur et d’infinité, éveillant un lien profond avec l’univers. Un voyage à travers l’espace et au-delà, capturé dans des contrastes saisissants de craie blanche sur papier noir.

Max-Pol Fouchet

EXPOSITION “HOMMAGE A WASSIL IVANOFF”
« Les œuvres de Wassil Ivanoff relèvent indiscutablement de l’art, et la dextérité de la main qui les a créées, la virtuosité même avec laquelle l’artiste a projeté ces figures blanches ou colorées sur le fond noir, la sûreté du trait et de la vision ne laissent aucun doute. Pourtant, cette maîtrise n’est qu’un moyen au service d’une poétique, d’une pensée, d’une vision qui dépasse la simple réussite esthétique, révélant une profondeur unique et inimitable. »
Prof. Chavdar Popov, D.A.
CONTEMPLATION DE LA NATURE ET VISUALISATION DU COSMOS
« D’ailleurs, la première exposition présentant des œuvres de ce cycle a été inaugurée au milieu des années 1960 à Sofia. Fait intéressant, peu de temps après, l’Encyclopédie des Beaux-Arts de New York le décrivait comme le précurseur d’un nouveau courant artistique alors appelé “Graphisme Cosmique”. C’est précisément avec ces dessins, et surtout grâce à eux, que Wassil Ivanoff est resté largement en marge des principales tendances et courants stylistiques de l’art bulgare du XXe siècle. »
Kalin Nikolov
À L'ÉPOQUE DE L'ART AUTHENTIQUE
« Au-delà ou au sein de la temporalité de l’art ! Il a suivi la quête des tendances contemporaines, emprunté un chemin profond et audacieux dans son œuvre, a été le premier artiste abstrait bulgare et s’est distingué par une philosophie et une manière de travailler entièrement personnelles. »
Deyan Kiuranov, PhD
WASSIL IVANOFF, CRÉE PAR LUI-MÊME
« En 1971, l’artiste visuel Wassil Ivanoff s’est rendu à Paris depuis sa ville natale de Sofia. Pour un artiste de la République populaire de Bulgarie de l’époque, Paris n’était pas seulement un lieu de rencontre avec l’art mondial, mais aussi une partie de l’Occident, où l’art était perçu différemment — tant sur le plan esthétique que commercial. D’un point de vue commercial, le séjour d’Ivanoff ne fut pas un succès. »

« ...Nous reconnaissons que nous sommes en présence
de l’un de ces créateurs qui,
à juste titre, sont les gardiens de la lumière... »

Max-Pol Fouchet

En plus du cycle emblématique “COSMOS”, la collection Anastasov comprend plus de 600 œuvres, dont des portraits peu connus, des paysages, des natures mortes, des études de nus et des motifs abstraits

Traces Élémentaires

Découvrez la force brute de l’huile et son expression intemporelle sur toile et carton.

Paysages en mouvement

Des scènes naturelles sereines aux abstractions dynamiques, où la forme, l’espace et le mouvement se rejoignent.

Formes en transformation

Études de nus et portraits entre abstraction et réalisme – capturant l’essence sous la surface.

Encre et Alchimie

Minimaliste mais puissante : ces œuvres rares à l’encre et techniques mixtes révèlent l’essence de la ligne et du contraste.

Échos de lumière et de couleur

Compositions à la craie qui dansent entre douceur et éclat, où le cosmique rencontre le terrestre.