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2023[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bbRoboto Condensed|700|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#ee1b24″ text_font_size=\u00a0\u00bb25px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.5em\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_2_font_size=\u00a0\u00bb40px\u00a0\u00bb header_2_line_height=\u00a0\u00bb1.2em\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||10px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb header_2_font_size_tablet=\u00a0\u00bb28px\u00a0\u00bb header_2_font_size_phone=\u00a0\u00bb24px\u00a0\u00bb header_2_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]Kalin Nikolov[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb background_enable_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb overflow-y=\u00a0\u00bbscroll\u00a0\u00bb hover_enabled=\u00a0\u00bb0″ text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb text_orientation_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb custom_css_main_element=\u00a0\u00bb||max-height: 500px; \/* \u041e\u0433\u0440\u0430\u043d\u0438\u0447\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043d\u0430 \u0432\u0438\u0441\u043e\u0447\u0438\u043d\u0430\u0442\u0430 *\/||overflow-y: auto; \/* \u0412\u043a\u043b\u044e\u0447\u0432\u0430 \u0432\u0435\u0440\u0442\u0438\u043a\u0430\u043b\u0435\u043d \u0441\u043a\u0440\u043e\u043b *\/||padding-right: 15px; \/* \u0417\u0430 \u0434\u0430 \u043d\u0435 \u043f\u0440\u0438\u043f\u043e\u043a\u0440\u0438\u0432\u0430 \u0441\u044a\u0434\u044a\u0440\u0436\u0430\u043d\u0438\u0435\u0442\u043e *\/||||||}||||\/* \u0421\u0442\u0438\u043b \u0437\u0430 WebKit \u0441\u043a\u0440\u043e\u043b\u0431\u0430\u0440\u0430 (Chrome, Safari, Edge) *\/||.et_pb_text_2::-webkit-scrollbar {|| width: 15px;||}||||.et_pb_text_2::-webkit-scrollbar-track {|| background: #f1f1f1;|| border-radius: 0px;||||}||||.et_pb_text_2::-webkit-scrollbar-thumb {|| background: #aaacae;||}||||.et_pb_text_2::-webkit-scrollbar-thumb:hover {|| background: #aaacae;|| ||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb sticky_enabled=\u00a0\u00bb0″]Au-del\u00e0 ou au sein de la temporalit\u00e9 de l’art ! Il a suivi les qu\u00eates des tendances actuelles ; il a suivi un parcours profond et risqu\u00e9 pour son \u0153uvre ; il a \u00e9t\u00e9 le premier abstractionniste bulgare ; et il \u00e9tait facilement reconnaissable en raison de sa philosophie enti\u00e8rement individuelle et de sa mani\u00e8re de travailler.<\/p>\n
L’artiste Vasil Ivanov est n\u00e9 en 1909. Mais, regardez et comparez : Arshile Gorky est n\u00e9 en 1904, Barnett Newman en 1905, Jackson Poll\u043eck en 1912, David Smith en 1906, Will\u0435m de Kooning en 1904, Herbert Ferber en 1906, Franz Kline en 1910, Philip Guston en 1913, Nicolas de Sta\u00ebl en 1914. Autrement dit, le groupe actif d’abstractionnistes am\u00e9ricains et europ\u00e9ens d’apr\u00e8s-guerre – les Peintres Action – \u00e9taient ses contemporains. L’art d’Ivanov, totalement inscrit dans les tendances de l’avant-garde mondiale, a progress\u00e9 en parall\u00e8le avec celui des principales figures mondiales de sa g\u00e9n\u00e9ration…<\/p>\n
Notre c\u00e9l\u00e8bre filmologue, Georgi Stoyanov – Bigor, raconta qu’en s\u00e9journant chez Louis Aragon \u00e0 Paris dans les ann\u00e9es 1960, il rendit visite au po\u00e8te au bureau de r\u00e9daction des Lettres fran\u00e7aises, le c\u00e9l\u00e8bre journal litt\u00e9raire. L\u00e0, Aragon lui pr\u00e9senta certains de ses bons amis et de ses partisans – parmi eux Picasso et Chagall – et Bigor leur montra quelques dessins de Vasil Ivanov. La r\u00e9action des deux grands hommes fut \u00e9mouvante et sinc\u00e8rement positive. Ces \u0153uvres d’un coll\u00e8gue jusqu’alors inconnu d’eux portaient une authenticit\u00e9 artistique et des suggestions qui leur rappelaient les statues de l’\u00eele de P\u00e2ques. Dans un cas comme celui-ci, l’expression largement utilis\u00e9e selon laquelle les cr\u00e9ateurs bulgares, sur lesquels ces deux artistes avaient port\u00e9 un quelconque jugement, pouvaient se compter sur les doigts d’une main, est inexacte. En r\u00e9alit\u00e9, le ‘doigt’ est unique – et nous n’avons pas la moindre preuve qu’un autre artiste bulgare ait attir\u00e9 l’attention de Picasso.<\/p>\n
Au milieu des possibilit\u00e9s saisies par le socialisme en Bulgarie pour emp\u00eacher l’individualit\u00e9 artistique de se d\u00e9marquer distinctement, Ivanov s’est r\u00e9v\u00e9l\u00e9 \u00eatre une exception. Comme l’a dit le po\u00e8te Lyubomir Levchev : \u2018Il ne cherchait pas la renomm\u00e9e pour lui-m\u00eame ; il l’avait.’ C’est en s’affirmant que l’on construit la t\u00e9nacit\u00e9 et le caract\u00e8re, sans alternatives. \u2018Une ombre sombre, presque noire, se posait sur son visage, et ses yeux fixaient avec nettet\u00e9 et tristesse en m\u00eame temps.’ Lyubomir Levchev se souvenait qu’il avait le visage d’une personne tourment\u00e9e qui ne voulait pas d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment faire impression. Le sculpteur Velichko Minekov : \u2018Il se d\u00e9finissait comme un solitaire.\u2019 L’artiste Ivan Filchev l’a d\u00e9crit comme \u2018une personne qui n’a rien \u00e0 voir avec les autres\u2019.<\/p>\n
Mais les conversations \u00e0 son sujet et sur sa popularit\u00e9 d\u00e9passaient les limites de son art, indissociable de ses points de vue spirituels en tant qu’\u00e9rudit, philosophe et psychologue qui s’informait largement sur les avanc\u00e9es de la science tout en restant mystique; adepte de Beins\u00e1 Doun\u00f3, fondateur de l’enseignement religieux et philosophique connu sous le nom de D\u00e9unovisme; connaisseur des cultures classiques et modernes; polyglotte accompli; violoniste talentueux; yogi d’une profonde exp\u00e9rience; et c\u00e9l\u00e8bre pour ses talents de chiromancien. Bien qu’il ait v\u00e9cu en marge de Sofia, dans une petite maison que ses amis appelaient \u00ab\u00a0la cabane\u00a0\u00bb, il partageait un mariage profond\u00e9ment mutuel et \u00e9motionnel avec l’une des plus belles femmes de Bulgarie \u00e0 l’\u00e9poque \u2014 la ballerine Elka Yosifova. Pourtant, en dehors de la ville, loin du quotidien et difficile d’acc\u00e8s, il \u00e9tait tr\u00e8s recherch\u00e9 et entour\u00e9 de nombreuses personnes ; il recevait \u00e9galement la visite de personnalit\u00e9s de l’\u00e9lite de l’Europe de l’Est, des intellectuels\u2026 Dois-je m\u00eame expliquer qu’apr\u00e8s l’\u00e8re stalinienne, le d\u00e9gel se propageant \u00e0 nouveau dans le bloc de l’Est est devenu \u00e0 nouveau contr\u00f4l\u00e9 ; la pens\u00e9e libre et, surtout, les manifestations en dehors du canon ont fait na\u00eetre l’espoir et soutenu la confiance des cercles honn\u00eates en la puissance de l’art par rapport aux donn\u00e9es historiques. Le Bulgare, Vasil Ivanov, occupait une place particuli\u00e8re dans cette conspiration de l’espoir. Ses invit\u00e9s admirateurs comprenaient par exemple le chef d’orchestre Gennady Rozhdestvensky, le violoniste Leonid Kogan (les deux discutaient de Chostakovitch), et le cosmonaute Alexe\u00ef Leonov, qui \u00e9crivit dans le livre d’impressions lors d’une des expositions d’Ivanov : \u00ab\u00a0Il a \u00e9t\u00e9 L\u00e0 !\u00a0\u00bb. On raconte qu’un connaisseur fran\u00e7ais s’est prostern\u00e9 devant ses \u0153uvres\u2026 On dit aussi qu’au Festival du film de Trieste en 1967, le film \u00ab\u00a0Le Chemin des Pl\u00e9iades\u00a0\u00bb a suscit\u00e9 un tel int\u00e9r\u00eat pour son art que l’un des collectionneurs de Salvador Dali a donn\u00e9 les cl\u00e9s de sa voiture en \u00e9change d’un contact avec Ivanov et ses \u0153uvres.<\/p>\n
J’ai copi\u00e9 plusieurs r\u00e9actions des livres d’impressions lors de ses expositions. \u00ab\u00a0Cher camarade Ivanov, je suis fascin\u00e9 par votre exposition, o\u00f9 toutes les couleurs se croisent dans un chant exquis ! Tout ce que je peux vous dire, c’est que vous avez un style \u00e0 vous seul, un style Vasil Ivanovien ! Je m’incline devant votre talent et votre g\u00e9nie !\u00a0\u00bb (Konstantin Kisimov, l’un des plus grands artistes bulgares de tous les temps.) \u00ab\u00a0Je suis heureuse d’avoir \u00e9t\u00e9 introduite \u00e0 la grande art gr\u00e2ce \u00e0 vous…\u00a0\u00bb (Raina Kabaivanska, diva d’op\u00e9ra de renomm\u00e9e mondiale.) \u00ab\u00a0Aujourd’hui, j’ai touch\u00e9 au g\u00e9nie ! Merci !\u00a0\u00bb (Savva Kulish, le grand r\u00e9alisateur russe, dont l’\u0153uvre inclut ‘D\u00e9collage’, sur Tsiolkovsky). \u00ab\u00a0Votre \u0153uvre est un g\u00e9nie ! Merci !\u00a0\u00bb (Leonid Kogan, l’un des virtuoses du violon du si\u00e8cle.) \u00ab\u00a0Au grand ma\u00eetre du dessin chantant, \u00e0 l’artiste authentique, avec respect et admiration.\u00a0\u00bb (Gennady Rozhdestvensky, un chef d’orchestre renomm\u00e9.) \u00ab\u00a0Il est tr\u00e8s r\u00e9jouissant que, en Bulgarie, le th\u00e8me de ‘COSMOS’ soit largement refl\u00e9t\u00e9, et pour cela, le m\u00e9rite revient \u00e0 Vasil Ivanov.\u00a0\u00bb (Alexe\u00ef Leonov, premier cosmonaute de l’histoire mondiale \u00e0 avoir effectu\u00e9 une sortie spatiale, et lui-m\u00eame artiste).<\/p>\n
La nature de sa renomm\u00e9e allait \u00e0 l’encontre des mod\u00e8les contemporains de la mani\u00e8re dont les circonstances de l’\u00e9poque ont produit des artistes populaires ou grands. Il n’\u00e9tait pas (et n’est toujours pas) repr\u00e9sent\u00e9 dans les mus\u00e9es ; on le retrouvait rarement aux expositions ; il \u00e9tait positionn\u00e9 en marge ; il n’y avait pas de monographies sur lui de son vivant. Nos \u00ab\u00a0\u00e9minents\u00a0\u00bb critiques n’ont jamais \u00e9crit longuement sur lui de son vivant (et, un demi-si\u00e8cle apr\u00e8s sa mort, ils continuent \u00e0 \u00e9viter de le faire) ; ils sentaient fortement le risque de se compromettre devant les contr\u00f4leurs cr\u00e9atifs qui les dominaient. N\u00e9anmoins, des articles sur Ivanov \u00e9taient toujours \u00e9crits et ses expositions \u00e9taient inaugur\u00e9es par rien de moins que le critique d’art Kiril Krastev, dont l’opinion – \u00ab\u00a0Il est ind\u00e9niable que la peinture fran\u00e7aise, depuis plus d’un si\u00e8cle, a dirig\u00e9 le d\u00e9veloppement de la peinture mondiale\u00a0\u00bb – a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e en 1948 et consid\u00e9r\u00e9e comme ayant \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 la censure ; pendant des d\u00e9cennies \u00e0 venir, cela serait cit\u00e9 comme un acte de sabotage, un m\u00e9lange id\u00e9ologiquement intenable en faveur de la culture bourgeoise d\u00e9cadente. De plus, Krastev a exerc\u00e9 une influence sur les compr\u00e9hensions et l’essence cr\u00e9ative d’Ivanov. En effet, Ivanov lui-m\u00eame professait le m\u00eame credo sur le r\u00f4le de premier plan de l’art moderne pour se frayer un chemin et cr\u00e9er son \u0153uvre en France (et en partie en Suisse, lorsqu’il faisait la navette entre les deux pays en 1971-74).<\/p>\n
Ainsi, avec un environnement local peu favorable \u00e0 la pratique de sa volont\u00e9 de devenir artiste (mais avec des amis bienveillants et admiratifs de son engagement envers le spirituel), ses \u0153uvres, dans de nombreux cas sans se soucier des autorisations, ont trouv\u00e9 leur chemin vers diff\u00e9rentes parties du monde, que ce soit l\u00e9galement ou officieusement. Conform\u00e9ment \u00e0 toutes les r\u00e8gles, ou en d\u00e9pit d’elles, l’artiste a r\u00e9ussi d’une mani\u00e8re ou d’une autre \u00e0 ajouter Budapest, Londres, Beyrouth, Leipzig, les parties Est et Ouest de Berlin, Gen\u00e8ve, Neuilly, Paris (nous verrons comment) \u00e0 son palmar\u00e8s professionnel. En plus de ces endroits, ses \u0153uvres sont connues pour avoir \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es \u00e0 New York, Sydney, D\u00fcsseldorf, Tokyo, Trieste, Melbourne et Moscou. Il a organis\u00e9 plusieurs expositions rien qu’en Pologne, et un film bas\u00e9 sur ses dessins et r\u00e9alis\u00e9 par Jerzy Vaulin a \u00e9t\u00e9 suivi d’une production bulgare similaire, \u00ab\u00a0Le Chemin vers les Pl\u00e9iades\u00a0\u00bb, par Dimitar Griva. Des \u00e9crivains bulgares ont \u00e9galement utilis\u00e9 ses dessins comme illustrations, constituant ainsi une forme suppl\u00e9mentaire de soutien et de promotion.<\/p>\n
Que savons-nous de sa biographie?<\/p>\n
Vasil Ivanov est n\u00e9 \u00e0 Sofia le 7 mai 1909. Du c\u00f4t\u00e9 paternel, ses racines remontaient \u00e0 une famille ais\u00e9e de la ville de Sevlievo. Le p\u00e8re de l’artiste avait r\u00e9ussi un examen pour devenir employ\u00e9 des postes, ce qui les amena, en raison de la nature de son travail, \u00e0 d\u00e9m\u00e9nager dans diff\u00e9rentes villes de Bulgarie. La m\u00e8re de l’artiste venait quant \u00e0 elle d’une famille de marchands de Kalofer : des gens entreprenants, producteurs d’huile de rose, qui avaient huit alambics install\u00e9s chez eux, t\u00e9moignant ainsi de l’une des grandes distilleries d’huile de rose de l’\u00e9poque. Malheureusement, la m\u00e8re du futur artiste d\u00e9c\u00e9da de fa\u00e7on inattendue avant son temps, \u00e0 l’\u00e2ge de seulement trente-trois ans. On suspecta un suicide. En rentrant de l’\u00e9cole, Vasil, un lyc\u00e9en, apprit…<\/p>\n
Ses jeunes ann\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 pass\u00e9es \u00e0 Kazanlak. L’un de ses professeurs \u00e9tait ce grand \u00e9crivain et artiste bulgare, Chudomir. Au d\u00e9but de sa carri\u00e8re, Ivanov semblait r\u00eaver davantage de s’\u00e9panouir \u00e0 travers ses activit\u00e9s musicales en tant que violoniste. \u00ab\u00a0Je voulais \u00eatre musicien\u00a0\u00bb, racontait-il \u00e0 sa future \u00e9pouse, Elka. Il lisait abondamment depuis son enfance ; m\u00eame en tant qu’\u00e9l\u00e8ve, il avait une grande biblioth\u00e8que personnelle, son attrait pour les livres est rest\u00e9 pour toute sa vie.<\/p>\n
Vladimir Svintila \u00e9crivait. \u00ab\u00a0Il lisait beaucoup. Pas de fa\u00e7on d\u00e9sordonn\u00e9e comme on pourrait le croire. Il \u00e9tait tr\u00e8s familier avec la litt\u00e9rature mondiale classique et moderne. Il consid\u00e9rait l’histoire de Tolsto\u00ef, \u00ab\u00a0Trois Mort\u00a0\u00bb, comme ‘une drame cosmique’. Il connaissait par c\u0153ur la traduction de Balabanov de ‘Faust’ et r\u00e9citait de nombreux po\u00e8mes de Lermontov. Vasil aimait la finesse spirituelle et cherchait \u00e0 l’acqu\u00e9rir lui-m\u00eame. Il travaillait consciemment \u00e0 cultiver sa sensibilit\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\n
La musique l’accompagna jusqu’\u00e0 ses derniers jours. J’ai entendu de proches t\u00e9moins de sa vie que, ext\u00e9rieurement, il essayait de ressembler \u00e0 Beethoven. Il peignait en \u00e9coutant la musique de Chopin, qu’il v\u00e9n\u00e9rait. Sa femme, Elka Ivanova, m’a confi\u00e9 qu’ils \u00e9taient tous les deux amoureux de la musique de Chopin et l’\u00e9coutaient constamment. Une musique dans laquelle le sens de l’art se confondait avec l’id\u00e9e fondamentale de l’immortalit\u00e9.<\/p>\n
Sa comp\u00e9tence l’a hiss\u00e9 dans l’estime de ses contemporains. Visiblement, car quand Nenko Balkanski, le futur artiste \u00e9minent et professeur de peinture, r\u00e9alisa l’un de ses premiers autoportraits, il se repr\u00e9senta aux c\u00f4t\u00e9s de son ami et coll\u00e8gue de lyc\u00e9e.<\/p>\n
En 1939, Ivanov s’est inscrit \u00e0 l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Sofia, dans la classe de peinture dirig\u00e9e par le Prof. Nikola Ganushev. Apr\u00e8s avoir obtenu son dipl\u00f4me de l’Acad\u00e9mie, il a rejoint la Soci\u00e9t\u00e9 des Nouveaux Artistes, sur la voie de devenir l’un des artistes modernes bulgares.<\/p>\n
Gr\u00e2ce \u00e0 sa relation \u00e9troite avec le peintre David Peretz, le jeune artiste a rejoint le groupe dit des Baratsi, auquel, selon certaines sources \u00e9crites, il est encore associ\u00e9. L’histoire du groupe est la suivante : d\u00e8s les ann\u00e9es 1920, Zlatyu Boyadzhiev, Vasil Barakov et David Peretz s’\u00e9taient rencontr\u00e9s dans l’atelier de lettrage de Geo Mirchev \u00e0 Plovdiv ; leur amiti\u00e9 s’est poursuivie \u00e0 l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts, et ils partageaient un logement \u00e0 Sofia. Le nom \u00ab Baratsi \u00bb a \u00e9t\u00e9 sugg\u00e9r\u00e9 par le grand peintre Tsanko Lavrenov. Bien que n’\u00e9tant pas unis par un programme cr\u00e9atif identique, ces artistes travaillaient en communaut\u00e9. Une bonne partie de l’intelligentsia de l’\u00e9poque avait entendu parler de leur \u00ab pot commun de haricots \u00bb, ainsi que de leur engagement en faveur de l’individualit\u00e9 en peinture. Ivanov explorait des questions de forme de mani\u00e8re assez similaire \u00e0 la leur : la nature, sa constitution, la lumi\u00e8re dans laquelle quelque chose semble exister ind\u00e9pendamment du visible, et qui peut \u00eatre recr\u00e9\u00e9e \u00e0 travers une palette de couleurs progressivement sophistiqu\u00e9e et de plus en plus synth\u00e9tique. Il est important de souligner l’impact significatif que ces artistes ont eu sur le d\u00e9veloppement de l’art bulgare.<\/p>\n
La carri\u00e8re d’Ivanov a \u00e9t\u00e9 certainement influenc\u00e9e par un autre tournant, ult\u00e9rieur. En 1940, l’exposition \u00ab\u00a0Peinture Fran\u00e7aise Contemporaine\u00a0\u00bb a ouvert ses portes \u00e0 Sofia. Les peintures pr\u00e9sent\u00e9es correspondaient \u00e9tonnamment bien \u00e0 l’\u00e9tat g\u00e9n\u00e9ral de l’art bulgare et au d\u00e9sir des artistes du pays pour le changement. Les jeunes peintres ont eu une perception positive de l’exposition : l’homme et le paysage parlaient ensemble dans un mode d’expression profond, utilisant un langage \u00e0 la fois calme et moderne, bien que moins r\u00e9volutionnaire que dans l’\u00e9poque du Fauvisme, du Cubisme et de l’Expressionnisme. Lors de l’inauguration de l’exposition, le jeune historien de l’art Georges Huisman, qui allait par la suite fonder le Festival de Cannes, a d\u00e9clar\u00e9 que :<\/p>\n
\u2018En effet, les artistes plus \u00e2g\u00e9s exercent aujourd’hui une influence ind\u00e9niable sur les jeunes. Sans C\u00e9zanne, Bonnard, Matisse, Braque, Derain, Dunoyer de Segonzac, sans Roger de La Fresnaye, les jeunes artistes ne seraient pas ce qu’ils sont. Mais il nous semble que nous devrions plut\u00f4t admirer ces grands r\u00e9volutionnaires de l’art que les suivre. Les exemples l\u00e9gu\u00e9s par le pass\u00e9 \u00e9taient trop divers, compos\u00e9s des \u00e9l\u00e9ments les plus contradictoires, pour pouvoir cr\u00e9er de v\u00e9ritables disciples. Les manifestations de courage, si n\u00e9cessaires dans le pass\u00e9, lorsque la magnificence de la peinture fran\u00e7aise se formait aux 19e et d\u00e9but du 20e si\u00e8cles, ont aujourd’hui perdu une grande partie de leur l\u00e9gitimit\u00e9. Sans nier ce qu’ils ont h\u00e9rit\u00e9 du pass\u00e9 r\u00e9cent, sans rejeter les merveilleuses conqu\u00eates de leurs pr\u00e9d\u00e9cesseurs, nous devons admettre que nos jeunes artistes d\u00e9couvrent, dans leurs cr\u00e9ations, un puissant sens de l’ordre et de la mod\u00e9ration. Et un regard superficiel sur ces cr\u00e9ations montrera \u00e0 quel point les artistes sont sensibles aux combinaisons de couleurs et aux subtiles oscillations du jeu de lumi\u00e8re ; mais n\u00e9anmoins, ils se tournent vers les anciens lorsqu’ils veulent percer le secret de la formation des rythmes essentiels et de l’harmonie des formes. Ils ont soif de construire sur l’ancien et recherchent obstin\u00e9ment le nouveau.\u2019<\/p>\n
Mais alors, les \u00e9coles modernes europ\u00e9ennes \u00e9taient largement pr\u00e9sent\u00e9es dans les \u0153uvres et les cours du Prof. Nikolay Raynov, le professeur d’Ivanov en histoire de l’art \u00e0 l’Acad\u00e9mie, et un artiste remarquable en son propre droit. Son histoire en douze volumes des arts plastiques contient d’innombrables exemples de l’art dans sa profondeur. On y trouve des r\u00e9f\u00e9rences multidirectionnelles et des analyses d’artistes et de leurs \u0153uvres. Auguste Rodin a \u00e9t\u00e9 cit\u00e9 :<\/p>\n
\u2018Le peintre de paysages\u2026 Ce n’est pas seulement dans les \u00eatres vivants qu’il voit le reflet de l’\u00e2me universelle ; c’est dans les arbres, les buissons, les vall\u00e9es, les collines. Ce qui pour les autres hommes n’est que bois et terre appara\u00eet au grand paysagiste comme le visage d’un \u00eatre \u00e9ternel.\u2019<\/p>\n
Tout comme les mots de Maurice Denis :<\/p>\n
\u2018Van Gogh et Gauguin ont repris avec vigueur cette \u00e9poque de confusion et de renaissance. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de l’impressionnisme scientifique de Seurat, ils repr\u00e9sentaient la barbarie, la r\u00e9volution, et la fi\u00e8vre\u2014et en fin de compte la docilit\u00e9\u2026 Pour eux, comme pour leurs pr\u00e9d\u00e9cesseurs, l’art \u00e9tait le rendu de la sensation, c’\u00e9tait l’exaltation de la sensibilit\u00e9 individuelle.\u2019<\/p>\n
Il convient de mentionner qu’en raison de sa confiance en lui-m\u00eame, de sa maturit\u00e9 pr\u00e9coce et sans aucun doute encourag\u00e9 par Barakov et Peretz, Ivanov a soumis un certain nombre de ses \u0153uvres – seulement deux ans apr\u00e8s son admission \u00e0 l’Acad\u00e9mie – \u00e0 la Douzi\u00e8me Exposition d’Art G\u00e9n\u00e9ral de 1937. Il a \u00e9t\u00e9 approuv\u00e9 et ses peintures ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es sur un pied d’\u00e9galit\u00e9 avec d’autres artistes \u00e9tablis. Apr\u00e8s ce succ\u00e8s, de tels \u00e9pisodes se sont succ\u00e9d\u00e9 dans sa carri\u00e8re cr\u00e9ative. Il a particip\u00e9 \u00e0 des expositions d’art g\u00e9n\u00e9rales ult\u00e9rieures et, en 1943, a \u00e9t\u00e9 inclus dans l’exposition de groupe des artistes bulgares \u00e0 Budapest. \u00c0 l’\u00e9poque, de telles opportunit\u00e9s pour les artistes figuratifs bulgares \u00e9taient rares – la s\u00e9lection des artistes \u00e9tait minutieuse et exigeante. Il y a eu un autre d\u00e9veloppement : lors de la Seizi\u00e8me Exposition d’Art G\u00e9n\u00e9ral, Vasil Ivanov, Vera Nedkova, Georgi Pavlov – Pavleto et Naum Hadzhimladenov ont expos\u00e9 des dessins aux c\u00f4t\u00e9s de leurs peintures. Ce faisant, ils ont encourag\u00e9 le spectateur \u00e0 pr\u00eater attention au dessin en tant que r\u00e9sultat cr\u00e9atif tout aussi important et genre \u00e9gal en valeur \u00e0 d’autres formes s\u00e9rieuses d’expression artistique, et un t\u00e9moignage n\u00e9cessaire d’une perspective artistique compl\u00e8te et valide.<\/p>\n
\u00c0 l’\u00e9t\u00e9 1945, le Syndicat des Artistes Roumains a ouvert son dernier Salon traditionnel \u00e0 Bucarest. L’\u00c9cole Roumaine avait des traditions progressives qui avaient profond\u00e9ment p\u00e9n\u00e9tr\u00e9 l’environnement esth\u00e9tique actuel tout en \u00e9tant assimil\u00e9es aux tendances du d\u00e9veloppement culturel europ\u00e9en. Et, sur un coup de t\u00eate – merveilleux et parfaitement naturel apr\u00e8s la guerre, d\u00e9montrant comment les cultures devraient abandonner leurs fronti\u00e8res pr\u00e9c\u00e9dentes et devenir partie des processus esth\u00e9tiques illimit\u00e9s et principalement esth\u00e9tiques – les artistes roumains ont invit\u00e9 leurs coll\u00e8gues bulgares \u00e0 participer \u00e0 leur exposition. Quarante artistes ont \u00e9t\u00e9 impliqu\u00e9s dans cette initiative remarquable – parmi eux, Vasil Ivanov. Il a pr\u00e9sent\u00e9 \u00ab\u00a0Nature morte\u00a0\u00bb, une magnifique composition d’un vase et de fleurs, de livres et de trois peintures en arri\u00e8re-plan derri\u00e8re la table d’avant-plan et ses objets. Tout dans la toile contient des symboles : la composition g\u00e9n\u00e9rale avec son agencement d’objets structurellement typique du grand C\u00e9zanne ; le paysage impressionniste avec des meules de foin dans un cadre magnifique (les meules de foin sont un \u00e9l\u00e9ment embl\u00e9matique dans les paysages de Monet) ; ainsi que deux reproductions – l’une du \u00ab\u00a0Portrait de profil d’une jeune femme\u00a0\u00bb d’Antonio Pollaiuolo (la puret\u00e9, l’\u00e9l\u00e9gance et l’abstraction de la forme dans l’art classique), et l’autre de Gauguin. Les livres qu’il a inclus, dont l’un \u00e9tait constitu\u00e9 de ballades fran\u00e7aises, ont ajout\u00e9 une signification suppl\u00e9mentaire. Comme nous pouvons l’appr\u00e9cier, l’artiste a cr\u00e9\u00e9 son manifeste, \u00e0 travers lequel il s’est adress\u00e9 \u00e0 nous, nous r\u00e9v\u00e9lant qui il \u00e9tait r\u00e9ellement et les sources de son art, qu’il a recr\u00e9\u00e9es \u00e0 travers ses m\u00e9thodes de peinture personnelles, les impr\u00e9gnant comme des parties de sa propre conscience.<\/p>\n
\u00c0 la fin de 1945, seulement quelques mois apr\u00e8s l\u2019\u00e9v\u00e9nement \u00e0 Bucarest, la Dix-neuvi\u00e8me Exposition d\u2019Art G\u00e9n\u00e9ral \u00e0 Sofia a renforc\u00e9 la synergie entre les artistes bulgares et roumains, avec Ivanov de nouveau parmi ses participants. Une fois de plus, il s’est ins\u00e9r\u00e9 dans le cercle des artistes artistiques et innovants dans la recr\u00e9ation de l’imagerie. Il ne fait aucun doute qu’il avait d\u00e9j\u00e0 prouv\u00e9 \u00eatre au m\u00eame niveau que ses coll\u00e8gues; son nom et son oeuvre \u00e9taient des objets d’attention et de haute appr\u00e9ciation, comme en t\u00e9moigne sa mention accompagn\u00e9e de reproductions de ses \u0153uvres en conclusion du livre \u00ab La Nouvelle Peinture Bulgare. L’Art Bulgare de l’\u00c9poque de Paisius \u00e0 la Lib\u00e9ration et la Peinture Bulgare de la Lib\u00e9ration \u00e0 Nos Jours \u00bb de 1947, par Nikola Mavrodinov, un historien d’art de renom et, \u00e0 l’\u00e9poque, directeur du Mus\u00e9e Arch\u00e9ologique. En d’autres termes, Ivanov \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des rares jeunes artistes destin\u00e9s \u00e0 jouer un r\u00f4le critique dans l’avenir de la peinture bulgare.<\/p>\n
Que r\u00e9v\u00e8lent les premi\u00e8res \u0153uvres de Vasil Ivanov ? Dans sa pratique, il semble qu’il suivait de plus en plus profond\u00e9ment les paroles de C\u00e9zanne : \u00ab L’art – c’est la r\u00e9v\u00e9lation d’une sensibilit\u00e9 exquise. \u00bb Et : \u00ab Ce dont le peintre a avant tout besoin, c’est d’une perspective personnelle, que l’on ne peut obtenir que par un contact obstin\u00e9 avec la vision de l’univers \u00bb, un h\u00e9ritage de C\u00e9zanne. Ses \u0153uvres sont des contemplations fugaces, le r\u00e9sultat d’avoir absorb\u00e9 les impulsions artistiques \u00e0 travers des moments visuels difficiles \u00e0 saisir. Pour ajouter \u00e0 cette caract\u00e9risation de ses \u0153uvres, citons \u00e9galement Vladimir Svintila : \u00ab Il travailla sur des paysages – pas tr\u00e8s grands en taille – dans une polychromie lumineuse de larges bandes de couleur, avec d’\u00e9normes accents violets, dans lesquels br\u00fblaient des profondeurs infinies. \u00bb<\/p>\n
En 1946, Ivanov a ouvert sa premi\u00e8re exposition personnelle \u00e0 la Galerie Forum. Il a publi\u00e9 un catalogue dans lequel les reproductions \u00e9taient l’\u0153uvre du remarquable violoniste et photographe, Stoyan Sertev. L’auteur de l’introduction, Yosif Yosifov, n’\u00e9tait pas un historien de l’art ; il \u00e9tait artiste, dipl\u00f4m\u00e9 en philosophie, et publiait des articles dans Zlatorog [Corne d’Or], le magazine culturel le plus renomm\u00e9 du pays jusqu’au 9 septembre (apr\u00e8s cette date, il a \u00e9t\u00e9 condamn\u00e9 comme le principal porteur de la culture bourgeoise). Yosifov avait une compr\u00e9hension des \u0153uvres de son coll\u00e8gue et ami (avec lequel, quelques ann\u00e9es plus tard, Ivanov deviendrait li\u00e9 par son mariage avec Elka Yosifova, la ballerine) et a communiqu\u00e9 avec la plus grande fid\u00e9lit\u00e9 la caract\u00e9ristique commune des tableaux : une intimit\u00e9 envers ce que Ivanov repr\u00e9sentait dans ses paysages. Il est int\u00e9ressant de lire toute la narration.<\/p>\n
Les caract\u00e9ristiques distinctives des \u0153uvres de Vasil Ivanov soulignent un type de peinture qui, par la sensibilit\u00e9, la retenue et la mesure, s’approche de la nature, de la figure et des objets, une peinture donc \u00e9galement largement compr\u00e9hensible. Cependant, la compr\u00e9hensibilit\u00e9 renferme de nombreux dangers qu’il faut surmonter. Un probl\u00e8me, aussi personnel que commun \u00e0 notre nouvelle peinture, a \u00e9t\u00e9 soulev\u00e9 – l’\u00e9limination du danger du naturalisme et de l’acad\u00e9misme, qui, avec son impersonnalit\u00e9, sa banalit\u00e9 et son formalisme particulier, menace toute art compr\u00e9hensible.<\/p>\n
Vasil Ivanov r\u00e9sout ce probl\u00e8me de mani\u00e8re spontan\u00e9e, sans imiter ni suivre de formules. En maintenant sa sensibilit\u00e9 envers les grands ma\u00eetres de l’art moderne qui ont d\u00e9construit la forme de mani\u00e8re r\u00e9volutionnaire pour d\u00e9couvrir les corr\u00e9lations imag\u00e9es les plus subtiles, il cr\u00e9e une peinture qui retourne \u00e0 la nature et aux objets, enrichie d’un plus grand sens de rythmisation des proportions; une peinture qui ne se contente pas de l’impression mais, en \u00e9liminant les d\u00e9tails, s’\u00e9l\u00e8ve au g\u00e9n\u00e9ral, au typique.<\/p>\n
Les moyens sont simples, sans \u00e9clat externe, sans virtuosit\u00e9 ni routine – le pinceau ne d\u00e9passe ni le sentiment ni la pens\u00e9e, cependant les \u0153uvres sont remplies d’intimit\u00e9.<\/p>\n
Le drame interne et le calme externe font ressortir le c\u00f4t\u00e9 romantique de la nature, o\u00f9 l’homme est petit, mais exprime son lien organique avec elle comme ingr\u00e9dient caract\u00e9ristique du paysage.<\/p>\n
Le sentiment po\u00e9tique et lyrique de l’artiste s’exprime dans un langage pictural clair et naturel. Ce sentiment nous ram\u00e8ne \u00e0 la puret\u00e9 et \u00e0 la fra\u00eecheur de la sensation que nous avons conserv\u00e9es comme un souvenir de l’enfance \u00e0 cette soif avec laquelle nous avons per\u00e7u chaque nouveau spectacle.<\/p>\n
L’effet de ces peintures, si impr\u00e9gn\u00e9es d’intimit\u00e9, lors de sa premi\u00e8re exposition, fut fascinant, comme le refl\u00e8tent les mots de Petar Ouvaliev : \u00ab\u00a0Les paysages de Vasil Ivanov sont pr\u00e9sents dans certaines collections occidentales renomm\u00e9es, telles que celle du c\u00e9l\u00e8bre \u00e9crivain fran\u00e7ais Romain Gary\u00a0\u00bb, un aspect \u00e0 ne pas n\u00e9gliger – la r\u00e9f\u00e9rence d’Ouvaliev \u00e0 Romain Gary en tant que propri\u00e9taire des peintures d’Ivanov. Ici, il s’agit d’un des plus grands \u00e9crivains du XXe si\u00e8cle ; qui plus est, il a remport\u00e9 le Prix Goncourt \u00e0 deux reprises, ce qui \u00e9tait carr\u00e9ment contraire au statut du prix. Il l’a fait sous deux noms diff\u00e9rents – le seul double laur\u00e9at du prestigieux Prix litt\u00e9raire Goncourt : une fois en 1956, sous son pseudonyme d\u00e9j\u00e0 \u00e9tabli de Romain Gary ; et une seconde fois, en 1975, sous le nom d’\u00c9mile Ajar. Gary occupait alors un poste diplomatique en Bulgarie.<\/p>\n
Cependant, les interventions id\u00e9ologiques impitoyables dans les arts apr\u00e8s le 9 septembre 1944 entr\u00e8rent progressivement en conflit avec le credo esth\u00e9tique d\u2019Ivanov, ainsi qu\u2019avec les points de vue de certains de ses coll\u00e8gues de l’ancienne Soci\u00e9t\u00e9 des Nouveaux Artistes, et plus g\u00e9n\u00e9ralement ceux des artistes plus modernes en Bulgarie. Les Baratsi, aux c\u00f4t\u00e9s d’autres exprimant diff\u00e9rentes formes du langage artistique contemporain \u2013 progressistes, libres penseurs, tous en qu\u00eate d’individualit\u00e9 cr\u00e9ative \u2013 furent avis\u00e9s que l’\u00e9poque n’avait pas besoin d’eux. Elle commen\u00e7a \u00e0 les \u00e9liminer comme \u00e9tant superflus voire dangereux. Cet extrait est tir\u00e9 d’une lettre \u00e9crite par l’artiste \u00e0 son beau-fr\u00e8re, Mihail, dat\u00e9e du 1er d\u00e9cembre 1949 :<\/p>\n
\u00ab\u00a0R\u00e9cemment, j’\u00e9tais occup\u00e9 \u00e0 pr\u00e9parer mes \u0153uvres pour l’Exposition G\u00e9n\u00e9rale d’Art. Mais, comme je l’ai d\u00e9couvert, mes travaux, ainsi que ceux de nombreux de mes amis et coll\u00e8gues, n’ont pas \u00e9t\u00e9 accept\u00e9s, car nous repr\u00e9sentions l’\u00e9cole de l’art moderne occidental. En bref, un purgatoire des commissaires de la peinture bulgare. Il ne nous reste plus qu’\u00e0, humblement et sans protester, rassembler nos petites toiles, qui ne sont pas un \u00e9loge du ‘jour heureux d\u2019aujourd’hui’ qui nous est pr\u00e9sent\u00e9 par les divinit\u00e9s du nouveau monde ‘fraternel et \u00e9galitaire’. La beaut\u00e9 inutile n’a aucune place ici. Rien ne devrait plus en rappeler l’existence. Dosto\u00efevski n’avait pas beaucoup de choses en t\u00eate pour avoir os\u00e9 prononcer l’id\u00e9e que ‘la Beaut\u00e9 sauvera le monde’, bien que, selon certains, il passait pour un proph\u00e8te du bolchevisme. Certainement (sans aucun doute), l’\u00e8re du socialisme dans notre pays, ou ailleurs, r\u00e9v\u00e9lera une nouvelle beaut\u00e9 que le monde n’a pas encore vue.<\/p>\n
Son ironie dans le final est \u00e9vidente.<\/p>\n
Ainsi, Ivanov se laissa simplement absorber par sa propre beaut\u00e9, si incongrue dans la situation, s’immergea dans le silence du quartier d’Izgrev avec les D\u00e9ounovistes, ses proches partageant les m\u00eames id\u00e9es, et commen\u00e7a \u00e0 vivre dans une cabane qui devint \u00e0 la fois un atelier et son foyer. Comment a-t-il surv\u00e9cu \u00e0 ces ann\u00e9es d’isolement ? En cultivant des l\u00e9gumes, en menant une vie totalement asc\u00e9tique, en errant presque nu dans la for\u00eat, et en faisant de l’exercice ; au lieu de se baigner dans la mer, il se baignait dans les marais et les rivi\u00e8res au pied de la montagne Vitosha.<\/p>\n
Le terme ‘absorber’ ne signifie en aucun cas qu’il se soit cach\u00e9, effac\u00e9 lui-m\u00eame, qu’il ait accept\u00e9 de se retirer, ou qu’il se soit r\u00e9sign\u00e9 aux conditions de l’\u00e9poque. Bien au contraire ! De plus en plus profond\u00e9ment, l’artiste s’enfon\u00e7ait en lui-m\u00eame. Vladimir Svintila citait Ivanov expliquant : \u00a0\u00bb<\/p>\n
J’apprends la plasticit\u00e9 des plantes. Je m’assois sur une chaise en osier dans le jardin et observe une fleur pendant longtemps, chaque heure. Les fleurs ex\u00e9cutent des mouvements \u00e0 peine perceptibles; elles se penchent lentement vers ou se d\u00e9tournent du soleil. Mais cela ne peut \u00eatre remarqu\u00e9 que si l’on regarde continuellement pendant une demi-journ\u00e9e. Alors je r\u00eave. Mais je ne r\u00eave pas de fleurs. J’essaie de recr\u00e9er quelque chose par analogie. Je re\u00e7ois aussi des perceptions de l’espace. Notre espace terrestre est habituel et n’existe pas pour nous. Nous ne le percevons que dans l’obscurit\u00e9. Pas n’importe quelle obscurit\u00e9, par exemple le noir absolu. Il n’y a rien en lui sauf notre propre aveuglement. Cependant, il y a une sorte de cr\u00e9puscule translucide au cr\u00e9puscule. J’aime regarder l’obscurcissement \u00e9pais \u00e0 travers la branche d’un arbre en fleurs. Ainsi, le cr\u00e9puscule semble mat\u00e9riel. Ce n’est pas la mat\u00e9rialit\u00e9 de l’air, du plein air. C’est une autre r\u00e9alit\u00e9, une autre mat\u00e9rialit\u00e9, qui me semble substantielle. Ici, dans le cr\u00e9puscule translucide, j’ai une perception de la profondeur universelle. Et je raisonne ainsi: avec le d\u00e9clin du soleil, l’image cosmique est \u00e9tablie, celle qui domine dans l’univers. Mais alors, je me demande, ce cr\u00e9puscule translucide, cette nuit color\u00e9e v\u00eatue d’outremer et de bleu de Prusse, ne sont-ils pas l’antichambre du cosmos ? Ne sommes-nous pas \u00e0 un pas de l’espace cosmique ? Et puis je me demande : ne sommes-nous pas aussi des \u00eatres cosmiques ?<\/p>\n
\u00ab\u00a0Nous pouvons voir dans la nature ce que nous sommes. Un homme voulant d\u00e9couvrir comment il devrait se voir lui-m\u00eame ? Pour se voir lui-m\u00eame, passant \u00e0 travers le grain de bl\u00e9, il verra ce qu’il est,\u00a0\u00bb Deunov dit \u00e0 ses disciples. \u00ab\u00a0Entrons dans la nature, pour la conna\u00eetre de l’int\u00e9rieur.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Deunov a attir\u00e9 plusieurs de nos artistes augustes : Boris Georgiev, Tsvetana Shtilyanova, Boris Sharov, Tsvetana Gateva, Georgi Gerasimov, Preslav Karshovski, Mihail Vlaevski, Sotir Kostov, et peut-\u00eatre plusieurs autres. Cependant, Vasil Ivanov se distinguait d’une certaine mani\u00e8re de tous ceux mentionn\u00e9s pr\u00e9c\u00e9demment – c’\u00e9tait un artiste moderne. L\u00e0 o\u00f9 des symboles \u00e9taient pr\u00e9sents dans son travail, ils n’\u00e9taient pas des m\u00e9taphores mystiques, mais des formes cherchant leur traduction dans le son cosmique de la nature et du visible. L’artiste \u00e9tait plus cr\u00e9atif, esth\u00e9tiquement plus homog\u00e8ne dans le domaine de la peinture pure, ce qui \u00e9tait l’oppos\u00e9 de tout flirt avec divers messianismes, l’exaltation litt\u00e9raire et morale et l’exhibition de \u00ab\u00a0super-pouvoirs\u00a0\u00bb. Au lieu de cela, Ivanov \u00e9tait pr\u00e9occup\u00e9 par les connections entre les perspectives spirituelles et scientifiques ; dans l’art, il voyait le r\u00f4le de la libert\u00e9 d’imagination, d’interpr\u00e9tation et de r\u00e9action \u00e9motionnelle, qui ne se basait pas sur le litt\u00e9ral ou le descriptif, mais plut\u00f4t sur la qualit\u00e9 abstraite que la peinture – tout en \u00e9tant toujours d\u00e9pendante de la repr\u00e9sentation du monde visible – ne pouvait fournir \u00e0 moins de faire des pas audacieux vers quelque chose de vraiment nouveau. Nikola Penchev, le neveu de l’artiste, a d\u00e9crit comment Vasil Ivanov exprimait son admiration pour Einstein comme s’il parlait de Christ. Rechercher la compl\u00e9tude dans le traitement des concepts th\u00e9oriques d’Einstein \u00e9tait l’une des caract\u00e9ristiques distinctives de sa pens\u00e9e – cela d\u00e9passait la physique pour entrer dans le domaine de l’humanisme, d’une humanit\u00e9 bas\u00e9e sur des horizons changeants de mani\u00e8re dynamique.<\/p>\n
Sa propre art, mais aussi sa pr\u00e9d\u00e9termination psychique et son sens de l’autonomie – son d\u00e9sir d’autonomie – l’ont attir\u00e9 vers les pratiques de Deunov et de ses partisans. Comme l’expliquait l’artiste Alexander Sertev, ils ne se nommaient pas eux-m\u00eames des Deunovistes, mais une chose caract\u00e9risait ces personnes en g\u00e9n\u00e9ral – ils n’\u00e9taient pas d’accord avec cette \u00e9tiquette et n’aimaient pas \u00eatre d\u00e9sign\u00e9s de la sorte. Nous savons qu’au d\u00e9but de ses ann\u00e9es cr\u00e9atives, Ivanov \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 familier avec les enseignements de Petar Deunov, et il s’y \u00e9tait associ\u00e9. En fait, cela ne semblait pas s’\u00eatre produit d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment au d\u00e9but, mais il avait trouv\u00e9 une place sur la propri\u00e9t\u00e9 d’une vieille femme o\u00f9 il vivait avec presque pas d’argent. Et, selon les souvenirs de la femme de l’artiste, les disciples du Ma\u00eetre \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 install\u00e9s \u00e0 proximit\u00e9 ; l’artiste, curieux, les a contact\u00e9s et les a rejoints. \u00ab\u00a0De toute fa\u00e7on, nous sommes des saints trop pieux \u00e0 travers l’art\u00a0\u00bb, comme il avait l’habitude de dire.<\/p>\n
En 1950, Ivanov \u00e9pousa la ballerine Elka Ivanova. Apr\u00e8s avoir sign\u00e9 leur acte de mariage, le \u00ab\u00a0rituel complet\u00a0\u00bb consistait en une longue promenade dans les bois \u00e0 proximit\u00e9 imm\u00e9diate du quartier d’Izgrev. Il s’av\u00e9ra qu’\u00e0 proximit\u00e9, un deunoviste qui avait promis de ne pas parler attendait l’artiste. Et Vasil resta avec lui, demandant \u00e0 Elka d’aller dans \u00ab\u00a0la petite cabane\u00a0\u00bb et d’attendre l\u00e0-bas jusqu’\u00e0 ce qu’il revienne. Il ne l’appelait jamais Elka, mais \u00ab\u00a0Elizabeth\u00a0\u00bb, car il croyait que son vrai nom \u00e9tait un obstacle \u00e0 la vie. Comme d\u00e9j\u00e0 cit\u00e9 dans un pr\u00e9c\u00e9dent compte rendu du journal de Chudomir, ils vivaient s\u00e9par\u00e9ment, une situation qui ne les emp\u00eachait pas d’\u00eatre constamment ensemble – leur correspondance \u00e9tant parmi les plus belles de notre litt\u00e9rature \u00e9pistolaire.<\/p>\n
Selon les convictions d’Ivanov, l’\u00e9l\u00e9vation particuli\u00e8re de l’esprit vers un plan plus \u00e9lev\u00e9 que le monde terrestre s’accordait avec son adoption du yoga et ses pratiques physiques, mentales et spirituelles. Les premiers livres \u00e0 para\u00eetre en Bulgarie sur ce sujet \u00e9taient illustr\u00e9s de poses d’Ivanov lui-m\u00eame effectuant divers exercices complexes. Ce n’\u00e9tait pas un athl\u00e8te, mais lui, l’artiste, qui apparaissait sur les photographies publi\u00e9es. Il \u00e9tait constamment proche de la nature. Les jours les plus froids, il ne mettait qu’une \u00e9charpe, des gants et une protection suppl\u00e9mentaire autour de sa taille. Il disait qu’il ne savait pas nager, mais il nageait sur des kilom\u00e8tres et des kilom\u00e8tres. Dot\u00e9 d’une forte intuition, Ivanov \u00e9tait \u00e9galement renomm\u00e9 pour sa capacit\u00e9 \u00e0 lire les lignes de la main. Les gens le visitaient souvent \u00e0 cette fin. Son ami, l’artiste Ivan Filchev, se souvenait que de nombreuses personnes allaient le voir, puis repartaient soulag\u00e9es apr\u00e8s leur conversation et la clairvoyance qu’ils avaient re\u00e7ue. Il affirmait toujours qu’il pressentait les tremblements de terre.<\/p>\n
Extr\u00eamement pauvre (financi\u00e8rement), il vivait dans une petite maison en bois, qui se remplissait d’eau par temps de pluie et qu’il devait \u00e9coper pour ne pas endommager ses tableaux. Il aimait la nature et les gens et ne disait jamais un mot insultant sur qui que ce soit. Il aimait offrir ses \u0153uvres, m\u00eame \u00e0 des inconnus. C’\u00e9tait un homme g\u00e9n\u00e9reux, toujours pr\u00eat \u00e0 aider s’il le pouvait, et il le faisait sans attendre de retour. Il \u00e9tait passionn\u00e9 par les enseignements de Deunov et lisait souvent ses ouvrages. Bien que ceux-ci ne fussent \u00ab\u00a0pas tol\u00e9r\u00e9s\u00a0\u00bb par les autorit\u00e9s, ils \u00e9taient nombreux dans le quartier… Bai [Oncle] Vasil s’\u00e9tait forg\u00e9 la r\u00e9putation d’un magicien et d’un excentrique. Il saluait le lever du soleil ; quand il pleuvait, il se d\u00e9shabillait pour se baigner sous la pluie, telle \u00e9tait sa bizarrerie, mais on venait \u00e0 lui pour des conseils, pour un mot amical qui apaiserait les \u00e2mes tourment\u00e9es ou les d\u00e9fauts physiques. Son atelier \u00e9tait rempli de gens en qu\u00eate d’aide ; pas un jour ne passait sans visiteurs, et il semblait que tout le monde repartait all\u00e9g\u00e9 et soulag\u00e9. Nous, les plus jeunes, ne pouvions pas nous l’expliquer ; il nous semblait encore plus myst\u00e9rieux et tr\u00e8s humain.<\/p>\n
Bai Vasil se d\u00e9brouillait souvent sans argent. Pendant des mois, il ne quittait pas Izgrev \u00e0 Sofia. Et il se rendait rarement \u00e0 l’UBA [Union des artistes bulgares]. De temps en temps, on lui achetait quelque chose – des m\u00e9c\u00e8nes priv\u00e9s de Bulgarie et de l’\u00e9tranger – mais c’\u00e9tait plus souvent lui qui offrait g\u00e9n\u00e9reusement, m\u00eame s’il n’y avait pas le moindre doute qu’il souffrait de se s\u00e9parer du cadeau. Il peignait beaucoup, principalement le soir; il exp\u00e9rimentait de nouvelles techniques et, en r\u00e9compense pour sa g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9, de nombreux amis le soutenaient en lui apportant des craies, des peintures, du papier, ou divers petits babioles : une bo\u00eete japonaise qui vibrait et chassait les moustiques loin de son atelier.<\/p>\n
J’imagine que j’ai oubli\u00e9 de dire – il y avait des moments o\u00f9 personne ne pouvait entrer dans l’atelier. Ces moments \u00e9taient lorsque Bai Vasil faisait ses exercices de respiration… une absorption totale de soi \u00e9tait requise.<\/p>\n
Il \u00e9tait un artiste respect\u00e9, et cela irritait certains des chiens de garde Cerberus,’ d\u00e9clara son coll\u00e8gue Ivan Filchev, nous introduisant si merveilleusement \u00e0 la vie quotidienne de l’artiste.<\/p>\n
En 1955, Ivanov tint une exposition de dessins dans la galerie maintenant disparue au 62, rue Gurko, les locaux d’art graphique de l’UBA. Avec ses nombreuses \u0153uvres graphiques et peintures – petit format, souvent sur papier, et li\u00e9es tant en termes de genre que de style – ses expositions ont suivi en 1956, 1957, 1958, 1961… Il n’y avait pas d’\u0153uvres id\u00e9ologiques obligatoires expos\u00e9es, mais seulement la nature telle qu’exprim\u00e9e par le c\u0153ur d’un artiste qui \u00ab\u00a0dessine dans la for\u00eat enneig\u00e9e avec une veste, t\u00eate nue, avec une \u00e9charpe autour de son cou,\u00a0\u00bb se souvint Svintila.<\/p>\n
Mais alors, vers la fin des ann\u00e9es 1950, un changement commen\u00e7a \u00e0 s’op\u00e9rer dans le monde repr\u00e9sent\u00e9 par Vasil Ivanov. Au d\u00e9but, il semblait se composer de formes libres au-dessus de l’horizon, ressemblant \u00e0 une visualisation de sons et de leurs vibrations. Plus tard, une inclination \u00e9mergea vers des concepts pouvant \u00eatre d\u00e9finis comme ses \u0153uvres cosmiques.<\/p>\n
Vladimir Svintila cita un t\u00e9moignage direct exprim\u00e9 dans les propres mots de l’artiste :<\/p>\n
Pourquoi dis-je ‘cosmos’? Pour nous en dissocier? Mais nous sommes en son sein. Rien n’existe en dehors du cosmos. Pas plus que notre monde quotidien. Et notre vie quotidienne est cosmique. Nous peinons sous les puissants rayons d’un luminaire cosmique, d’une \u00e9toile que nous appelons soleil car nous sommes proches de lui. Nous sommes un \u00e9l\u00e9ment de ce commencement cosmique.<\/p>\n
Comme l’a fait l’historien de l’art Maximilian Kirov :<\/p>\n
Pour moi, le cosmos n’est rien d’autre qu’une id\u00e9e m\u00e9taphysique de l’illimitabilit\u00e9 de l’\u00eatre.\u00a0\u00bb Alors qu’il disait cela, l’artiste dessinait, produisait dix ou vingt dessins par \u00ab\u00a0s\u00e9ance\u00a0\u00bb. Il prenait un crayon parfaitement taill\u00e9 et, le tenant pr\u00e8s du long morceau de graphite, le tournait. Une forme absolument r\u00e9guli\u00e8re d’ailes de moulin \u00e0 vent – qui \u00e9taient translucides alors – prenait forme. Puis, une forme semblable \u00e0 un papillon translucide apparaissait \u00e9galement \u00e0 c\u00f4t\u00e9. Et, \u00e0 la vitesse de l’\u00e9clair, il appliquait des traits d\u00e9licats au-dessus et en-dessous. Il y avait l’effet imm\u00e9diat d’un \u00ab\u00a0objet cosmique\u00a0\u00bb, de quelque chose d’infiniment lointain, derri\u00e8re lequel \u00e9clataient des espaces d\u00e9cha\u00een\u00e9s par l’imagination.<\/p>\n
En 1958, il fut invit\u00e9 \u00e0 organiser une exposition \u00e0 Budapest, o\u00f9 il pr\u00e9senta une \u0153uvre principalement plastique, aux formes abstraites. Pour la premi\u00e8re fois!<\/p>\n
Vladimir Svintila t\u00e9moigna :<\/p>\n
Il repr\u00e9sentait un ciel infini et clair, \u00e0 l’int\u00e9rieur duquel se dressait une figure ressemblant \u00e0 un moulin \u00e0 vent tournoyant et, en m\u00eame temps, une \u00e9norme pens\u00e9e, se tenant comme une fleur et un m\u00e9canisme impensable. De longs traits extr\u00eamement doux et nets soulignaient des profondeurs sans fin, au-del\u00e0 desquelles on sentait qu’il y en avait de nouvelles, et d’autres encore. Lorsque je lui ai demand\u00e9 ce que cela repr\u00e9sentait, il a r\u00e9pondu :<\/p>\n
\u00ab\u00a0C’est ton demain.\u00a0\u00bb<\/p>\n
\u00ab\u00a0Mon demain ?\u00a0\u00bb<\/p>\n
\u00ab\u00a0Le tien et celui de tous. C’est une id\u00e9e de l’espace cosmique.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Une dimension vraiment nouvelle avait fait son apparition dans l’art d’Ivanov, mais il est \u00e9vident qu’elle r\u00e9sonnait d’une mani\u00e8re qui nous est famili\u00e8re chez ces artistes d’Europe de l’Est que nous connaissons sous le nom de non-officiels. Dans notre petit pays, la Bulgarie, un v\u00e9ritable art abstrait \u00e9tait en train de na\u00eetre ! Ouvaliev, de la BBC, ne put cacher son \u00e9merveillement en voyant les \u0153uvres d’Ivanov \u00e0 Londres en 1962, \u00e0 propos desquelles il \u00e9crivit : \u00ab\u00a0Et aujourd’hui, Vasil Ivanov appara\u00eet \u00e0 Londres avec une nouvelle maturit\u00e9 et une profondeur inattendue.\u00a0\u00bb L’exposition eut lieu \u00e0 la Galerie Grosvenor, apr\u00e8s que l’artiste ait \u00e9t\u00e9 visit\u00e9 en Bulgarie par Eric Estorick, l’un des grands sp\u00e9cialistes mondialement connus \u00e9tudiant le mouvement futuriste en Italie et un connaisseur dont la collection artistique incluait des \u0153uvres d’Amedeo Modigliani, Giacomo Balla, Gino Severini, Umberto Boccioni et Giorgio Morandi.<\/p>\n
L’artiste avait d\u00e9j\u00e0 trouv\u00e9 des moyens d’organiser des expositions dans divers pays du monde, parfois officiellement, parfois non. Son exposition londonienne se composait de dessins – ils \u00e9taient facilement transportables, et les douanes ne les avaient jamais d\u00e9couverts. Son travail avait gagn\u00e9 le respect de deux sp\u00e9cialistes de renomm\u00e9e mondiale : Eric Newton, ancien professeur d’histoire de l’art \u00e0 l’Universit\u00e9 d’Oxford, et Charles Spencer, critique du c\u00e9l\u00e8bre magazine ArtReview. Newton publia sa propre critique dans The Guardian. \u00ab\u00a0Il a soulign\u00e9 la sophistication particuli\u00e8re de l’artiste de Sofia, alors compl\u00e8tement inconnu en Occident\u00a0\u00bb, comme l’avait d\u00e9j\u00e0 attest\u00e9 Ouvaliev.<\/p>\n
Ce que Ivanov exposa \u00e0 Londres \u00e9tait important. Pour citer \u00e0 nouveau Ouvaliev :<\/p>\n
Peut-\u00eatre que leurs critiques seraient encore plus \u00e9logieuses s’ils pouvaient reconna\u00eetre la place de Vasil Ivanov dans le d\u00e9veloppement de la peinture bulgare. Alors, l’originalit\u00e9 serait encore plus \u00e9vidente dans ces paysages de villes imaginaires, remplis d’\u00e9normes b\u00e2timents qui ressemblent davantage \u00e0 des temples anciens qu’\u00e0 des gratte-ciels modernes, sculpt\u00e9s dans la lumi\u00e8re \u00e9trange d’un autre monde o\u00f9 le temps ne s’\u00e9coule pas avec une vitesse fr\u00e9n\u00e9tique, mais avec la dignit\u00e9 solennelle des gestes lents des pr\u00eatres et des devins.<\/p>\n
Ouvaliev a parfaitement soulign\u00e9 le d\u00e9veloppement cr\u00e9atif de l’artiste, qui avait d\u00e9but\u00e9 avec les influences de l’impressionnisme et du plein air, entrant plus tard dans la plasticit\u00e9 abstraite avec ses configurations \u00e9tonnamment monumentales, rappelant les g\u00e9ants magiques d’Henry Moore. En effet, il s’agissait d’un changement \u00e9volutif majeur, vraiment progressiste et r\u00e9alis\u00e9, qui plus est, dans des circonstances nettement n\u00e9gatives vis-\u00e0-vis de l’origination de la forme (toute analyse comparative de ce qui \u00e9tait produit en Bulgarie \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque le prouverait\u2014c’est \u00e9vident). En d’autres termes, Vasil Ivanov a men\u00e9 ses recherches enti\u00e8rement en parall\u00e8le avec l’\u00e9poque \u00e0 laquelle il \u00e9tait destin\u00e9 \u00e0 participer. Il est n\u00e9, comme mentionn\u00e9, en 1909. Mais regardez et comparez : Arshile Gorky est n\u00e9 en 1904, Jackson Poll\u043eck\u20141912, David Smith\u20141906, Will\u0435m de Kooning\u20141904, Herbert Ferber\u20141906, Franz Kline\u20141910, et Philip Guston en 1913. Autrement dit, le groupe actif des abstractionnistes d’apr\u00e8s-guerre am\u00e9ricains et europ\u00e9ens\u2014les Peintres d’Action\u2014\u00e9taient ses contemporains. \u00c0 cet \u00e9gard, nous pouvons appliquer la m\u00eame analogie aux artistes europ\u00e9ens.<\/p>\n
Le changement dans le d\u00e9veloppement d’Ivanov, ainsi que sa violation de la pratique habituelle de pr\u00e9senter les artistes bulgares \u00e0 l’\u00e9tranger, n’a pas \u00e9chapp\u00e9 aux autorit\u00e9s. En 1963, Stoyan Sotirov, Pr\u00e9sident de l’Union des Artistes, a lanc\u00e9 l’accusation suivante dans un rapport officiel :<\/p>\n
Qu’est-ce que cela signifie, par exemple, que ces jours-ci, l’artiste bulgare Vasil Ivanov, aim\u00e9 et respect\u00e9 chez lui en tant que r\u00e9aliste, expose de l’art abstrait au Liban et \u00e0 Londres ? Peut-\u00eatre qu’il appr\u00e9cie les \u00e9loges qu’il a re\u00e7us, peut-\u00eatre les consid\u00e8re-t-il comme son propre succ\u00e8s\u2014et, qui sait, peut-\u00eatre le succ\u00e8s de l’art bulgare ? Mais s’il est r\u00e9ellement possible de parler de tout succ\u00e8s, il s’agit seulement du succ\u00e8s des ennemis du socialisme, qui, exploitant la na\u00efvet\u00e9 et la confusion id\u00e9ologique d’un artiste, ont r\u00e9ussi \u00e0 introduire un coin, bien que petit, mais quand m\u00eame un coin, dans notre vie cr\u00e9ative.<\/p>\n
La critique, aussi acerbe soit-elle, n’a pas pouss\u00e9 l’artiste \u00e0 reculer. Le journaliste Tenyo Stoyanov, alors correspondant de l’agence BTA en URSS, se souvint :<\/p>\n
Il devait \u00eatre vers 1960 ou pendant l’exploit h\u00e9ro\u00efque du premier cosmonaute sovi\u00e9tique, Youri Gagarine\u2026 Vassil Ivanov m’a rendu une visite inattendue. Il m’a montr\u00e9 le livre, \u00ab\u00a0Astronomie et Religion\u00a0\u00bb, m’a dit qu’il suivait r\u00e9guli\u00e8rement mes rapports, et m’a demand\u00e9 des informations. Il br\u00fblait d’envie de peindre la pervasion dans les infinis des myst\u00e8res. J’ai montr\u00e9 \u00e0 Vassil les livres d’auteurs sovi\u00e9tiques, ‘Satellites Artificiels’ (1958) d’Ario Sternfeld, ‘Missiles Guid\u00e9s’ (1959) de Marisov et Kucherov, et d’autres encore.<\/p>\n
L’univers ! Lorsque le dessinateur Panayot Gelev et l’\u00e9crivain Kolyo Nikolov ont rendu visite \u00e0 l’artiste, il leur a expliqu\u00e9 en plaisantant comment il avait choisi son sujet. Parce que le plafond \u00e9tait bas, et qu’il \u00e9tait absorb\u00e9 par son travail, il ne cessait de l’oublier, se cognant encore et encore la t\u00eate jusqu’\u00e0 ce qu’il perce le toit et voie les \u00e9toiles. En 2018, j’ai eu l’occasion de correspondre avec Kolyo Nikolov, qui vivait \u00e0 Los Angeles, et il a confirm\u00e9 ce qui s’\u00e9tait pass\u00e9, en d\u00e9pit du temps \u00e9coul\u00e9 : ‘Par exemple, j’\u00e9crivais surtout dans le journal \u00ab\u00a0Narodna mladezh\u00a0\u00bb [Jeunesse populaire] \u00e0 propos de ses dessins au fusain ; j’esp\u00e8re ne pas me tromper, mais je n’avais aucune id\u00e9e de la grandeur de l’homme que j’avais alors rencontr\u00e9 ; Geleto, en tant qu’artiste, le savait.’ De plus, autre d\u00e9tail \u00e0 ne pas n\u00e9gliger : la femme de l’artiste m’a racont\u00e9 qu’il y avait tr\u00e8s peu de d\u00e9coration dans son studio – la cabane : deux portraits, un de Van Gogh et l’autre d’Einstein.<\/p>\n
En 1964, Ivanov a d\u00e9cid\u00e9 de pr\u00e9senter ses \u0153uvres graphiques cosmiques aux spectateurs bulgares. La galerie de la rue Gurko, n\u00b062, lui \u00e9tait une fois de plus mise \u00e0 disposition. Quelques jours avant l’ouverture officielle de l’exposition, la rumeur s’\u00e9tait r\u00e9pandue \u00e0 Sofia qu’une nouveaut\u00e9 inattendue dans l’art bulgare allait \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9e. Alors m\u00eame qu’Ivanov arrangeait encore les soixante-dix panneaux, son ami Tenyo Stoyanov amena un groupe d’\u00e9crivains turcs, qui ne purent cacher leur admiration pour le fait que la culture bulgare trouvait des voies non conventionnelles pour se d\u00e9faire du dogmatisme. La date d’ouverture de l’exposition avait \u00e9t\u00e9 annonc\u00e9e, le 2 juin. Les invitations avaient \u00e9t\u00e9 imprim\u00e9es et envoy\u00e9es. Mais, de mani\u00e8re inattendue, seulement quelques heures avant l’ouverture officielle, des repr\u00e9sentants des directions de l’UBA et du CC du BCP vinrent visiter la galerie, ainsi que le pr\u00e9sident de l’UBA, Nikola Mirchev lui-m\u00eame et l’ancien r\u00e9dacteur en chef du journal Rabotnichesko delo, Atanas Stoykov. Ils furent f\u00e9roces dans leurs critiques, agissant de mani\u00e8re inflexible envers l’artiste, et ordonn\u00e8rent la fermeture de l’exposition. La r\u00e9action ne se fit pas attendre : Vasil Ivanov fut imm\u00e9diatement convoqu\u00e9 au CC du BCP, puis \u00e0 l’UBA, o\u00f9, avec une malveillance non dissimul\u00e9e, on lui demanda d’abandonner ses projets, expliquant qu’il \u00e9tait devenu le talisman d’un groupe de jeunes h\u00e9sitant sur le plan id\u00e9ologique. Mais l’artiste ne voulut pas accepter ces paroles moralisatrices et accusations. Au lieu de cela, il envoya une requ\u00eate cinglante \u00e0 la direction de l’Union des artistes bulgares, demandant pourquoi de telles mesures drastiques \u00e9taient prises.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Je pense avoir \u00e9t\u00e9 trait\u00e9 de mani\u00e8re extr\u00eamement grossi\u00e8re et injuste. Apr\u00e8s plusieurs r\u00e9unions et \u00e9valuations, environ 50 panneaux ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9s et approuv\u00e9s. J’ai command\u00e9 des affiches et des invitations. J’ai am\u00e9nag\u00e9 le salon. Suite \u00e0 une nouvelle \u00e9valuation, on m’a recommand\u00e9 de changer deux ou trois tableaux et quelques inscriptions. J’ai \u00e9mis des r\u00e9serves mais j’ai ob\u00e9i. Et juste avant l’heure d’ouverture, j’ai trouv\u00e9 la porte de mon exposition verrouill\u00e9e.<\/p>\n
Est-ce cens\u00e9 \u00eatre une expression de notre nouvelle moralit\u00e9 et de notre nouvelle attitude envers l’art\u2009? Est-ce tout cela dans l’esprit du dernier pl\u00e9num du Parti\u2009?<\/p>\n
Je ne comprends pas pourquoi la commission a interdit ma premi\u00e8re exposition\u2026<\/p>\n
Impuissant face \u00e0 cette force injustifi\u00e9e, je me suis tourn\u00e9 vers le Camarade Todor Zhivkov avec une demande d’ouvrir mon exposition et d’en discuter librement. Si cela est inconvenant, qu’elle soit maintenue telle qu’elle est et discut\u00e9e par un cercle restreint de sp\u00e9cialistes.<\/p>\n
Je veux entendre une critique argument\u00e9e de mon \u0153uvre, de mes recherches, qui, je suis profond\u00e9ment convaincu, ont une base solide, contemporaine et r\u00e9aliste.<\/p>\n
Je fais appel \u00e0 davantage d’\u00e9thique et d’objectivit\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Dans son approche \u00e0 Todor Zhivkov, le chef de l’\u00c9tat, il se plaignit :<\/p>\n
\u00ab\u00a0Depuis une semaine maintenant, dans la salle d’exposition de la rue Gurko, n\u00b062, mon exposition de panneaux graphiques d\u00e9di\u00e9e \u00e0 l’exploit h\u00e9ro\u00efque de l’homme sovi\u00e9tique dans la conqu\u00eate de l’espace est install\u00e9e, mais ferm\u00e9e \u00e0 cl\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Les \u0153uvres expos\u00e9es ne repr\u00e9sentent qu’une petite partie de nombreuses peintures, fruit d’une fantaisie cr\u00e9ative, aliment\u00e9e par les r\u00e9alisations les plus substantielles de la philosophie moderne, de l’astronomie, de la cybern\u00e9tique et de la cosmonautique.<\/p>\n
En tant que membre de l’Union des artistes bulgares, j’avais pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 l’avance, lors de plusieurs r\u00e9unions de la commission de sp\u00e9cialistes de l’Union, ce que j’avais s\u00e9lectionn\u00e9 dans le vaste cycle intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Cosmos\u00a0\u00bb. La commission a donn\u00e9 son approbation. Sur cette base, j’ai imprim\u00e9 des affiches et des invitations. J’ai dispos\u00e9 des panneaux dans la salle de l’Union qui m’avait \u00e9t\u00e9 attribu\u00e9e. Lors d’un nouvel examen de la commission, j’ai accept\u00e9 de remplacer deux ou trois tableaux jug\u00e9s injustement inappropri\u00e9s. Je pensais que tout \u00e9tait en ordre. Mais peu de temps avant l’ouverture de l’exposition, apr\u00e8s que les invit\u00e9s se soient rassembl\u00e9s \u00e0 l’entr\u00e9e, la commission de l’UBA m’a surpris avec cette d\u00e9cision inattendue et terriblement insultante : sur les quelque 60 panneaux d\u00e9j\u00e0 admis, n’en laisser que dix, et remplacer tous les autres par d’anciennes \u0153uvres d\u00e9j\u00e0 expos\u00e9es lors d’autres expositions : paysages, aquarelles, etc. Cela signifie l’interdiction compl\u00e8te de ma premi\u00e8re exposition du cycle \u00ab\u00a0Cosmos\u00a0\u00bb. Cela signifie une interdiction tr\u00e8s crue et injustifi\u00e9e des \u0153uvres cr\u00e9\u00e9es sous l’inspiration des d\u00e9couvertes du savoir et de la technologie de notre \u00e9poque. Cela signifie une contrainte brutale d’abandonner ma conscience cr\u00e9ative, mes efforts pour emprunter le chemin de la vraie pertinence. Tout cela vise \u00e0 me pousser en arri\u00e8re, \u00e0 me faire renoncer \u00e0 mes \u0153uvres consacr\u00e9es aux d\u00e9couvertes cosmiques, qui marquent une nouvelle p\u00e9riode dans mon \u0153uvre.<\/p>\n
Pourquoi suis-je trait\u00e9 de la sorte ?<\/p>\n
Cette d\u00e9marche pourrait-elle \u00eatre l’expression de la politique du Parti de persuasion plut\u00f4t que d’administration dans le domaine de l’art ?<\/p>\n
Je suis d\u00e9concert\u00e9, profond\u00e9ment choqu\u00e9.<\/p>\n
Je me tiens devant mon exposition ferm\u00e9e \u00e0 cl\u00e9, et mes pens\u00e9es me m\u00e8nent \u00e0 vous.<\/p>\n
Ma requ\u00eate est que mon exposition soit conserv\u00e9e telle qu’elle avait \u00e9t\u00e9 initialement approuv\u00e9e. Laissez-la \u00eatre ouverte \u00e0 une discussion libre au sein de notre groupe de r\u00e9flexion esth\u00e9tique et soci\u00e9tale. Si l’h\u00e9sitation persiste, que mes tableaux cosmiques soient d\u00e9battus par un cercle restreint de sp\u00e9cialistes dans une ambiance de discussion d\u00e9tendue et amicale, \u00e0 laquelle participent les membres de la commission et les sp\u00e9cialistes que j’aurais invit\u00e9s.<\/p>\n
Cependant, personne n’a r\u00e9pondu, et Ivanov a de nouveau \u00e9crit \u00e0 la direction de l’Union :<\/p>\n
En tant que membre de l’Union, je pense pouvoir et pouvoir appeler \u00e0 davantage d’objectivit\u00e9 dans l’\u00e9valuation des \u0153uvres que je consacre \u00e0 l’une des d\u00e9couvertes modernes marquantes de notre \u00e9poque. J’\u00e9tais convaincu alors, comme je le suis maintenant, d’avoir agi pleinement dans l’esprit de la politique du Parti et de l’\u00c9tat depuis le 20e Congr\u00e8s du PCUS et le Pl\u00e9num d’avril du Comit\u00e9 central du PCB.<\/p>\n
Il est \u00e9galement connu que j’ai \u00e9crit au Camarade Todor Jivkov, insistant pour que mes tableaux cosmiques soient d\u00e9battus dans une atmosph\u00e8re de discussion calme et amicale, \u00e0 laquelle prendraient part les membres de la commission et les sp\u00e9cialistes que j’aurais invit\u00e9s.<\/p>\n
\u00c9tant donn\u00e9 que plus de six mois se sont \u00e9coul\u00e9s depuis lors et que je n’ai pas re\u00e7u de r\u00e9ponse \u00e0 ma lettre, je suis contraint de vous adresser \u00e0 nouveau une demande d’autorisation pour exposer des peintures d\u00e9di\u00e9es aux r\u00e9alisations sovi\u00e9tiques dans la conqu\u00eate de l’espace. Je plaide de toute urgence pour \u00eatre compris. Je suis convaincu d’\u00eatre sur la bonne voie dans mes efforts pour cr\u00e9er quelque chose de nouveau pour notre \u00e9poque moderne. Je continue obstin\u00e9ment \u00e0 dessiner des panneaux sur le th\u00e8me cosmique. Mais je dois tout de m\u00eame vivre et manger, n’est-ce pas ? Si je me trompe r\u00e9ellement, les valeurs de l’Union ne permettent-elles pas que mon travail soit discut\u00e9 pour que l’on puisse me faire part ouvertement et amicalement des d\u00e9fauts ?<\/p>\n
Je ne suis pas s\u00fbr que ma lettre au Camarade Todor Zhivkov l’ait atteint…<\/p>\n
Encore une fois, ils ont fait semblant d’ignorer l’existence d’Ivanov et du probl\u00e8me, une position qui l’a pouss\u00e9 \u00e0 se tourner une seconde fois vers Zhivkov.<\/p>\n
Du 2 juin \u00e0 aujourd’hui, plus de six mois se sont \u00e9coul\u00e9s. Jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent, je n’ai pas re\u00e7u de r\u00e9ponse de la part de la direction de l’Union. Je ne sais pas si ma lettre au Camarade Todor Zhivkov lui est parvenue. L’interdiction de mon exposition cosmique a \u00e9t\u00e9 comment\u00e9e de mani\u00e8re tr\u00e8s diverse par des artistes et des personnalit\u00e9s culturelles. Des conjectures ont \u00e9t\u00e9 formul\u00e9es et des conclusions erron\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 tir\u00e9es. Je suis rest\u00e9 silencieux et j’ai attendu. Je pensais que tout cela \u00e9tait d\u00fb \u00e0 un malentendu et \u00e0 une peur injustifi\u00e9e de quelque chose qui ne pr\u00e9sentait aucun danger pour le d\u00e9veloppement de notre art socialiste…<\/p>\n
Malgr\u00e9 ce qui s’\u00e9tait pass\u00e9, je n’ai pas \u00e9t\u00e9 f\u00e2ch\u00e9 contre le Parti et je n’ai pas abandonn\u00e9 mon travail. J’ai cr\u00e9\u00e9 de nouveaux panneaux et j’attends une occasion de les exposer. Mais je vis tr\u00e8s modestement. Suite \u00e0 l’interdiction de mon exposition, je ne trouve aucun soutien officiel. S’il vous pla\u00eet, quelque chose peut-il \u00eatre fait pour dissiper l’atmosph\u00e8re cr\u00e9\u00e9e.<\/p>\n
Aucune r\u00e9action ! Pourtant, les choses se sont simplement produites, de mani\u00e8re inattendue. Alexei Leonov, le cosmonaute sovi\u00e9tique, a visit\u00e9 la Bulgarie en 1965. Fils d’un p\u00e8re r\u00e9prim\u00e9 ; lui-m\u00eame artiste ; pilote avec une vaste exp\u00e9rience ; le cosmonaute qui fut le premier au monde \u00e0 sortir de la capsule et passer du temps dans l’espace \u2013 ce seul fait le place parmi les figures les plus embl\u00e9matiques du vingti\u00e8me si\u00e8cle – mais qui a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 form\u00e9 dans le programme sovi\u00e9tique pour atterrir sur la Lune en tant qu’homme choisi pour marcher sur notre satellite… Il n’avait pas besoin d’explication quant \u00e0 savoir si la peinture de Vasil Ivanov \u00e9tait empreinte d’influences occidentales et de mysticisme religieux, ou s’il avait d\u00e9couvert des horizons cosmiques in\u00e9dits. Leonov s’est exprim\u00e9 de mani\u00e8re positive sur les \u0153uvres de l’artiste bulgare qui lui ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es.<\/p>\n
Paradoxalement, Ivanov faillit \u00eatre en retard \u00e0 sa rencontre avec Leonov, qui devait jouer un r\u00f4le positif dans son destin cr\u00e9atif. Todor Jivkov lui-m\u00eame s’\u00e9tait montr\u00e9 inopin\u00e9ment int\u00e9ress\u00e9 par la conversation entre les deux hommes, et l’\u00e9v\u00e9nement avait m\u00eame \u00e9t\u00e9 relay\u00e9 par la presse. En cons\u00e9quence, l’\u0153uvre \u00ab\u00a0douteuse\u00a0\u00bb d’Ivanov serait expos\u00e9e dans l’auditorium du th\u00e9\u00e2tre Salza i Smyah [Larme et Rire]. Il ne faisait aucun doute que, gr\u00e2ce \u00e0 sa persistance \u00e0 exposer ses \u0153uvres \u00ab\u00a0cosmiques\u00a0\u00bb, Ivanov avait remport\u00e9 un succ\u00e8s consid\u00e9rable dans l’\u00e9tablissement de l’art moderne, surtout en Bulgarie.<\/p>\n
L’historien de l’art Kiril Krastev a ouvert l’exposition avec un discours :<\/p>\n
\u00ab\u00a0Les personnes destin\u00e9es \u00e0 appr\u00e9hender le monde et la mati\u00e8re d’une nouvelle mani\u00e8re\u2014comme une fonction math\u00e9matique\u2014qui, gr\u00e2ce au cerveau \u00e9lectronique, auraient des centaines de nouvelles solutions aux v\u00e9rit\u00e9s logiques, qui voleraient \u00e0 la vitesse maximale de la fus\u00e9e photonique et mesureraient le temps avec les horloges fonctionnelles des syst\u00e8mes volants ou en arr\u00eateraient le cours\u2014ces personnes auraient une nouvelle esth\u00e9tique.<\/p>\n
Mais pourquoi ne pourrions-nous pas, nous qui vivons \u00e0 l’aube de l’\u00e8re spatiale, nous rapprocher aussi de son \u00e9motionnalit\u00e9 ? C’est exactement ce qu’a fait l’artiste Vasil Ivanov : avec une incroyable intuition cr\u00e9ative, il a plong\u00e9 dans l’esprit de la future r\u00e9alit\u00e9 cosmique et, \u00e0 travers ses images imaginaires mais plastiquement convaincantes, il nous fait nous immerger dans l’esth\u00e9tique du nouveau et futur monde de la cognition.<\/p>\n
Comme tout art grand et vrai, ces dessins, que tout constructeur, ing\u00e9nieur ou g\u00e9om\u00e8tre pourrait envier, sont une fonction de l’Esprit, bas\u00e9e sur les indicateurs r\u00e9els de la vie moderne. Ce sont des projections d’exp\u00e9riences esth\u00e9tiques spirituelles. Ils sont simplement des \u00e9quivalents artistiques de l’esprit de l’\u00e9poque, de son contenu, de sa dynamique, de ses qu\u00eates et de ses r\u00e9alisations, de la nouvelle pens\u00e9e humaine et de la perception du monde. Ses peintures accordent nos sens, notre esprit et nos sentiments au registre de la musique victorieuse des r\u00e9alisations humaines, du surhumanisme de notre future citoyennet\u00e9 cosmique. L’art de Vasil Ivanov est s\u00e9rieux et sublime.<\/p>\n
Au premier cosmonaute dans l’esth\u00e9tique du nouvel art cosmique\u2014un bon d\u00e9collage !\u00a0\u00bb<\/p>\n
Ce d\u00e9collage est devenu un fait. En acceptant le poste de pr\u00e9sident de l’UBA (rempla\u00e7ant Nikola Mirchev, qui avait personnellement supervis\u00e9 la fermeture de l’exposition d’Ivanov), Dechko Uzunov a aid\u00e9 l’artiste \u00e0 obtenir un studio\u2014trouv\u00e9 pr\u00e8s de \u00ab la cabane \u00bb\u2014dans le m\u00eame immeuble que les ateliers du sculpteur Velichko Minekov et de Mihail Simeonov. Tout cela \u00e9tait tr\u00e8s bien, mais ce n’\u00e9tait pas du tout une fin heureuse. Ivanov a organis\u00e9 une exposition \u00e0 Berlin-Est, et ils l’ont aid\u00e9 \u00e0 organiser une exposition parall\u00e8le \u00e0 Berlin-Ouest. \u00c0 Berlin-Est, l’artiste et sa femme sont rest\u00e9s chez les parents du remarquable Bulgare, Norbert Randow, qui venait d’\u00eatre lib\u00e9r\u00e9 de prison. Que s’\u00e9tait-il pass\u00e9 ici ? En 1962, seulement un an apr\u00e8s la construction du Mur, Randow a \u00e9t\u00e9 arr\u00eat\u00e9 pour des accusations d’\u00ab activit\u00e9 diffamatoire anti-\u00e9tatique \u00bb et \u00ab d’aide \u00e0 une \u00e9vasion de la R\u00e9publique \u00bb et condamn\u00e9 \u00e0 purger une peine de trois ans. C’est dans leur maison qu’Ivanov attendait la permission d’assister au vernissage de son exposition \u00e0 Berlin-Ouest.<\/p>\n
Randow a parl\u00e9 de l’atmosph\u00e8re tendue ce jour-l\u00e0\u2014l’attente, et la d\u00e9pendance \u00e0 la d\u00e9cision des autorit\u00e9s. Finalement, les \u00e9v\u00e9nements se sont d\u00e9roul\u00e9s comme suit : le personnel de l’ambassade bulgare a contact\u00e9 Ivanov, s’excusant aupr\u00e8s de lui pour ne pas lui accorder la permission demand\u00e9e ; ils lui ont inform\u00e9 qu’un employ\u00e9 serait envoy\u00e9 pour le repr\u00e9senter, officiellement charg\u00e9 d’exprimer les regrets de la \u00ab star \u00bb de l’exposition, malade avec une forte fi\u00e8vre, et que l’officiel aurait l’honneur de saluer le public en son nom. Des complications et des moqueries vicieuses de ce genre semblaient destin\u00e9es \u00e0 accompagner Ivanov, entrecoup\u00e9es d’empathies excitantes et de perc\u00e9es. La raison en \u00e9tait \u00e9vidente : l’\u00e9loignement et les diff\u00e9rences soci\u00e9tales li\u00e9es \u00e0 l’\u00e9tat g\u00e9n\u00e9ral de la culture bulgare. Et bien qu’il ait r\u00e9ussi avec son cycle cosmique, il lui serait fermement rappel\u00e9 qu’il avait entrepris une \u00ab t\u00e2che trop risqu\u00e9e vers une r\u00e9solution artistique, o\u00f9 il est particuli\u00e8rement important de pr\u00e9server le lien avec la r\u00e9alit\u00e9 et sa perception contemporaine \u00bb.<\/p>\n
Cependant, l’exposition d’Ivanov en 1965 en RDA a attir\u00e9 l’attention des artistes allemands modernes. Par exemple, un de ses dessins a \u00e9t\u00e9 reproduit en couverture du num\u00e9ro 11, 1965, du magazine Neue Werbung [Nouvelle Publicit\u00e9], une publication qui promouvait les tendances majeures en mati\u00e8re de graphisme appliqu\u00e9 et de design industriel dans toute l’Europe de l’Est. De nouveau, dans l’un de ses num\u00e9ros ult\u00e9rieurs, un portfolio de l’artiste a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 en compagnie de sa photographie et d’une explication significative de son art, qui, selon les auteurs de l’article, \u00e9tait \u00e9troitement li\u00e9 aux principes de forme et de rythme du grand Henry Moore, ainsi qu’au remarquable peintre et philosophe fran\u00e7ais, Georges Mathieu. Comme les dessins de Vasil Ivanov n’avaient rien en commun avec le profil du magazine sp\u00e9cialis\u00e9 en publicit\u00e9, ils ont expliqu\u00e9 que la raison de pr\u00e9senter un artiste bulgare \u00e9minent dans le magazine \u00e9tait qu’il \u00e9tait innovant en termes de forme, et donc significatif.<\/p>\n
Ivanov \u00e9tait \u00e9galement renomm\u00e9 pour la rapidit\u00e9 de son travail, pour laquelle il \u00e9tait \u00e9galement critiqu\u00e9. M\u00eame son admirateur, Svintila, qui l’observait pendant son processus de travail, a constat\u00e9 que :<\/p>\n
\u00ab\u00a0… il y avait quelque chose de ‘technique’ dans l’ex\u00e9cution de ses dessins. Il utilisait des crayons et des graffiti un peu comme des jeux de g\u00e9om\u00e9trie. Mais il s’est av\u00e9r\u00e9 que personne n’ayant essay\u00e9 de les utiliser de la m\u00eame mani\u00e8re n’a r\u00e9ussi. Car ces cercles r\u00e9guliers, ces plans arqu\u00e9s \u00e9tal\u00e9s, comme emprunt\u00e9s \u00e0 la g\u00e9om\u00e9trie de Lobachevsky et Riemann, \u00e9taient dans son esprit, il pouvait les voir et donc les reproduire. Dans son cas, rien n’\u00e9tait laiss\u00e9 au hasard ; gr\u00e2ce \u00e0 ce ‘technicisme’, il contr\u00f4lait absolument ses dessins. De plus, dans cette st\u00e9r\u00e9om\u00e9trie po\u00e9tique r\u00e9guli\u00e8re, il y avait des irr\u00e9gularit\u00e9s volontaires et d\u00e9lib\u00e9r\u00e9es, intentionnelles et fid\u00e8lement r\u00e9alis\u00e9es, quelque chose qu’il seul pouvait faire.\u00a0\u00bb<\/p>\n
En 1966, Ivanov a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 pr\u00e9senter ses dessins cosmiques en Pologne. Le Professeur Janusz Bogucki, une figure de proue de l’art figuratif moderne polonais, dont la personnalit\u00e9, les utopies, les visions, les efforts, et la philosophie ont fortement influenc\u00e9 la culture polonaise de l’\u00e9poque en l’\u00e9loignant de la doctrine politique officielle, a \u00e9crit :<\/p>\n
L’\u0153uvre de Vasil Ivanov est un ph\u00e9nom\u00e8ne extraordinaire. Elle se distingue du contexte de l’art contemporain bulgare par son imagination audacieuse, tandis que l’originalit\u00e9 des formes et de l’expression conf\u00e8re \u00e0 l’artiste une place sp\u00e9ciale parmi les manifestations toujours changeantes de l’art figuratif contemporain\u2026 Les graphiques d’Ivanov, dessin\u00e9s sur du papier noir avec de la craie blanche, poss\u00e8dent une pr\u00e9cision et une sensibilit\u00e9 d’ex\u00e9cution telles qu’il est tout simplement impossible de l’attribuer \u00e0 l’effet ordinaire de la craie. On pourrait plut\u00f4t dire que la pure imagination, utilisant des rayons de lumi\u00e8re, a laiss\u00e9 ses traces sur l’\u00e9cran noir du n\u00e9ant. La remarquable musicalit\u00e9 des dessins, leur rythme et leur organisation, ne sont pas fortuits. Pendant de nombreuses ann\u00e9es, Ivanov a jou\u00e9 du violon, mais il a acquis une sensibilit\u00e9 exceptionnelle de l’\u0153il en tant que peintre de paysages impressionnistes, qu’il demeure encore \u00e0 ce jour. Il n’aime pas la ville.<\/p>\n
Le professeur Ksawery Piwocki a \u00e9galement fait une critique de l’exposition de Vasil Ivanov :<\/p>\n
\u00ab\u00a0La manie qui hante l’artiste contemporain et le critique me fait demander : l’art d’Ivanov est-il moderne ? \u2026 Cet artiste original se d\u00e9marque nettement contre l’arri\u00e8re-plan des cercles dans lesquels dominait, jusqu’\u00e0 r\u00e9cemment, le culte du r\u00e9alisme superficiel, sous l’influence marqu\u00e9e de la pompe du XXe si\u00e8cle. Ses \u0153uvres me rappellent — non pas dans leurs formes, mais dans leur \u00e9tat d’esprit — de Blake et des romantiques tardifs.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Les journaux polonais ont rapport\u00e9 que \u00ab\u00a0certains des travaux expos\u00e9s resteront dans le pays, ayant \u00e9t\u00e9 r\u00e9serv\u00e9s par les mus\u00e9es de \u0141\u00f3d\u017a et de Varsovie.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Les dessins cosmiques d’Ivanov ont \u00e9galement commenc\u00e9 \u00e0 appara\u00eetre dans la presse bulgare. Certains ont \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9s pour illustrer le livre de Stefan Tsanev de 1967, \u00ab\u00a0P\u00e9rig\u00e9es, ou le Plus Proche Approche de la Terre\u00a0\u00bb. En 1968, Vera Mutafchieva a inclus des dessins de l’artiste dans \u00ab\u00a0L’Affaire \u010cem\u00a0\u00bb. La m\u00eame ann\u00e9e, une autre \u0153uvre graphique a servi de couverture au roman de science-fiction \u00ab\u00a0H\u00e9liopolis\u00a0\u00bb, de Haim Oliver. L’artiste et photographe Alexander Sertev a con\u00e7u le bureau de Sofia de la compagnie Compagnie Internationale des Wagons-Lits, recouvrant un mur entier d’un dessin d’Ivanov, mais rendu sous forme d’image n\u00e9gative.<\/p>\n
En 1968, Vasil Ivanov a de nouveau tenu une exposition \u00e0 Londres, sans \u00eatre pr\u00e9sent, et sans qu’elle soit compl\u00e8tement officielle. \u00ab\u00a0Ce pourrait \u00eatre une co\u00efncidence, une providence, ou un m\u00e9rite — \u00e0 d’autres de juger. Mais le fait demeure un fait : Vasil Ivanov est le seul artiste bulgare dont le nom est cit\u00e9 dans les colonnes de la presse britannique,\u00a0\u00bb commenterait \u00e9motionnellement Petar Ouvaliev dans un discours pour la BBC.<\/p>\n
Au d\u00e9but de 1971, suite \u00e0 une invitation du grand pianiste Yuri Boukoff, Ivanov partit pour la France. Boukoff l’accueillit comme un membre de sa propre famille, et l’artiste eut ainsi l’opportunit\u00e9 de travailler l\u00e0-bas pendant quatre ann\u00e9es. \u00ab Le d\u00e9part de Vasiliy \u00bb, se souvint Boukoff, \u00ab fut tr\u00e8s difficile \u00e0 r\u00e9aliser, bien qu’il ait eu une invitation personnelle de ma part. J’ai utilis\u00e9 toutes mes connaissances et mes contacts possibles, en v\u00e9rit\u00e9, je dois dire que c’est gr\u00e2ce \u00e0 Venelin Kotsev que nous avons pu faire sortir Vasiliy de Bulgarie. \u00bb<\/p>\n
Ainsi, Ivanov changea de milieu, entreprenant un nouveau d\u00e9part dans sa carri\u00e8re artistique, ouvrant plusieurs expositions en France et en Suisse, peignant et \u00e9largissant son cercle social.<\/p>\n
Pendant ce temps, Max-Pol Fouchet \u00e9crivit \u00e0 propos de l’exposition d’Ivanov \u00e0 la Galerie Hexagram, \u00e0 Paris:<\/p>\n
Son art singulier est seulement un moyen, car il est au service de la po\u00e9sie, de la pens\u00e9e, de la vision, qui va au-del\u00e0 de la simple r\u00e9alisation esth\u00e9tique en r\u00e9v\u00e9lant une profondeur unique, r\u00e9ductible \u00e0 rien d’autre.<\/p>\n
Nous avons observ\u00e9 Vasil Ivanov devant sa feuille noire, tenant un morceau de craie blanche. Sa manipulation \u00e9tait d’une rapidit\u00e9 \u00e9tonnante, telle l’\u00e9clair. Comme la lumi\u00e8re soudaine illumine la nuit en traits de traces, nous permettant de d\u00e9couvrir pour un moment m\u00eame le paysage le plus vaste, la main de Vasil Ivanov r\u00e9v\u00e9lait sur le fond noir des signes et des formes, leurs contours et leurs entrelacements…<\/p>\n
Les images de Vasil Ivanov surgissent du monde que l’artiste porte en lui. Ce sont des formes d’un univers longuement port\u00e9 et m\u00e9dit\u00e9. Le cr\u00e9ateur conf\u00e8re \u00e0 l’image de ses visions une certaine propri\u00e9t\u00e9 – objective et non objective, r\u00e9elle et irr\u00e9elle – de sorte qu’entre elles se trouve toujours un chemin, un passage pour nous captiver \u00e9galement.<\/p>\n
Il est \u00e9vident que nous assistons \u00e0 un sacrement – le plus sublime, sans aucun doute : le d\u00e9sir de l’autre, le d\u00e9sir d’union avec les autres, l’espoir de devenir un, l’\u00e9limination des distances et des oppositions dans l’amour. En d’autres termes, la qu\u00eate d’unit\u00e9, physique et m\u00e9taphysique, sans fin, in\u00e9puisable.<\/p>\n
Il devait dessiner intens\u00e9ment pour entrer dans son royaume, ayant remport\u00e9 la possibilit\u00e9 de le faire. Il \u00e9crivit \u00e0 sa femme:<\/p>\n
Il n’est pas question de tergiverser. J’ai travaill\u00e9 toute ma vie pour ce qui m’est maintenant offert comme une opportunit\u00e9. C’est maintenant ou jamais, je suis comme un soldat sur le champ de bataille, et pas un seul pas en arri\u00e8re. Mieux vaut \u00eatre touch\u00e9 \u00e0 la poitrine que dans le dos – merci ! – J’en ai assez de cette existence mesquine. Consid\u00e8re que tu marches \u00e0 mes c\u00f4t\u00e9s ; tu n’as rien perdu ; ton esprit artistique, que les sots ne pouvaient pas comprendre, et ton \u00e2me aussi, ont impr\u00e9gn\u00e9 mon art de leur substance… Pour nous, la vie et nos id\u00e9aux ne sont pas \u00e9ph\u00e9m\u00e8res… Les applaudissements et les ovations du public divertis s’estompent t\u00f4t ou tard pour toutes les c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s de la sc\u00e8ne, et malheur \u00e0 elles si elles signifiaient tout pour elles.<\/p>\n
Paris lui apporta l’accomplissement, de nouvelles opportunit\u00e9s – et des peines. En 1994, Boukoff se demandait :<\/p>\n
Que puis-je dire sur le succ\u00e8s que Vasiliy a rencontr\u00e9 en tant qu’artiste \u00e0 Paris ? D’une part, il a eu le plus grand succ\u00e8s au sein d’un cercle de connaisseurs, de personnes du monde intellectuellement artistique. Et d’autre part, l’incompr\u00e9hension et l’indiff\u00e9rence de la part du public et de la presse… Je suppose que Vasiliy a profond\u00e9ment souffert de tout cela en lui-m\u00eame, mais il n’a rien dit et n’a montr\u00e9 aucun signe que c’\u00e9tait le cas… Mais la sant\u00e9 de Vasiliy commen\u00e7ait \u00e0 d\u00e9cliner… il a commenc\u00e9 \u00e0 se plaindre d’un tr\u00e8s fort mal de t\u00eate. Je ne suis pas s\u00fbr, mais je suppose que cela est arriv\u00e9 apr\u00e8s l’un de ses exercices, lorsqu’il avait l’habitude de rester en \u00e9quilibre sur la t\u00eate pendant plus de 30 minutes.<\/p>\n
Il existe d’autres versions de l’effondrement d’Ivanov. Isa Gershon-Peretz l’a vu comme le r\u00e9sultat de l’exposition infructueuse, voire apparemment sabotage, d’Ivanov \u00e0 la galerie de Basan.<\/p>\n
Ivanov est retourn\u00e9 en Bulgarie dans un \u00e9tat mental critique. \u00ab\u00a0Il articulait peu de mots, avait perdu son sens de l’orientation, et se tenait dos \u00e0 la fen\u00eatre et \u00e0 la lumi\u00e8re. Les derniers mots conscients qu’il a prononc\u00e9s \u00e9taient \u00ab\u00a0je\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0porte.\u00a0\u00bb Sans aucun doute, Vladimir Svintila a trouv\u00e9 une connexion symbolique dans ces mots, et c’\u00e9tait par pur hasard qu’il nous les a partag\u00e9s. L’artiste Ivan Filchev voyait les choses ainsi : \u00ab\u00a0Vasil Ivanov est rentr\u00e9 de France comme un naufrage, une momie, une momie d\u00e9ball\u00e9e – un choc visuel.\u00a0\u00bb Elka Ivanova a demand\u00e9 au sculpteur Velichko Minekov de conduire Vasil en voiture \u00e0 \u00ab\u00a0l’h\u00f4pital au carrefour du quatri\u00e8me kilom\u00e8tre.\u00a0\u00bb Ivanov portait un beau costume, et ‘partit comme pour un mariage.’ Il n’a prononc\u00e9 que le mot ‘sombre’ devant eux. Il avait cess\u00e9 de manger ; et \u00e9tait dans un \u00e9tat compl\u00e8tement calme, rationnel. Il \u00e9tait \u00e9vident qu’il se dirigeait vers l’arr\u00eat conscient de sa vie. Elka Ivanova \u00e9tait avec lui \u00e0 chaque instant mais, le dernier jour, les m\u00e9decins l’ont accueillie en disant ‘Il t’attendait tellement’ – au point qu’au d\u00e9but, elle a m\u00eame pens\u00e9 qu’il \u00e9tait mort. Vasil l’a regard\u00e9e et l’a gentiment invit\u00e9e \u00e0 s’asseoir sur le lit. ‘Tu es si fatigu\u00e9e – repose-toi !’ Et il s’est d\u00e9plac\u00e9 pour lui faire de la place… Quelques instants plus tard, cependant, il a commenc\u00e9 \u00e0 respirer de plus en plus lourdement… son expiration s’est arr\u00eat\u00e9e, elle est devenue inaudible, elle a disparu… Que devait-il lui laisser, que devait-il laisser derri\u00e8re lui ? Croire et se souvenir ‘des heures joyeuses de nos nuits inoubliables sous les orgies festives des arbres silencieux, au-dessus desquels s’ouvrent les chemins sans fin vers les \u00e9toiles dans le ciel cristallin et sans fin de la nuit d’\u00e9t\u00e9… Il me semble que ce furent des moments offerts par le ciel pour enrichir notre imperfection humaine de plus de beaut\u00e9, pour remplir nos c\u0153urs d\u00e9sabus\u00e9s de plus de foi et de gratitude.’<\/p>\n
L’ampleur de l’\u0153uvre cr\u00e9ative de Vasil Ivanov r\u00e9side non seulement dans le fait qu’il a transform\u00e9 la peinture en un acte de manifestations constantes, durant des d\u00e9cennies, d’ind\u00e9pendance et de libert\u00e9 de pens\u00e9e. Car quelle reconnaissance plus grande pourrait-il y avoir que l’Univers vous dotant d’un sentiment de lui-m\u00eame, quelque chose \u00e0 quoi plusieurs \u00e9trangers et Bulgares du monde des arts, de l’esprit, de la culture t\u00e9moignent ? Alexander Karapanchev, \u00e9crivain, a interview\u00e9 l’historien de l’art Kiril Krastev dans le petit magazine One Week in Sofia :<\/p>\n
\u00ab Je tiens \u00e0 souligner que cette art, seule \u00e9cole bulgare ‘Cos[mique]-art Bulgare’, a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e bien avant les vols des cosmonautes. Elle englobe nos images et signes cosmogoniques pr\u00e9historiques; les illustrations de Nikolay Pavlovich pour les atlas spatiaux du Dr Petar Beron; la s\u00e9rie de peintures ‘L’Homme et le Cosmos’ de Georges Papazoff; les magnifiques graphiques de Vasil Ivanov, les dessins d’Ilya Beshkov pour ‘Astronomie pour le Peuple’ de Georgi Tomalevski; la peinture \u00e9toil\u00e9e et galactique d’Iliya Peykov, vivant \u00e0 Rome; et les \u0153uvres du fin cosmogoniste abstrait, Hristo Simeonov. Notre art cosmique [bulgare] n’est ni illustratif ni utopique, il est cr\u00e9ativement perspicace. Je l’ai proclam\u00e9 comme une \u00e9cole d\u00e8s 1967 \u00e0 Paris, devant un groupe de critiques d’art dans la demeure du cin\u00e9aste Nikola Velev. \u00bb<\/p>\n
Bien entendu, on trouve des signes dans toutes les cultures, mais aussi des artistes contemporains que nous pouvons d\u00e9finir comme des ‘cosmogonistes’. Pourtant, une telle g\u00e9n\u00e9ralisation est pr\u00e9cieuse, car nous pouvons imm\u00e9diatement nous figurer la place significative qu’occupait Ivanov parmi ces figures ; \u00e0 quel point sa pens\u00e9e avait progress\u00e9 en avance ; et quelle marque colossale il a laiss\u00e9e derri\u00e8re lui.<\/p>\n
Vasil Ivanov n’est pas seulement parmi les artistes bulgares les plus significatifs ; c’est un ph\u00e9nom\u00e8ne international. Son sens de la libert\u00e9 individuelle absolue combin\u00e9 \u00e0 sa conviction que la nature et le monde \u00e9taient autre chose que le visible, mais \u00e0 notre port\u00e9e. Comme l’a dit Leonov, \u00ab Il \u00e9tait L\u00e0 \u00bb.<\/p>\n
Ayant commenc\u00e9 avec des \u0153uvres dans lesquelles la nature \u00e9tait dominante, et comme s’il avait logiquement atteint les structures cosmologiques, et avec ces formes transmettant une association particuli\u00e8rement forte de l’unit\u00e9 entre la mati\u00e8re et l’esprit, l’\u0153uvre d’Ivanov nous ram\u00e8ne aux fondements philosophiques essentiels. Dans sa ‘Dissertation Inaugurale’ de 1770, Kant a d\u00e9crit l’espace comme id\u00e9al, une construction de la perception: ‘L’espace n’est pas quelque chose d’objectif et r\u00e9el, ni une substance, ni une relation; au contraire, il est subjectif et id\u00e9al, et provient de la nature de l’esprit conform\u00e9ment \u00e0 une loi stable en tant que sch\u00e9ma, pour coordonner tout ce qui est per\u00e7u de mani\u00e8re externe.\u2019 En gros, c’\u00e9tait le cas avec Vasil Ivanov: il a d\u00e9couvert pr\u00e9cis\u00e9ment cette plausibilit\u00e9 de l’id\u00e9e de ce que notre esprit voit: l’identit\u00e9 du cosmique en nous. Il m’a toujours sembl\u00e9 que ses graphiques ‘cosmiques’ portent cette \u00e9tiquette comme une concession \u00e0 l’\u00e9poque; mais c’est aussi au-del\u00e0 de toute possibilit\u00e9 de d\u00e9finition de toute autre mani\u00e8re. Si nous appelons l’art \u2018production\u2019, alors ici la terrestre se d\u00e9veloppe et trouve sa propre forme mature, appartenant \u00e9galement \u00e0 la conscience, non facilement d\u00e9finissable en mots, mais existant en nous\u2014et nous le savons, nous le ressentons. Tel est le g\u00e9nie de l’artiste, ph\u00e9nom\u00e9nal et puissant: avons-nous besoin de le chercher au-del\u00e0 de l’\u00e9motion et de la sagesse avec lesquelles ses \u0153uvres nous influencent ?<\/p>\n
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[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/wassilivanoff.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/pdf.webp\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbpdf\u00a0\u00bb url=\u00a0\u00bb@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9hdHRhY2htZW50Iiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3OTUxNiJ9fQ==@\u00a0\u00bb url_new_window=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _dynamic_attributes=\u00a0\u00bburl\u00a0\u00bb _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb50px\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb40px\u00a0\u00bb width_phone=\u00a0\u00bb35px\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bbon|tablet\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb2%||||false|false\u00a0\u00bb hover_enabled=\u00a0\u00bb0″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb sticky_enabled=\u00a0\u00bb0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb background_enable_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb background_image=\u00a0\u00bbhttps:\/\/wassilivanoff.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/WI-background-2.webp\u00a0\u00bb background_size=\u00a0\u00bbstretch\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10%||10%||true|false\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb120px||120px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb84px||90px||false|false\u00a0\u00bb global_module=\u00a0\u00bb278876″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row use_custom_gutter=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb gutter_width=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb90%\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px|auto|0px|auto|false|false\u00a0\u00bb custom_margin_tablet=\u00a0\u00bb0px||100px||false|false\u00a0\u00bb custom_margin_phone=\u00a0\u00bb0px||70px||false|false\u00a0\u00bb custom_margin_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb animation_style=\u00a0\u00bbslide\u00a0\u00bb animation_direction=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb animation_intensity_slide=\u00a0\u00bb3%\u00a0\u00bb animation_speed_curve=\u00a0\u00bbease\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/wassilivanoff.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/WASSIL-IVANOFF-CATALOG-17.webp\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbWASSIL-IVANOFF-CATALOG-17″ show_in_lightbox=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb force_fullwidth=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb custom_margin_tablet=\u00a0\u00bb0px||65px||false|false\u00a0\u00bb custom_margin_phone=\u00a0\u00bb0px||55px||false|false\u00a0\u00bb custom_margin_last_edited=\u00a0\u00bbon|tablet\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb header_2_font=\u00a0\u00bb|700|||||||\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb header_2_font_size=\u00a0\u00bb55px\u00a0\u00bb header_2_line_height=\u00a0\u00bb0.9em\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10%||5%||false|false\u00a0\u00bb header_2_font_size_tablet=\u00a0\u00bb45px\u00a0\u00bb header_2_font_size_phone=\u00a0\u00bb30px\u00a0\u00bb header_2_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|tablet\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb–et_global_body_font||||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bbrgba(255,255,255,0.8)\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.4em\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb80%\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb width_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||5%||false|false\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb1.8em\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.5em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]LE CYCLE COSMIQUE<\/strong> plonge le spectateur dans des paysages cosmiques, des corps c\u00e9lestes et l’immensit\u00e9 de l’inconnu. Le m\u00e9dium monochrome accentue la sensation de profondeur et d\u2019infinit\u00e9, \u00e9veillant un lien profond avec l\u2019univers. Un voyage \u00e0 travers l\u2019espace et au-del\u00e0, captur\u00e9 dans des contrastes saisissants de craie blanche sur papier noir.[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=\u00a0\u00bb@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODI0NSJ9fQ==@\u00a0\u00bb button_text=\u00a0\u00bbD\u00e9couvrez\u00a0\u00bb button_alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _dynamic_attributes=\u00a0\u00bbbutton_url\u00a0\u00bb _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_button=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb button_text_size=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb button_text_color=\u00a0\u00bbrgba(255,255,255,0.8)\u00a0\u00bb button_border_width=\u00a0\u00bb1px\u00a0\u00bb button_border_color=\u00a0\u00bbrgba(255,255,255,0.8)\u00a0\u00bb button_border_radius=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb button_letter_spacing=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb button_font=\u00a0\u00bbRoboto Condensed|||on|||||\u00a0\u00bb button_use_icon=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb custom_margin_tablet=\u00a0\u00bb0px||10%||false|false\u00a0\u00bb custom_margin_phone=\u00a0\u00bb0px||20%||false|false\u00a0\u00bb custom_margin_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb2%|10%|2%|10%|true|true\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb button_bg_color__hover_enabled=\u00a0\u00bboff|hover\u00a0\u00bb button_bg_enable_color__hover=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb button_border_color__hover_enabled=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb button_border_color__hover=\u00a0\u00bb#017565″][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb background_enable_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb 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_module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bbRoboto Condensed|700|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#ee1b24″ text_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.5em\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_2_font_size=\u00a0\u00bb40px\u00a0\u00bb header_2_line_height=\u00a0\u00bb1.2em\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||10px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb header_2_font_size_tablet=\u00a0\u00bb28px\u00a0\u00bb header_2_font_size_phone=\u00a0\u00bb24px\u00a0\u00bb header_2_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Max-Pol Fouchet<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|700|on||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb19px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||33px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]EXPOSITION \u201cHOMMAGE A WASSIL IVANOFF\u201d[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|600|on||||||\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||33px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]\u00ab Les \u0153uvres de Wassil Ivanoff rel\u00e8vent indiscutablement de l\u2019art, et la dext\u00e9rit\u00e9 de la main qui les a cr\u00e9\u00e9es, la virtuosit\u00e9 m\u00eame avec laquelle l\u2019artiste a projet\u00e9 ces figures blanches ou color\u00e9es sur le fond noir, la s\u00fbret\u00e9 du trait et de la vision ne laissent aucun doute. Pourtant, cette ma\u00eetrise n\u2019est qu\u2019un moyen au service d\u2019une po\u00e9tique, d\u2019une pens\u00e9e, d\u2019une vision qui d\u00e9passe la simple r\u00e9ussite esth\u00e9tique, r\u00e9v\u00e9lant une profondeur unique et inimitable. \u00bb[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=\u00a0\u00bb@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODAwMyJ9fQ==@\u00a0\u00bb button_text=\u00a0\u00bbLire l’article complet\u00a0\u00bb button_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _dynamic_attributes=\u00a0\u00bbbutton_url\u00a0\u00bb _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_button=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb button_text_size=\u00a0\u00bb13px\u00a0\u00bb button_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ button_border_width=\u00a0\u00bb1px\u00a0\u00bb button_border_color=\u00a0\u00bb#000000″ button_border_radius=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb button_letter_spacing=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb button_font=\u00a0\u00bbRoboto Condensed|||on|||||\u00a0\u00bb button_use_icon=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb3%|10%|3%|10%|true|true\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb button_bg_color__hover_enabled=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb button_bg_color__hover=\u00a0\u00bb#017565″ button_bg_enable_color__hover=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb button_border_color__hover_enabled=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb button_border_color__hover=\u00a0\u00bb#017565″ button_letter_spacing__hover_enabled=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb button_letter_spacing__hover=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb][\/et_pb_button][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bbrgba(255,255,255,0.69)\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10%|2%|10%|2%|true|true\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb20%|5%|20%|5%|true|true\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bbRoboto Condensed|700|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#ee1b24″ text_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.5em\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_2_font_size=\u00a0\u00bb40px\u00a0\u00bb header_2_line_height=\u00a0\u00bb1.2em\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||10px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb header_2_font_size_tablet=\u00a0\u00bb28px\u00a0\u00bb header_2_font_size_phone=\u00a0\u00bb24px\u00a0\u00bb header_2_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]Prof. Chavdar Popov, D.A.[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|700|on||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb19px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||33px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]CONTEMPLATION DE LA NATURE ET VISUALISATION DU COSMOS[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|600|on||||||\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||33px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]\u00ab D\u2019ailleurs, la premi\u00e8re exposition pr\u00e9sentant des \u0153uvres de ce cycle a \u00e9t\u00e9 inaugur\u00e9e au milieu des ann\u00e9es 1960 \u00e0 Sofia. Fait int\u00e9ressant, peu de temps apr\u00e8s, l\u2019Encyclop\u00e9die des Beaux-Arts de New York le d\u00e9crivait comme le pr\u00e9curseur d\u2019un nouveau courant artistique alors appel\u00e9 \u201cGraphisme Cosmique\u201d. C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment avec ces dessins, et surtout gr\u00e2ce \u00e0 eux, que Wassil Ivanoff est rest\u00e9 largement en marge des principales tendances et courants stylistiques de l\u2019art bulgare du XXe si\u00e8cle. \u00bb[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=\u00a0\u00bb@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjEzNyJ9fQ==@\u00a0\u00bb button_text=\u00a0\u00bbLire l’article complet\u00a0\u00bb button_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _dynamic_attributes=\u00a0\u00bbbutton_url\u00a0\u00bb _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_button=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb button_text_size=\u00a0\u00bb13px\u00a0\u00bb button_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ button_border_width=\u00a0\u00bb1px\u00a0\u00bb button_border_color=\u00a0\u00bb#000000″ button_border_radius=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb button_letter_spacing=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb button_font=\u00a0\u00bbRoboto Condensed|||on|||||\u00a0\u00bb button_use_icon=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb3%|10%|3%|10%|true|true\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb button_bg_color__hover_enabled=\u00a0\u00bboff|hover\u00a0\u00bb button_bg_color__hover=\u00a0\u00bb#017565″ button_bg_enable_color__hover=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb button_border_color__hover_enabled=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb button_border_color__hover=\u00a0\u00bb#017565″ button_letter_spacing__hover_enabled=\u00a0\u00bbon|hover\u00a0\u00bb button_letter_spacing__hover=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb][\/et_pb_button][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bbrgba(255,255,255,0.69)\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10%|2%|10%|2%|true|true\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb20%|5%|20%|5%|true|true\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bbRoboto Condensed|700|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#ee1b24″ text_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.5em\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_2_font_size=\u00a0\u00bb40px\u00a0\u00bb header_2_line_height=\u00a0\u00bb1.2em\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||10px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb header_2_font_size_tablet=\u00a0\u00bb28px\u00a0\u00bb header_2_font_size_phone=\u00a0\u00bb24px\u00a0\u00bb header_2_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]Kalin Nikolov[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|700|on||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb19px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||33px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]\u00c0 L’\u00c9POQUE DE L’ART AUTHENTIQUE[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|600|on||||||\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||33px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]\u00ab Au-del\u00e0 ou au sein de la temporalit\u00e9 de l\u2019art ! Il a suivi la qu\u00eate des tendances contemporaines, emprunt\u00e9 un chemin profond et audacieux dans son \u0153uvre, a \u00e9t\u00e9 le premier artiste abstrait bulgare et s\u2019est distingu\u00e9 par une philosophie et une mani\u00e8re de travailler enti\u00e8rement personnelles. \u00bb[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=\u00a0\u00bb@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODAxMCJ9fQ==@\u00a0\u00bb button_text=\u00a0\u00bbLire l’article complet\u00a0\u00bb button_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _dynamic_attributes=\u00a0\u00bbbutton_url\u00a0\u00bb _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_button=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb button_text_size=\u00a0\u00bb13px\u00a0\u00bb button_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ button_border_width=\u00a0\u00bb1px\u00a0\u00bb button_border_color=\u00a0\u00bb#000000″ button_border_radius=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb button_letter_spacing=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb button_font=\u00a0\u00bbRoboto Condensed|||on|||||\u00a0\u00bb button_use_icon=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb3%|10%|3%|10%|true|true\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb button_bg_color__hover_enabled=\u00a0\u00bboff|hover\u00a0\u00bb button_bg_color__hover=\u00a0\u00bb#017565″ button_bg_enable_color__hover=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb button_border_color__hover_enabled=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb button_border_color__hover=\u00a0\u00bb#017565″ button_letter_spacing__hover_enabled=\u00a0\u00bbon|hover\u00a0\u00bb button_letter_spacing__hover=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb][\/et_pb_button][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bbrgba(255,255,255,0.69)\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10%|2%|10%|2%|true|true\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb20%|5%|20%|5%|true|true\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bbRoboto Condensed|700|||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#ee1b24″ text_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.5em\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_2_font_size=\u00a0\u00bb40px\u00a0\u00bb header_2_line_height=\u00a0\u00bb1.2em\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||10px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb header_2_font_size_tablet=\u00a0\u00bb28px\u00a0\u00bb header_2_font_size_phone=\u00a0\u00bb24px\u00a0\u00bb header_2_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]Deyan Kiuranov, PhD[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|700|on||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb19px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||33px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]WASSIL IVANOFF, CR\u00c9E PAR LUI-M\u00caME[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|600|on||||||\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||33px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]\u00ab En 1971, l\u2019artiste visuel Wassil Ivanoff s\u2019est rendu \u00e0 Paris depuis sa ville natale de Sofia. Pour un artiste de la R\u00e9publique populaire de Bulgarie de l\u2019\u00e9poque, Paris n\u2019\u00e9tait pas seulement un lieu de rencontre avec l\u2019art mondial, mais aussi une partie de l\u2019Occident, o\u00f9 l\u2019art \u00e9tait per\u00e7u diff\u00e9remment \u2014 tant sur le plan esth\u00e9tique que commercial. D\u2019un point de vue commercial, le s\u00e9jour d\u2019Ivanoff ne fut pas un succ\u00e8s. \u00bb[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=\u00a0\u00bb@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODAxNSJ9fQ==@\u00a0\u00bb button_text=\u00a0\u00bbLire l’article complet\u00a0\u00bb button_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _dynamic_attributes=\u00a0\u00bbbutton_url\u00a0\u00bb _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_button=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb button_text_size=\u00a0\u00bb13px\u00a0\u00bb button_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ button_border_width=\u00a0\u00bb1px\u00a0\u00bb button_border_color=\u00a0\u00bb#000000″ button_border_radius=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb button_letter_spacing=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb button_font=\u00a0\u00bbRoboto Condensed|||on|||||\u00a0\u00bb button_use_icon=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb 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global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]En plus du cycle embl\u00e9matique \u201cCOSMOS\u201d, la collection Anastasov comprend plus de 600 \u0153uvres, dont des portraits peu connus, des paysages, des natures mortes, des \u00e9tudes de nus et des motifs abstraits[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb2_3,1_3″ use_custom_gutter=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb90%\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb0px||8%||false|false\u00a0\u00bb custom_margin_tablet=\u00a0\u00bb0px||15%||false|false\u00a0\u00bb custom_margin_phone=\u00a0\u00bb0px||15%||false|false\u00a0\u00bb custom_margin_last_edited=\u00a0\u00bbon|tablet\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb custom_css_main_element=\u00a0\u00bbdisplay: flex;||flex-wrap: wrap;\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb2_3″ 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l\u2019huile et son expression intemporelle sur toile et carton.[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=\u00a0\u00bb@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODM2MyJ9fQ==@\u00a0\u00bb button_text=\u00a0\u00bbD\u00e9couvrez\u00a0\u00bb button_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _dynamic_attributes=\u00a0\u00bbbutton_url\u00a0\u00bb _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_button=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb button_text_size=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb button_text_color=\u00a0\u00bbrgba(255,255,255,0.8)\u00a0\u00bb button_border_width=\u00a0\u00bb1px\u00a0\u00bb button_border_color=\u00a0\u00bbrgba(255,255,255,0.8)\u00a0\u00bb button_border_radius=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb button_letter_spacing=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb button_font=\u00a0\u00bbRoboto Condensed|||on|||||\u00a0\u00bb button_use_icon=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb 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! Il a suivi les qu\u00eates des tendances actuelles ; il a suivi un parcours profond et risqu\u00e9 pour son \u0153uvre ; il a \u00e9t\u00e9 le premier abstractionniste bulgare ; et il \u00e9tait facilement reconnaissable en raison de sa philosophie enti\u00e8rement individuelle et de sa mani\u00e8re de travailler. L’artiste Vasil Ivanov est n\u00e9 en 1909. Mais, regardez et comparez : Arshile Gorky est n\u00e9 en 1904, Barnett Newman en 1905, Jackson Poll\u043eck en 1912, David Smith en 1906, Will\u0435m de Kooning en 1904, Herbert Ferber en 1906, Franz Kline en 1910, Philip Guston en 1913, Nicolas de Sta\u00ebl en 1914. Autrement dit, le groupe actif d’abstractionnistes am\u00e9ricains et europ\u00e9ens d’apr\u00e8s-guerre – les Peintres Action – \u00e9taient ses contemporains. L’art d’Ivanov, totalement inscrit dans les tendances de l’avant-garde mondiale, a progress\u00e9 en parall\u00e8le avec celui des principales figures mondiales de sa g\u00e9n\u00e9ration… Notre c\u00e9l\u00e8bre filmologue, Georgi Stoyanov – Bigor, raconta qu’en s\u00e9journant chez Louis Aragon \u00e0 Paris dans les ann\u00e9es 1960, il rendit visite au po\u00e8te au bureau de r\u00e9daction des Lettres fran\u00e7aises, le c\u00e9l\u00e8bre journal litt\u00e9raire. L\u00e0, Aragon lui pr\u00e9senta certains de ses bons amis […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-278010","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\n
de l\u2019un de ces cr\u00e9ateurs qui,
\u00e0 juste titre, sont les gardiens de la lumi\u00e8re… \u00bb<\/p>\nTraces \u00c9l\u00e9mentaires<\/h2>\n
Paysages en mouvement<\/h2>\n
Formes en transformation<\/h2>\n
Encre et Alchimie<\/h2>\n
\u00c9chos de lumi\u00e8re et de couleur<\/h2>\n