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Oltre o all’interno della temporalit\u00e0 dell’arte! Egli procedeva di pari passo con le ricerche delle attuali tendenze; seguiva un percorso profondo e rischioso per la sua opera; fu il primo astrattista bulgaro; e si distingueva facilmente per via della sua filosofia del tutto individuale e del suo modo di lavorare.<\/p>\n
L’artista Vasil Ivanov \u00e8 nato nel 1909. Ma, guardate e confrontate: Arshile Gorky \u00e8 nato nel 1904, Barnett Newman nel 1905, Jackson Pollock nel 1912, David Smith nel 1906, Willem de Kooning nel 1904, Herbert Ferber nel 1906, Franz Kline nel 1910, Philip Guston nel 1913, Nicolas de Sta\u00ebl nel 1914. Questo significa che il gruppo attivo di astrattisti postbellici americani ed europei – gli Action Painters – erano suoi coetanei. L’arte di Ivanov, completamente inserita nelle tendenze dell’avanguardia globale, progred\u00ec parallelamente a quella dei principali simboli mondiali della sua generazione\u2026<\/p>\n
Il nostro rinomato filmologo, Georgi Stoyanov \u2013 Bigor, ricordava che, mentre si trovava a Parigi negli anni ’60, ospite di Louis Aragon, visit\u00f2 il poeta presso la redazione di Les lettres fran\u00e7aises, il famoso giornale letterario. L\u00ec, Aragon lo present\u00f2 a alcuni dei suoi buoni amici e sostenitori – tra cui Picasso e Chagall – e Bigor mostr\u00f2 loro alcuni disegni di Vasil Ivanov. La reazione dei due grandi artisti fu emotiva e sinceramente positiva. Queste opere di un collega precedentemente sconosciuto a loro possedevano autentica maestria artistica e suggerimenti che li ricordavano le statue dell’Isola di Pasqua. In un caso come questo, l’espressione ampiamente utilizzata che gli artisti bulgari, dei quali questi due artisti avevano espresso alcun apprezzamento, si contassero sulle dita di una mano, \u00e8 inesatta. Perch\u00e9, in realt\u00e0, il ‘dito’ \u00e8 solo uno \u2013 e non abbiamo alcuna prova che qualsiasi altro artista bulgaro abbia attirato l’attenzione di Picasso.<\/p>\n
Tra le opportunit\u00e0 colte dal socialismo in Bulgaria per impedire che l’individualit\u00e0 artistica spiccasse distintamente, Ivanov si dimostr\u00f2 un’eccezione. Come disse il poeta Lyubomir Levchev: ‘Non cercava fama per s\u00e9; l’aveva’. \u00c8 affermando se stessi che si costruisce tenacia e carattere, senza alternative. ‘Un’ombra scura, quasi nera, si stendeva sul suo viso, e i suoi occhi fissavano acutamente e malinconicamente allo stesso tempo.’ Lyubomir Levchev lo ricordava come una persona tormentata che consapevolmente non voleva fare impressione. Lo scultore Velichko Minekov: ‘Si definiva un solitario’. L’artista Ivan Filchev lo descrisse come ‘una persona che non assomiglia affatto agli altri’.<\/p>\n
Ma le conversazioni su di lui e la sua popolarit\u00e0 oltrepassarono i limiti della sua arte, che era inseparabile dalle sue vedute spirituali come erudito, filosofo e psicologo che si aggiornava ampiamente sugli sviluppi della scienza, mentre, allo stesso tempo, rimaneva un mistico; un seguace di Beins\u00e1 Doun\u00f3, fondatore dell’insegnamento religioso e filosofico noto come Deunovismo; un conoscitore delle culture classica e moderna; competente in diverse lingue; abile violinista; uno yogi dalle profonde esperienze; celebre per le sue capacit\u00e0 di chiromante. Pur vivendo ai margini della Sofia di un tempo, in una piccola casa che gli amici chiamavano “il baracchino”, condivise un matrimonio profondamente affettuoso con una delle donne pi\u00f9 belle della Bulgaria all’epoca – la ballerina Elka Yosifova. Eppure, al di fuori della citt\u00e0, ben lontano dal quotidiano e non affatto facilmente accessibile, era molto ricercato e circondato da molte persone; era anche visitato da personalit\u00e0 di rilievo dell’\u00e9lite dell’Europa orientale, intellettuali… Devo forse spiegare che, dopo l’era stalinista, il disgelo che si diffondeva in tutto il blocco orientale torn\u00f2 ad essere controllato; il libero pensiero e, soprattutto, le manifestazioni al di fuori del canone alimentavano le speranze e sostenevano la fiducia dei circoli onesti nel potere dell’arte rispetto ai dati storici. Il bulgaro Vasil Ivanov occupava un posto particolare in questa cospirazione della speranza. Tra i suoi ospiti ammiratori, ad esempio, c’erano il direttore d’orchestra Gennady Rozhdestvensky, il violinista Leonid Kogan (i due parlavano di Shostakovich), e il cosmonauta Alexei Leonov, che scrisse nel libro delle impressioni in una delle mostre di Ivanov: “\u00c8 stato L\u00e0!” Dicono che un intenditore francese si sia inginocchiato di fronte alle sue opere… Dicono anche che, al Festival del Cinema di Trieste del 1967, il film “La via delle Pleiadi” suscit\u00f2 tanto interesse nella sua arte che uno dei collezionisti di Salvador Dal\u00ec diede le chiavi della sua auto in cambio di mettere in contatto con Ivanov e le sue opere.<\/p>\n
Ho copiato diverse reazioni dai libri di impressioni delle sue mostre. “Caro Comrade Ivanov, sono affascinato dalla tua mostra, dove tutti i colori si intersecano in un unico squisito canto! Tutto ci\u00f2 che posso dirti \u00e8 che hai uno stile, unico tuo, vasilivanoviano! Mi inchino di fronte al tuo talento e genio!” (Konstantin Kisimov, uno dei pi\u00f9 grandi artisti bulgari di tutti i tempi.) “Sono felice di essere stato introdotto all’arte attraverso di te…” (Raina Kabaivanska, diva operistica di fama mondiale.) “Oggi ho toccato il genio! Grazie!” (Savva Kulish, il grande regista russo, il cui lavoro include ‘Decollo’, su Tsiolkovsky). “Il tuo lavoro \u00e8 geniale! Grazie!” (Leonid Kogan, uno dei virtuosi violinisti del secolo.) “Al grande maestro del disegno cantante, al vero artista, con rispetto e ammirazione.” (Gennady Rozhdestvensky, rinomato direttore d’orchestra.) “\u00c8 molto apprezzabile che, in Bulgaria, il tema del ‘COSMO’ sia ampiamente riflettuto, e per questo il merito va a Vasil Ivanov.” (Alexei Leonov, il primo cosmonauta della storia mondiale a compiere una passeggiata spaziale, ed egli stesso un artista.)<\/p>\n
La natura della sua rinomanza andava contro i modelli contemporanei del modo in cui le circostanze di quel tempo producevano artisti popolari o grandi. Non era (e non \u00e8 ancora) rappresentato nei musei; raramente si poteva trovarlo alle mostre; era posizionato in periferia; non esistevano monografie su di lui durante la sua vita. I nostri ‘eminenti’ critici non scrivevano molto su di lui mentre era vivo (e, mezzo secolo dopo la sua morte, continuano a evitare di farlo); sentivano intensamente di rischiare di compromettersi con i controllori creativi che li sovrastavano. Tuttavia, venivano comunque scritti articoli su Ivanov e le sue mostre venivano inaugurate nientemeno che dall’esperto critico d’arte Kiril Krastev, il cui parere – “\u00c8 innegabile che la pittura francese, per pi\u00f9 di un secolo, ha guidato lo sviluppo della pittura mondiale” – \u00e8 stato pubblicato nel 1948 e considerato come se fosse sfuggito alla censura; per decenni a venire, sarebbe stato citato come un atto di sabotaggio, un mix ideologicamente insostenibile a favore della cultura borghese decadente. Inoltre, Krastev esercitava un’influenza sulle concezioni e l’essenza creativa di Ivanov. Infatti, Ivanov stesso professava lo stesso credo sul ruolo trainante dell’arte moderna per intraprendere il proprio percorso e creare la sua opera in Francia (e in parte in Svizzera, quando pendolava tra i due paesi nel 1971-74).<\/p>\n
Cos\u00ec, con l’ambiente locale che non supportava nella pratica la sua spinta a diventare un artista (ma con amici solidali e amorevoli in ammirazione per il suo impegno verso lo spirituale), le sue opere, in molti casi, a prescindere da qualsiasi autorizzazione, trovavano la strada verso diverse parti del mondo, legalmente o ufficiosamente. In conformit\u00e0 con tutte le regole, o indipendentemente da esse, l’artista riusc\u00ec in qualche modo ad aggiungere Budapest, Londra, Beirut, Lipsia, Berlino Est e Ovest, Ginevra, Neuilly, Parigi (vedremo come), al suo palmar\u00e8s professionale. Oltre a questi luoghi, le sue opere sono conosciute per essere apparse a New York, Sydney, D\u00fcsseldorf, Tokyo, Trieste, Melbourne e Mosca. Ha tenuto diverse mostre solo in Polonia e un film basato sui suoi disegni e diretto da Jerzy Vaulin \u00e8 stato seguito da una produzione simile bulgara, “Il cammino verso le Pleiadi”, di Dimitar Griva. Anche scrittori bulgari hanno utilizzato i suoi disegni come illustrazioni, come forma aggiuntiva di sostegno e promozione.<\/p>\n
Cosa sappiamo della sua biografia?<\/p>\n
Vasil Ivanov \u00e8 nato a Sofia il 7 maggio 1909. Dal lato paterno, le sue radici provenivano da una famiglia agiata della citt\u00e0 di Sevlievo. Il padre dell’artista aveva superato un esame per diventare impiegato postale, quindi, a causa della natura del suo lavoro, la famiglia si era trasferita in vari luoghi della Bulgaria. La madre dell’artista proveniva da una famiglia di mercanti di Kalofer: persone intraprendenti, produttori di olio di rosa, che avevano otto alambicchi installati in casa propria, a testimonianza di una delle grandi distillerie di olio di rosa del tempo. Purtroppo, la madre del futuro artista mor\u00ec inaspettatamente prima del tempo, all’et\u00e0 di soli trentatr\u00e9 anni. Si sospett\u00f2 il suicidio. Al ritorno da scuola, Vasil, un ragazzo delle scuole superiori, venne informato…<\/p>\n
I suoi primi anni trascorsero a Kazanlak. Uno dei suoi insegnanti era quel grande scrittore e artista bulgaro, Chudomir. All’inizio della sua carriera, Ivanov sembrava sognare di realizzarsi di pi\u00f9 attraverso le sue attivit\u00e0 musicali come violinista. “Volevo essere un musicista”, raccontava alla sua futura moglie, Elka. Leggeva ampiamente fin dalla prima infanzia; anche da studente, possedeva una grande biblioteca personale – la sua attrazione per i libri lo accompagn\u00f2 per tutta la vita\u2026.<\/p>\n
Vladimir Svintila scrisse: “Leggeva ampiamente. Non in modo disordinato, come si potrebbe pensare. Era molto ben informato sulla letteratura classica e moderna mondiale. Considerava la storia di Tolstoj, ‘Tre morti’, una ‘dramma cosmico’. Conosceva a memoria la traduzione di Balabanov del ‘Faust’ e recitava molte poesie di Lermontov. Vasil amava la raffinatezza spirituale e cercava di acquisirla. Lavorava consapevolmente alla coltivazione della sua sensibilit\u00e0”.<\/p>\n
La musica lo accompagn\u00f2 fino agli ultimi giorni. Ho sentito da persone a lui vicine che, esteriormente, cercava di assomigliare a Beethoven. Dipingeva ascoltando la musica di Chopin, al quale era devoto. Sua moglie, Elka Ivanova, mi ha raccontato che entrambi erano innamorati della musica di Chopin e l’ascoltavano costantemente. Una musica in cui il significato dell’arte si fondeva con l’idea basilare dell’immortalit\u00e0.<\/p>\n
La sua abilit\u00e0 lo elev\u00f2 agli occhi dei suoi coevi. Visibilmente cos\u00ec, perch\u00e9 quando Nenko Balkanski, futuro eccezionale artista e professore di pittura, realizz\u00f2 uno dei suoi primi autoritratti, si dipinse insieme al suo amico e collega delle scuole superiori.<\/p>\n
Nel 1939, Ivanov si iscrisse all’Accademia di Belle Arti di Sofia, nella classe di pittura guidata dal Prof. Nikola Ganushev. Dopo essersi laureato all’Accademia, si un\u00ec alla Societ\u00e0 dei Nuovi Artisti, intraprendendo cos\u00ec la strada per diventare uno degli artisti bulgari moderni.<\/p>\n
Grazie alla sua stretta relazione con il pittore David Peretz, il giovane artista si un\u00ec al cosiddetto Gruppo Baratsi, con cui, secondo alcune fonti scritte, \u00e8 ancora associato. La storia del gruppo \u00e8 la seguente: fin dagli anni ’20, Zlatyu Boyadzhiev, Vasil Barakov e David Peretz si erano conosciuti nello studio di cartellonistica di Geo Mirchev a Plovdiv; la loro amicizia continu\u00f2 all’Accademia d’Arte e condividevano la residenza a Sofia. Il nome ‘Baratsi’ fu coniato dal grande pittore Tsanko Lavrenov. Anche se non uniti da un programma creativo identico, questi artisti lavoravano insieme. Una parte considerevole dell’intellighenzia dell’epoca aveva sentito parlare del loro ‘comune pentolone di fagioli’, cos\u00ec come del loro impegno per l’individualit\u00e0 nella pittura. Ivanov esplorava questioni di forma in modo molto simile al loro: la natura, la sua costituzione, la luce in cui qualcosa sembra esistere indipendentemente dal visibile e che pu\u00f2 essere ricreata attraverso una sempre pi\u00f9 sofisticata e sintetica gamma di colori. \u00c8 importante sottolineare il significativo impatto che questi artisti hanno avuto sullo sviluppo dell’arte bulgara.<\/p>\n
La carriera di Ivanov fu certamente influenzata da un altro evento successivo. Nel 1940, fu inaugurata a Sofia la mostra “Pittura Francese Contemporanea”. I dipinti esposti si accordavano in modo inaspettato con lo stato generale dell’arte bulgara e con il desiderio degli artisti del paese di cambiare. I giovani pittori percepivano positivamente la mostra: uomo e paesaggio insieme parlavano in un modo profondamente espressivo, usando un linguaggio calmo e allo stesso tempo moderno, sebbene non cos\u00ec rivoluzionario come nell’epoca del Fauvismo, Cubismo ed Espressionismo. All’inaugurazione della mostra, il giovane storico dell’arte Georges Huisman, che pi\u00f9 tardi avrebbe fondato il Festival di Cannes, dichiar\u00f2 che:<\/p>\n
‘Infatti, gli artisti pi\u00f9 anziani esercitano oggi un’indiscutibile influenza sui giovani. Senza C\u00e9zanne, Bonnard, Matisse, Braque, Derain, Dunoyer de Segonzac, senza Roger de La Fresnaye, i giovani artisti non sarebbero ci\u00f2 che sono. Ma sembra a noi che dovremmo piuttosto ammirare questi grandi rivoluzionari nell’arte che seguirli. Gli esempi ereditati dal passato erano troppo diversi, composti dagli elementi pi\u00f9 contraddittori, per poter creare veri discepoli. Le manifestazioni di coraggio, cos\u00ec necessarie nel passato, quando la magnificenza della pittura francese si stava formando nel XIX e all’inizio del XX secolo, oggi hanno perso gran parte del loro diritto di esistere. Senza negare ci\u00f2 che hanno ereditato dal passato immediato, n\u00e9 respingendo le meravigliose conquiste dei loro predecessori, dobbiamo ammettere che i nostri giovani artisti scoprono, nelle loro creazioni, un potente senso d’ordine e moderazione. E un’occhiata superficiale a queste creazioni stabilir\u00e0 quanto gli artisti siano sensibili alle combinazioni dei colori e alle sottili oscillazioni del gioco della luce; ma ancora, si rivolgono agli antichi quando vogliono penetrare il segreto della formazione di ritmi essenziali e dell’armonia delle forme. Anelano a costruire sul vecchio e cercano con persistenza il nuovo.’<\/p>\n
Ma poi, le scuole europee moderne erano ampiamente presenti nei lavori e nelle lezioni del Prof. Nikolay Raynov, insegnante di Ivanov nella storia dell’arte all’Accademia, e un notevole artista a sua volta. La sua storia delle arti plastiche in dodici volumi contiene innumerevoli esempi di arte nella sua profondit\u00e0. Troviamo l\u00ec riferimenti e analisi multidirezionali di artisti e delle loro opere. Auguste Rodin fu citato:<\/p>\n
“Il pittore di paesaggi… Egli non vede solo nei viventi il riflesso dell’anima universale; lo vede nei alberi, nei cespugli, nelle valli, nelle colline. Quello che per gli altri \u00e8 solo legno e terra, per il grande paesaggista appare come il volto di un essere eterno.”<\/p>\n
Cos\u00ec come le parole di Maurice Denis:<\/p>\n
“Van Gogh e Gauguin ripresero con vigore questo periodo di confusione e rinascita. Accanto all’impressionismo scientifico di Seurat, rappresentavano barbarie, rivoluzione e febbre – e infine docilit\u00e0… Per loro, come per i loro predecessori, l’arte era la resa della sensazione, era l’esaltazione della sensibilit\u00e0 individuale.’<\/p>\n
Dovremmo menzionare che, grazie alla sua fiducia in se stesso, alla sua precoce maturit\u00e0 e indubbiamente incoraggiato da Barakov e Peretz, Ivanov present\u00f2 alcuni dei suoi lavori \u2014 soltanto due anni dopo essere stato ammesso all’Accademia \u2014 alla Dodicesima Mostra d’Arte Generale del 1937. Fu approvato e le sue opere furono esposte allo stesso livello di altri artisti affermati. A seguito di questo successo, episodi simili si susseguirono nella sua carriera creativa. Partecip\u00f2 alle successive mostre d’arte generale e, nel 1943, fu incluso nella mostra collettiva degli artisti bulgari a Budapest. In quel periodo, non era frequente per gli artisti figurativi bulgari avere simili opportunit\u00e0 \u2014 la selezione degli artisti era meticolosa ed esigente. Si ebbe un’altra evoluzione: alla Sedicesima Mostra d’Arte Generale, Vasil Ivanov, Vera Nedkova, Georgi Pavlov \u2013 Pavleto e Naum Hadzhimladenov presentarono disegni insieme alle loro opere pittoriche. In tal modo, incoraggiarono lo spettatore a prestare attenzione al disegno come risultato creativo altrettanto importante e genere artistico, pari in valore ad altre forme serie di espressione artistica e necessaria testimonianza di una prospettiva artistica completa e valida.<\/p>\n
Nell’estate del 1945, il Sindacato degli Artisti Rumeno inaugur\u00f2 il suo ultimo tradizionale Salone a Bucarest. La Scuola Rumena aveva tradizioni progressive che si erano profondamente radicate nell’attuale ambiente estetico, assimilandosi alle tendenze dello sviluppo culturale europeo. E, su un impulso \u2014 meraviglioso e perfettamente naturale dopo la guerra, dimostrando come le culture dovrebbero abbandonare i loro precedenti confini e diventare parte di processi illimitati e principalmente estetici \u2014 gli artisti rumeni invitarono i loro colleghi bulgari a partecipare alla loro mostra. Quaranta artisti presero parte a questa notevole iniziativa \u2014 tra di loro, Vasil Ivanov. Espose ‘Natura Morta’, una magnifica composizione di un vaso e fiori, libri e tre quadri sullo sfondo dietro al tavolo principale e ai suoi oggetti. Ogni elemento nella tela contiene simboli: la composizione generale con la disposizione degli oggetti strutturalmente tipica del grande C\u00e9zanne; il paesaggio impressionista con i covoni di fieno in una cornice magnifica (i covoni di fieno sono un elemento emblematico nei paesaggi di Monet); cos\u00ec come due riproduzioni \u2014 una del ‘Ritratto di Profilo di una Giovane Signora’ di Antonio Pollaiuolo (la purezza, eleganza e astrattezza della forma nell’arte classica), e un’altra di Gauguin. I libri dipinti che incluse, uno dei quali conteneva ballate francesi, conferivano ulteriore significato. Come possiamo apprezzare, l’artista cre\u00f2 il suo manifesto, attraverso il quale si rivolse a noi, rivelandoci chi fosse realmente, cos\u00ec come le fonti della sua arte, che ricre\u00f2 attraverso i suoi personali metodi pittorici, immergendole come parti della sua stessa coscienza.<\/p>\n
Verso la fine del 1945, solo pochi mesi dopo l’evento di Bucarest, la Decima Nona Mostra d’Arte Generale a Sofia ha esteso la sinergia tra gli artisti bulgari e romeni, con Ivanov di nuovo tra i partecipanti. Ancora una volta, si inser\u00ec nel circolo degli artisti artistici e innovativi nel ricreare immagini. Non c’\u00e8 assolutamente alcun dubbio che avesse gi\u00e0 dimostrato di essere allo stesso livello dei suoi colleghi; il suo nome e il suo corpus erano oggetti di attenzione e alta stima, come dimostrato da un riferimento a lui insieme a una riproduzione della sua opera per chiudere il libro “La nuova pittura bulgara. Arte bulgara dall’epoca di Paisius alla Liberazione e pittura bulgara dalla Liberazione ai giorni nostri”, 1947, di Nikola Mavrodinov, un eminente storico dell’arte e, all’epoca, direttore del Museo Archeologico. In altre parole, Ivanov era considerato uno dei pochi giovani artisti destinati a svolgere un ruolo critico nel futuro della pittura bulgara.<\/p>\n
Cosa dimostravano le prime opere di Vasil Ivanov? Nella sua pratica, sembra che seguisse sempre pi\u00f9 profondamente le parole di C\u00e9zanne: “L’arte, questa \u00e8 una rivelazione di una sensibilit\u00e0 squisita”. E: “Ci\u00f2 di cui il pittore ha bisogno prima di tutto \u00e8 una prospettiva personale, che pu\u00f2 essere ottenuta solo attraverso un ostinato contatto con la visione dell’universo”, un’altra eredit\u00e0 di C\u00e9zanne. Le sue opere sono contemplazioni momentanee, il risultato di aver assorbito gli impulsi artistici attraverso momenti difficili da catturare del visibile. Per completare questa caratterizzazione delle sue opere, dovremmo citare anche Vladimir Svintila: “Ha lavorato su paesaggi – non di grandi dimensioni – in una luminosa policromia di larghe strisce di colore, con enormi accenti viola, in cui bruciavano infinite profondit\u00e0”.<\/p>\n
Nel 1946, Ivanov inaugur\u00f2 la sua prima mostra personale presso la Galleria Forum. Pubblic\u00f2 un catalogo in cui le riproduzioni erano opera del notevole violinista e fotografo Stoyan Sertev. L’autore dell’introduzione, Yosif Yosifov, non era uno storico dell’arte; era un artista, laureato in filosofia, e pubblicava articoli su Zlatorog [Golden Horn], la rivista culturale pi\u00f9 rinomata del paese fino al 9 settembre (dopo tale data, fu condannata come principale portatrice di cultura borghese). Yosifov aveva una comprensione delle opere del suo collega e amico (con il quale, alcuni anni dopo, Ivanov sarebbe diventato correlato tramite il matrimonio con Elka Yosifova, la ballerina) e ha comunicato con grande fedelt\u00e0 il tratto comune delle tele: un’intimit\u00e0 verso ci\u00f2 che Ivanov ha rappresentato nei suoi paesaggi. \u00c8 interessante leggere l’intera narrazione.<\/p>\n
Le caratteristiche distintive che portano le opere di Vasil Ivanov indicano un tipo di pittura che, attraverso sensibilit\u00e0, riservatezza e misura, si avvicina alla natura, alla figura e agli oggetti, una pittura quindi anche ampiamente comprensibile. Tuttavia, la comprensibilit\u00e0 nasconde molti pericoli che devono essere superati. Un problema, personale quanto comune nella nostra nuova pittura, \u00e8 stato sollevato: l’eliminazione del pericolo di naturalismo e accademismo, che, con la sua impersonalit\u00e0, banalit\u00e0 e peculiare formalismo, minaccia ogni arte comprensibile.<\/p>\n
Vasil Ivanov risolve questo problema in modo spontaneo, senza imitare o servire a formule preimpostate. Mantenendo la sua sensibilit\u00e0 verso i grandi maestri dell’arte moderna che hanno infranto la forma in modo rivoluzionario per scoprire le pi\u00f9 sottili correlazioni iconografiche, crea una pittura che torna alla natura e agli oggetti, arricchita da un maggiore senso di ritmicit\u00e0 delle proporzioni; una pittura che non si accontenta dell’impressione ma, eliminando i dettagli, si eleva al generale, al tipico.<\/p>\n
I mezzi sono semplici, senza bagliori esterni, senza virtuosismi o routine: il pennello non supera mai il sentimento e il pensiero, eppure le opere sono piene di intimit\u00e0.<\/p>\n
Il dramma interno e la calma esterna fanno emergere il lato romantico della natura, dove l’uomo \u00e8 piccolo, ma esprime il suo legame organico con essa come ingrediente caratteristico del paesaggio.<\/p>\n
Il sentimento poetico e lirico dell’artista si esprime in un linguaggio pittorico chiaro e naturale. Questo sentimento ci riporta alla purezza e alla freschezza della sensazione che abbiamo conservato come un ricordo dall’infanzia alla sete con cui abbiamo percepito ogni nuova vista.<\/p>\n
L’effetto di queste opere, cos\u00ec intrise di intimit\u00e0, nella sua prima mostra \u00e8 stato affascinante, come riflesso nelle parole di Petar Ouvaliev: “I paesaggi di Vasil Ivanov si trovano in alcune famose collezioni occidentali, come quella del rinomato scrittore francese Romain Gary”, un aspetto che non dovrebbe essere trascurato – il riferimento di Ouvaliev a Romain Gary come proprietario delle opere di Ivanov. Qui, stiamo parlando di uno dei pi\u00f9 grandi scrittori del ventesimo secolo; inoltre, ha vinto il Prix Goncourt due volte, qualcosa che era assolutamente in violazione dello statuto del premio. Lo fece con due nomi diversi – l’unico doppio laureato del prestigioso premio letterario Goncourt: una volta nel 1956, con il suo gi\u00e0 consolidato pseudonimo di Romain Gary; e una seconda volta, nel 1975, come \u00c9mile Ajar. Gary ricopriva una posizione diplomatica in Bulgaria all’epoca.<\/p>\n
Tuttavia, le spietate interferenze ideologiche nell’arte dopo il 9 settembre 1944 hanno gradualmente iniziato a entrare in conflitto con il credo estetico di Ivanov, cos\u00ec come con le opinioni di alcuni dei suoi colleghi dell’ex Societ\u00e0 dei Nuovi Artisti, e complessivamente di quelli degli artisti pi\u00f9 moderni in Bulgaria. I Baratsi, insieme ad altri che manifestano diverse espressioni del linguaggio artistico contemporaneo – progressiste, libere pensatrici, tutte alla ricerca di individualit\u00e0 creativa – sono stati avvertiti che l’epoca non aveva bisogno di loro. Ha cominciato ad eradicarli come non necessari e persino pericolosi. Questo estratto proviene da una lettera scritta dall’artista al marito di sua sorella, Mihail, e datata 1 dicembre 1949:<\/p>\n
“Recentemente, ero impegnato a preparare le mie opere per la Mostra d’Arte Generale. Ma, come ho scoperto, le mie opere, insieme a quelle di molti miei amici e colleghi, non erano state accettate, perch\u00e9 provenivamo dalla scuola dell’arte moderna occidentale. In breve, una purga dei commissari della pittura bulgara. Non ci resta che raccogliere umilmente, senza obiezioni, i nostri piccoli dipinti, che non sono un elogio al ‘felice giorno d’oggi’ presentatoci dalle divinit\u00e0 del nuovo mondo costruito sulla ‘fratellanza e uguaglianza’. La bellezza inutile non ha posto qui. Nulla dovrebbe pi\u00f9 ricordarla. Dostoevskij non aveva in mente molte cose quando os\u00f2 una volta pronunciare il pensiero che ‘La bellezza salver\u00e0 il mondo’, anche se, secondo alcuni, veniva considerato un profeta del bolscevismo. Sicuramente (senza dubbio alcuno), l’epoca del socialismo nel nostro paese, o altrove, rivelar\u00e0 una nuova bellezza che il mondo non ha ancora visto”.<\/p>\n
La sua ironia nel finale \u00e8 evidente.<\/p>\n
E cos\u00ec, Ivanov semplicemente sprofond\u00f2 nella propria bellezza, cos\u00ec incongruente alla situazione, sprofond\u00f2 nel silenzio del quartiere di Izgrev con i Deunovisti, suoi parenti affini, e cominci\u00f2 a vivere in una baracca che divenne sia uno studio che la sua casa. Come ha fatto a sopravvivere quegli anni di isolamento? Coltivando verdure, vivendo da totale asceta, vagando per la foresta quasi nudo e facendo esercizio; invece di fare il bagno in mare, si immerse nelle paludi e nei fiumi ai piedi del Monte Vitosha.<\/p>\n
“Affondare” non significa in alcun modo che si \u00e8 nascosto, si sia cancellato, abbia accettato di ritirarsi o abbandonato alle condizioni dell’epoca. Al contrario! Sempre pi\u00f9 profondamente, l’artista sprofondava in se stesso. Vladimir Svintila cit\u00f2 Ivanov spiegando:<\/p>\n
Apprendo la plasticit\u00e0 dalle piante. Mi siedo sulla sedia di vimini in giardino e osservo un fiore sbocciare per molto, molto tempo, ad ogni ora. I fiori compiono movimenti appena percettibili; si piegano lentamente verso o si allontanano dalla luce solare. Ma questo pu\u00f2 essere notato solo se si osserva continuamente per mezza giornata. Poi sogno. Ma non sogno i fiori. Cerco di ricreare qualcosa per analogia. Ricevo anche percezioni dallo spazio. Il nostro spazio terrestre \u00e8 abituale e non esiste per noi. Lo percepiamo solo nell’oscurit\u00e0. Non in una qualsiasi oscurit\u00e0, ad esempio il buio pesto. Non c’\u00e8 niente tranne la nostra stessa cecit\u00e0. Tuttavia, c’\u00e8 una sorta di crepuscolo traslucido al calare della notte. Mi piace osservare il crepuscolo che si addensa attraverso il ramo di un albero in fiore. Cos\u00ec, il crepuscolo appare materiale. Non \u00e8 la materialit\u00e0 dell’aria, del plein air. Questa \u00e8 un’altra realt\u00e0, un’altra materialit\u00e0, che mi sembra sostanziale. Qui, nel crepuscolo traslucido, ho una percezione della profondit\u00e0 universale. E ragiono cos\u00ec: con il tramonto del sole, si stabilisce l’immagine cosmica, quella che domina nell’universo. Ma poi mi chiedo, questo crepuscolo traslucido, questa notte colorata vestita d’ultramarino e blu prussiano, non sono essi l’anticamera del cosmo? Non siamo forse ad un passo dallo spazio cosmico? E poi mi chiedo: anche noi non siamo esseri cosmici?<\/p>\n
\u201cPossiamo vedere nella natura ci\u00f2 che siamo. Un uomo che desidera scoprire come dovrebbe vedersi? Per vedersi, passando attraverso il chicco di grano, vedr\u00e0 ci\u00f2 che \u00e8,\u201d Deunov disse ai suoi discepoli. \u201cEntriamo nella natura, per conoscerla dall’interno.\u201d<\/p>\n
Deunov ha attratto parecchi dei nostri illustri artisti: Boris Georgiev, Tsvetana Shtilyanova, Boris Sharov, Tsvetana Gateva, Georgi Gerasimov, Preslav Karshovski, Mihail Vlaevski, Sotir Kostov, e forse diversi altri. Tuttavia, Vasil Ivanov si distingueva in qualche modo da tutti i suddetti: era un artista moderno. Dove i simboli erano presenti nel suo lavoro, non erano metafore mistiche, ma forme che cercavano la loro traduzione nel suono cosmico della natura e del visibile. L’artista era pi\u00f9 creativo, esteticamente pi\u00f9 omogeneo nella sfera della pittura pura, il che era l’opposto di tutto quel flirting con vari messianismi, esaltazione letteraria e morale e la messa in mostra di alcuni “superpoteri”. Invece, Ivanov era preoccupato dalle connessioni tra prospettive spirituali e scientifiche; nell’arte, vedeva il ruolo della libert\u00e0 di immaginazione, interpretazione e reazione emotiva, che non era basata sul letterale o descrittivo, ma piuttosto sulla qualit\u00e0 astratta che la pittura – ancora dipendente dalla rappresentazione del mondo visibile – non poteva fornire se non si facevano passi audaci verso qualcosa di veramente nuovo. Nikola Penchev, nipote dell’artista, descrisse come Vasil Ivanov esprimesse la propria acclamazione per Einstein come se stesse parlando di Cristo. La ricerca della completezza nel trattamento concettuale di Einstein era una delle caratteristiche distintive del suo pensiero: andava oltre la fisica, entrando nel regno dell’umanesimo, di una umanit\u00e0 basata su orizzonti in cambiamento dinamico.<\/p>\n
Proprio la sua arte, ma anche la sua predisposizione psichica e il senso di autoconservazione – il suo desiderio di autonomia – lo attrassero alle pratiche di Deunov e dei suoi sostenitori. Come ci spieg\u00f2 l’artista Alexander Sertev, non si definivano deunovisti, ma una cosa era caratteristica di queste persone in generale: non concordavano con tale etichetta e non gradivano essere chiamati con quel nome. Sappiamo che nei suoi primi anni creativi, Ivanov era gi\u00e0 entrato in contatto con gli insegnamenti di Petar Deunov, e si era unito a lui. In effetti, inizialmente questo non sembrava essere avvenuto deliberatamente, ma trov\u00f2 un posto sulla propriet\u00e0 di una donna anziana dove visse con scarsissimi soldi. E, secondo i ricordi della moglie dell’artista, i seguaci del Maestro erano gi\u00e0 insediati nelle vicinanze; l’artista, curioso, li contatt\u00f2 e si un\u00ec a loro. “In ogni caso, siamo santi ultrapietosi attraverso l’arte”, come soleva dire.<\/p>\n
Nel 1950, Ivanov spos\u00f2 la ballerina, Elka Ivanova. Dopo aver firmato i loro voti nuziali, il “rituale completo” consistette in una lunga passeggiata nel bosco nelle vicinanze del quartiere di Izgrev. Si scopre che, nelle vicinanze, un deunovista che aveva promesso di non parlare stava aspettando l’artista. E Vasil rimase con lui, dicendo a Elka di andare al “piccolo capanno” e di aspettare l\u00ec fino a quando non sarebbe tornato. Non l’ha mai chiamata Elka, ma “Elizabeth”, poich\u00e9 credeva che il suo vero nome fungesse da ostacolo alla vita. Come gi\u00e0 citato dal diario di Chudomir in una nota a pi\u00e8 di pagina precedente, vivevano separati, una situazione che non li impediva di stare costantemente insieme, con la loro corrispondenza che figura tra le pi\u00f9 belle nella nostra letteratura epistolare.<\/p>\n
Secondo le convinzioni di Ivanov, l’elevazione peculiare dello spirito a un piano pi\u00f9 alto rispetto al mondo si accordava con la sua adozione dello yoga con le sue pratiche fisiche, mentali e spirituali. I primi libri ad apparire in Bulgaria su questo argomento erano illustrati con pose di Ivanov stesso che eseguiva vari complessi esercizi. Non era un atleta, ma lui, l’artista, che compariva nelle fotografie pubblicate l\u00ec. Era costantemente vicino alla natura. Nei giorni pi\u00f9 freddi, si copriva solo con una sciarpa, dei guanti e qualcosa di pi\u00f9 protettivo intorno alla vita. Diceva di non saper nuotare, ma nuotava per chilometri e chilometri. Dotato di una forte intuizione, Ivanov era anche rinomato per la sua capacit\u00e0 di leggere le mani. Le persone spesso lo visitavano a questo scopo. Il suo amico, l’artista Ivan Filchev, ricordava che molte persone andavano da lui e poi se ne andavano sollevate dopo la loro conversazione e la previsione che avevano ricevuto. Diceva sempre di avere presentimenti sui terremoti.<\/p>\n
Estremamente povero (economicamente), viveva in una piccola casa di legno, che si riempiva d’acqua quando pioveva e doveva svuotarla per evitare che danneggiasse i suoi dipinti. Amava la natura e le persone e non proferiva mai una parola insultante su nessuno. Amava regalare le sue opere, anche a sconosciuti. Era un uomo generoso, sempre disponibile ad aiutare se poteva, e lo faceva disinteressatamente. Era innamorato degli insegnamenti di Deunov e leggeva spesso i suoi volumi. Anche se non “tollerati” dalle autorit\u00e0, abbondavano nel quartiere… Bai [Zio] Vasil aveva conquistato la fama di mago ed eccentrico. Salutava l’alba; quando pioveva, si spogliava per fare il bagno sotto la pioggia – questa era la sua bizzarria, ma venivano da lui per consigli, per una parola gentile che avrebbe guarito anime tormentate o difetti fisici. Il suo studio era pieno di persone che cercavano aiuto; non passava giorno senza visitatori, e sembrava che tutti se ne andassero alleggeriti e sollevati. Noi pi\u00f9 giovani non riuscivamo a spiegarcelo; ci sembrava ancora pi\u00f9 misterioso e molto umano.<\/p>\n
Bai Vasil spesso si arrangiava senza soldi. Per mesi non lasciava Izgrev a Sofia. E raramente andava all’UBA [Unione degli Artisti Bulgari]. Di tanto in tanto, qualcuno gli acquistava qualcosa – mecenati privati dalla Bulgaria e dall’estero – ma pi\u00f9 spesso era lui a fare regali, generosamente, anche se non si poteva dubitare che soffrisse per la separazione dal dono. Dipingeva molto, soprattutto di sera; sperimentava nuove tecniche e, in ricompensa per la sua generosit\u00e0, molti amici lo supportavano portandogli pastelli, colori, carta e vari piccoli oggetti: una scatola giapponese che vibrava e teneva lontane le zanzare dal suo atelier.<\/p>\n
Suppongo di aver dimenticato di dire – c’erano momenti in cui nessuno poteva entrare nell’atelier. Quei momenti erano quando Bai Vasil faceva i suoi esercizi di respirazione… necessitava di totale concentrazione su se stesso.<\/p>\n
Era un artista rispettato, e ci\u00f2 infastidiva alcuni dei guardiani Cerbero,’ dichiar\u00f2 il suo collega Ivan Filchev, introducendoci cos\u00ec meravigliosamente alla vita quotidiana dell’artista.<\/p>\n
Nel 1955, Ivanov tenne una mostra di disegni nella galleria ormai defunta al 62, via Gurko, sede dell’Arte Grafica dell’UBA. Con il suo accumulo di numerosi disegni e dipinti grafici – di piccolo formato, spesso su carta, e correlati in termini sia di genere che di stile – le sue mostre seguirono nel 1956, 1957, 1958, 1961… Non c’erano opere ideologicamente obbligatorie in esposizione, ma solo la natura come espressa attraverso il cuore di un artista che \u2018disegna nel bosco innevato con una giacca, a testa scoperta, con una sciarpa avvolta intorno al collo,\u2019 ricordava Svintila.<\/p>\n
Ma poi, verso la fine degli anni ’50, inizi\u00f2 a verificarsi un cambiamento nel mondo ritratto da Vasil Ivanov. Inizialmente sembrava consistere in forme libere sopra l’orizzonte, che assomigliavano a una visualizzazione dei suoni e delle loro vibrazioni. Successivamente, emerse un’inclinazione verso concetti che potevano essere definiti come le sue opere cosmiche.<\/p>\n
Vladimir Svintila cit\u00f2 una testimonianza diretta espressa con le parole stesse dell’artista:<\/p>\n
Perch\u00e9 dico \u2018cosmo\u2019? Per dissociarci da esso? Ma noi siamo dentro di esso. Non c’\u00e8 nulla al di fuori del cosmo. Nemmeno il nostro mondo quotidiano. E la nostra vita di tutti i giorni \u00e8 cosmica. Ci affatichiamo sotto i potenti raggi di un luminare cosmico, di una stella che chiamiamo sole perch\u00e9 siamo vicini ad essa. Noi siamo un elemento in questo inizio cosmico.<\/p>\n
Cos\u00ec come fece lo storico dell’arte Maximilian Kirov:<\/p>\n
Per me, il cosmo \u00e8 nient’altro che un’idea metafisica dell’infinit\u00e0 dell’essere.\u201d Mentre diceva questo, l’artista disegnava, producendo dieci o venti disegni per ‘sessione’. Prendeva una matita perfettamente temperata e, tenendola vicino al lungo pezzo di grafite, la girava. Prese forma una forma assolutamente regolare di pale di mulino a vento – che erano traslucide – E poi, anche una forma a farfalla traslucida comparve accanto ad esse. E, con velocit\u00e0 fulminea, applicava delicate pennellate sopra e sotto. C’era l’effetto immediato di un ‘oggetto cosmico’, di qualcosa di infinitamente lontano, dietro cui infuriavano spazi sfrenati dall’immaginazione.<\/p>\n
Nel 1958, fu invitato a organizzare una mostra a Budapest, dove present\u00f2 un lavoro prevalentemente plastico e con forme astratte. Per la prima volta!<\/p>\n
Vladimir Svintila testimoni\u00f2:<\/p>\n
Raffigurava un cielo infinito e limpido, all’interno del quale una figura simile a un mulino a vento rotante e, allo stesso tempo, un enorme garofano, si stagliavano come un fiore e un meccanismo impensabile. Lunghe, estremamente delicate e nette pennellate delineavano profondit\u00e0 infinite, oltre le quali si sentiva che ce n’erano altre, e altre ancora. Quando gli chiesi cosa rappresentasse ci\u00f2, rispose:<\/p>\n
“Questo \u00e8 il tuo domani.”<\/p>\n
“Il mio domani?”<\/p>\n
“Il tuo e quello di tutti. Questa \u00e8 un’idea dello spazio cosmico.<\/p>\n
Intravvenne una dimensione genuinamente nuova nell’arte di Ivanov, ma \u00e8 evidente che risuon\u00f2 in un modo che ci \u00e8 familiare tra gli artisti dell’Europa orientale che conosciamo come non ufficiali. Nel nostro piccolo paese di Bulgaria, si stava creando una vera arte astratta! Ouvaliev, della BBC, non poteva nascondere il suo stupore nel vedere le opere di Ivanov a Londra nel 1962, di cui scrisse: “E oggi Vasil Ivanov appare a Londra con una nuova maturit\u00e0 e una profondit\u00e0 inaspettata”. La mostra si tenne alla Grosvenor Gallery, dopo che l’artista era stato visitato in Bulgaria da Eric Estorick, uno dei grandi specialisti di fama mondiale che studiava il movimento futurista in Italia e un conoscitore la cui collezione d’arte includeva opere di Amedeo Modigliani, Giacomo Balla, Gino Severini, Umberto Boccioni e Giorgio Morandi.<\/p>\n
L’artista aveva gi\u00e0 trovato modi per allestire mostre in vari paesi di tutto il mondo – a volte in modo ufficiale, altre volte no. La sua esposizione a Londra consisteva in disegni – erano facilmente trasportabili e le dogane non li scoprirono mai. Il suo lavoro guadagn\u00f2 il rispetto di due autorevoli specialisti di fama mondiale: Eric Newton, ex professore di storia dell’arte all’Universit\u00e0 di Oxford, e Charles Spencer, critico della famosa rivista ArtReview. Newton pubblic\u00f2 la sua recensione su The Guardian. “Sottoline\u00f2 la particolare sofisticazione dell’artista di Sofia, all’epoca completamente sconosciuto in Occidente”, come aveva gi\u00e0 testimoniato Ouvaliev.<\/p>\n
Quello che Ivanov present\u00f2 nella sua esposizione londinese era sostanziale. Per citare di nuovo Ouvaliev:<\/p>\n
Forse le loro recensioni sarebbero ancora pi\u00f9 lodevoli se riuscissero a riconoscere il ruolo di Vasil Ivanov nello sviluppo della pittura bulgara. Allora l’originalit\u00e0 sarebbe ancora pi\u00f9 evidente in questi paesaggi di citt\u00e0 immaginarie, ricchi di enormi edifici che assomigliano pi\u00f9 a antichi templi che a moderni grattacieli, plasmati nella strana luce di un altro mondo dove il tempo non scorre con maddalena velocit\u00e0, ma con la solenne dignit\u00e0 dei lenti gesti di sacerdoti e indovini.<\/p>\n
Ouvaliev ha enfatizzato in modo accurato lo sviluppo creativo dell’artista, che era iniziato con le influenze dell’Impressionismo e del Pleinairismo, per poi entrare nella plasticit\u00e0 astratta con le sorprendentemente monumentali configurazioni, che ricordano i giganti magici di Henry Moore. \u00c8 stato un cambiamento evolutivo importante, veramente progressivo, e realizzato, per di pi\u00f9, in circostanze fortemente ostili all’origine della forma (qualsiasi analisi comparativa di ci\u00f2 che veniva prodotto in Bulgaria nello stesso periodo lo dimostrerebbe\u2014\u00e8 ovvio). In altre parole, Vasil Ivanov ha condotto le sue ricerche totalmente in parallelo con l’epoca in cui era destinato a partecipare. \u00c8 nato, come menzionato, nel 1909. Ma guardate e confrontate: Arshile Gorky \u00e8 nato nel 1904, Jackson Poll\u043eck\u20141912, David Smith\u20141906, Will\u0435m de Kooning\u20141904, Herbert Ferber\u20141906, Franz Kline\u20141910, e Philip Guston nel 1913. Ci\u00f2 significa che il gruppo attivo di astrattisti americani ed europei del dopoguerra\u2014gli “Action Painters”\u2014erano suoi coetanei. In questo senso, possiamo applicare la stessa analogia agli artisti europei.<\/p>\n
Il cambiamento nello sviluppo di Ivanov, cos\u00ec come la violazione della prassi consueta di presentare gli artisti bulgari all’estero, non \u00e8 passato inosservato alle autorit\u00e0. Nel 1963, Stoyan Sotirov, Presidente dell’Unione degli Artisti, ha mosso l’accusa seguente in un rapporto ufficiale:<\/p>\n
Cosa significa, ad esempio, che ultimamente il pittore bulgaro Vasil Ivanov, amato e rispettato in patria come realista, stia esponendo arte astratta in Libano e a Londra? Forse gode dei complimenti ricevuti, forse li considera come il proprio successo\u2014e, chi lo sa, forse anche il successo dell’arte bulgara? Ma se si pu\u00f2 davvero parlare di qualche successo, \u00e8 solo il successo dei nemici del Socialismo, che, sfruttando la ingenuit\u00e0 e la confusione ideologica di un artista, sono riusciti ad inserire un cuneo, seppur piccolo, ma pur sempre un cuneo, nella nostra vita creativa.<\/p>\n
La critica, per quanto ferocemente formulata, non ha fatto indietreggiare l’artista. Il giornalista Tenyo Stoyanov, all’epoca corrispondente BTA in URSS, ricordava:<\/p>\n
Dovrebbe essere stato intorno al 1960 o durante l’eroica impresa del primo cosmonauta sovietico, Yuri Gagarin… Vasil Ivanov mi ha fatto una visita inaspettata. Mi ha mostrato il libro “Astronomy and Religion”, mi ha detto che seguiva regolarmente i miei resoconti e mi ha chiesto informazioni. Bruciava dal desiderio di dipingere la pervasione nelle infinite meraviglie dei misteri. Ho mostrato a Vasil i libri di autori sovietici, come “Satelliti Artificiali” (1958) di Ario Sternfeld, “Missili Guidati” (1959) di Marisov e Kucherov, e altri ancora.<\/p>\n
L’universo! Quando il disegnatore Panayot Gelev e lo scrittore Kolyo Nikolov hanno visitato l’artista, scherzosamente ha raccontato loro come era arrivato a quel soggetto. Poich\u00e9 il soffitto era basso e lui, immerso nel suo lavoro, continuava a dimenticarsene, sbattendo la testa ripetutamente finch\u00e9 non ruppe il tetto e vide le stelle. Nel 2018 ho avuto l’opportunit\u00e0 di corrispondere con Kolyo Nikolov, che viveva a Los Angeles, e ha confermato quanto accaduto, nonostante il tempo trascorso: “Ad esempio, scrivevo principalmente sulle mie opere a gessetto nel giornale “Narodna mladezh” [Giovent\u00f9 Popolare]; spero di non sbagliarmi, ma all’epoca non sapevo che grande uomo avevo incontrato; Geleto, come artista, lo sapeva”. Inoltre, un’altra cosa: Nikolov era in stretto contatto con Ray Bradbury: “\u00c8 un peccato non aver avuto questi disegni per mostrare a Ray Bradbury. Ma era un uomo curioso e non pu\u00f2 non aver visto le sue opere”.<\/p>\n
Un altro dettaglio che non dovremmo trascurare: la moglie dell’artista mi ha detto che nel suo studio, la baracca, c’erano pochissime decorazioni: due ritratti, uno di Van Gogh e un altro di Einstein.<\/p>\n
Nel 1964, Ivanov decise di presentare le sue grafiche cosmiche al pubblico bulgaro. La galleria di Gurko Street 62 fu nuovamente messa a sua disposizione. Giorni prima dell’apertura ufficiale della mostra, si diffuse a Sofia il rumore che qualcosa di nuovo e inaspettato nell’arte bulgara sarebbe stato presentato. Anche mentre Ivanov stava ancora sistemando le settanta pannelli, il suo amico Tenyo Stoyanov port\u00f2 un gruppo di scrittori turchi, che non riuscivano a nascondere la loro ammirazione per il fatto che la cultura bulgara stava trovando modi non convenzionali per scrollarsi di dosso il dogmatismo. La data di apertura della mostra era stata annunciata\u20142 giugno. Gli inviti erano stati stampati e inviati. Ma, inaspettatamente, solo poche ore prima dell’apertura ufficiale, alla galleria giunsero rappresentanti delle dirigenze dell’UBA e del CC del BCP, il presidente dell’UBA, Nikola Mirchev in persona e l’ex caporedattore del giornale Rabotnichesko delo [La Causa dei Lavoratori], Atanas Stoykov. Si comportarono in modo ferocemente critico, agendo in modo irremovibile nei confronti dell’artista, e ordinarono la chiusura dell’esposizione. La reazione non si fece attendere: Vasil Ivanov fu urgentemente convocato presso il CC del BCP, e poi presso l’UBA, dove, con malizia palese, gli chiesero di abbandonare le sue ricerche, spiegando che era diventato il talismano di un gruppo di giovani ideologicamente indecisi. Ma l’artista non accett\u00f2 queste parole ed accuse ed invi\u00f2 invece una vigorosa richiesta alle autorit\u00e0 dell’Unione degli Artisti Bulgari, chiedendo il motivo di tali misure drastiche.<\/p>\n
“Ritengo di essere stato trattato estremamente rudemente e ingiustamente. Dopo diversi incontri e revisioni, circa 50 pannelli furono selezionati e approvati. Ordinai manifesti e inviti. Arredai il salone. Come risultato di una nuova revisione, mi fu consigliato di cambiare due o tre quadri e alcune iscrizioni. Protestai ma ubbidii. E proprio prima dell’ora di apertura, trovai la porta della mia esposizione chiusa a chiave.<\/p>\n
Si suppone che tutto questo sia un’espressione della nostra nuova moralit\u00e0 e del nuovo atteggiamento nei confronti dell’arte? \u00c8 tutto questo nello spirito del recente plenum del Partito?<\/p>\n
Non riesco a capire cosa abbia spinto la commissione a vietare la mia prima mostra…<\/p>\n
Impotente di fronte a questa forza ingiustificata, mi rivolsi al compagno Todor Zhivkov con la richiesta di aprire la mia mostra e discuterne liberamente. Se questo \u00e8 scomodo, che almeno venga conservata cos\u00ec com’\u00e8 e discussa da un ristretto circolo di specialisti.<\/p>\n
Voglio ricevere una critica motivata del mio lavoro, delle mie ricerche, che sono profondamente convinto siano basate su fondamenta solide, contemporanee, realistiche.<\/p>\n
Chiedo pi\u00f9 etica ed oggettivit\u00e0.<\/p>\n
Nel suo approccio a Todor Zhivkov, capo di stato, lamentava:<\/p>\n
Da una settimana intera, nella sala espositiva di Gurko Street 62, \u00e8 stata allestita la mia mostra di pannelli grafici dedicati all’impresa eroica dell’uomo sovietico nella conquista dello spazio, ma \u00e8 chiusa a chiave.”<\/p>\n
Le opere esposte sono solo una piccola parte di molti dipinti, frutto di fantasia creativa alimentata dai pi\u00f9 significativi traguardi della moderna filosofia, astronomia, cibernetica e cosmonautica.<\/p>\n
Come membro dell’Unione degli Artisti Bulgari, ho mostrato in anticipo, in diverse riunioni della commissione di specialisti dell’Unione, ci\u00f2 che avevo selezionato dal vasto ciclo “Cosmos”. La commissione ha dato il suo consenso. Sulla base di ci\u00f2, ho stampato manifesti e inviti. Ho allestito pannelli nella sala dell’Unione che mi era stata assegnata. In una nuova revisione della commissione, ho accettato di sostituire due o tre immagini giudicate ingiustamente non adatte. Pensavo che tutto fosse in ordine. Ma poco prima dell’apertura della mostra, dopo che gli invitati si erano radunati all’ingresso, la commissione dell’UBA mi ha sorpreso con questa decisione inaspettata e terribilmente offensiva: dei gi\u00e0 ammessi 60 o pi\u00f9 pannelli, ne lasciavano solo dieci, e sostituivano tutti gli altri con vecchi lavori gi\u00e0 esposti in altre mostre: paesaggi, acquerelli, ecc. Questo significa un divieto totale della mia prima mostra del ciclo “Cosmos”. Questo significa un divieto estremamente crudele e ingiustificato su opere create sotto l’ispirazione delle rivoluzionarie scoperte scientifiche e tecnologiche dell’epoca moderna. Significa una cruda costrizione ad abbandonare la mia coscienza creativa, i miei sforzi di percorrere il sentiero della vera pertinenza. Tutto ci\u00f2 \u00e8 un tentativo di farmi indietreggiare, di farmi rinunciare ai miei lavori dedicati alle scoperte cosmiche, che segnano una nuova fase nella mia opera.<\/p>\n
Perch\u00e9 vengo trattato in questo modo?<\/p>\n
Potrebbe questo comportamento essere espressione della politica del Partito di persuasione piuttosto che di amministrazione nel campo dell’arte?<\/p>\n
Sono confuso, profondamente scioccato.<\/p>\n
Mi trovo di fronte alla mia mostra chiusa a chiave, e nei miei pensieri mi rivolgo a voi.<\/p>\n
La mia richiesta \u00e8 che la mia mostra venga mantenuta come originariamente approvata. Che sia aperta per una discussione libera da parte del nostro serbatoio estetico e sociale di pensiero. Se sussiste esitazione, che i miei pannelli cosmici siano dibattuti da un circolo limitato di specialisti nell’atmosfera di una discussione rilassata e amichevole, alla quale partecipino i membri della commissione e i specialisti da me invitati.<\/p>\n
Tuttavia, nessuno rispose, e Ivanov scrisse nuovamente alla leadership dell’Unione:<\/p>\n
In quanto membro dell’Unione, ritengo di poter chiedere e chiedo maggiore obiettivit\u00e0 nella valutazione delle opere che dedico a una delle scoperte moderne epocali. Ero convinto allora, come lo sono adesso, di aver agito pienamente nello spirito del Partito e della politica di Stato dal XX Congresso del PCUS e dal Plenum di aprile del CC del BCP.<\/p>\n
\u00c8 noto che ho anche scritto al camerata Todor Zhivkov, insistendo affinch\u00e9 i miei pannelli cosmici siano discussi nell’atmosfera di una calma e amichevole discussione, in cui prendano parte i membri della commissione e i specialisti da me invitati.<\/p>\n
Dato che sono trascorsi pi\u00f9 di sei mesi da allora e non ho ricevuto risposta alla mia lettera, sono costretto a rivolgermi nuovamente a lei per ottenere il permesso di esporre dipinti dedicati ai successi sovietici nel perseguire la conquista dello spazio. Prego urgentemente di essere compreso. Sono convinto di seguire la strada giusta nei miei sforzi per creare qualcosa di nuovo per i nostri tempi moderni. Continuo testardamente a dipingere pannelli sul tema cosmico. Ma devo pur vivere e mangiare, no? Se proprio sbaglio, l’etica dell’Unione non permette di discutere il mio lavoro in modo che mi si possano indicare apertamente e amichevolmente le carenze?<\/p>\n
Non sono sicuro se la mia lettera al Com. Todor Zhivkov gli sia pervenuta\u2026<\/p>\n
Ancora una volta, hanno fatto finta che Ivanov e il problema non esistessero, atteggiamento che lo ha spinto a rivolgersi a Zhivkov una seconda volta.<\/p>\n
Dal 2 giugno fino a oggi, sono trascorsi pi\u00f9 di sei mesi. Finora non ho ricevuto risposta alla mia lettera alla dirigenza dell’Unione. Non so se la mia lettera al Com. Todor Zhivkov gli sia pervenuta. Il divieto della mia mostra cosmica \u00e8 stato commentato nei modi pi\u00f9 vari da artisti e personalit\u00e0 culturali. Si sono fatti supposizioni e tratti conclusioni erronee. Io sono rimasto in silenzio e ho atteso. Pensavo che tutto fosse dovuto a un malinteso e a una paura ingiustificata di qualcosa che non rappresentava pericoli per lo sviluppo della nostra arte socialista…<\/p>\n
Nonostante quanto accaduto, non mi sono arrabbiato con il Partito e non ho smesso di lavorare. Ho creato nuovi pannelli e sto aspettando un’occasione per esporli. Ma vivo molto modestamente. Dopo il divieto della mia mostra, non riesco a trovare alcun sostegno ufficiale. Per favore, si potrebbe fare qualcosa per dissipare l’atmosfera che si \u00e8 creata.<\/p>\n
Nessuna reazione in alcun modo! Ma le cose accaddero comunque, e in modo inaspettato. Aleksei Leonov, il cosmonauta sovietico, visit\u00f2 la Bulgaria nel 1965. Figlio di un padre represso, egli stesso un artista, un pilota con vasta esperienza; il cosmonauta che divenne il primo al mondo ad uscire dalla capsula e trascorrere del tempo nello spazio\u2014questo fatto da solo lo colloca tra le figure pi\u00f9 iconiche del ventesimo secolo\u2014ma che era anche addestrato nel programma sovietico per atterrare sulla Luna come l’uomo scelto per camminare sul nostro satellite… Non aveva bisogno di spiegazioni su se il dipinto di Vasil Ivanov fosse influenzato dall’Occidente e dal misticismo religioso, o se avesse scoperto orizzonti cosmici inediti. Leonov si espresse positivamente sui lavori dell’artista bulgaro mostratigli.<\/p>\n
Paradossalmente, Ivanov \u00e8 quasi arrivato in ritardo al suo incontro con Leonov, che avrebbe giocato un ruolo positivo nel suo destino creativo. Todor Zhivkov stesso ha mostrato un interesse inaspettato per ci\u00f2 che i due dicevano l’uno all’altro, tanto che la vicenda \u00e8 stata persino riportata dalla stampa. Il risultato \u00e8 stato che l’opera ‘dubbiosa’ di Ivanov sarebbe stata esposta nell’auditorium del Teatro Salza i Smyah [Lacrime e Risate]. Non c’era dubbio che, attraverso la sua perseveranza nell’esporre le sue opere ‘cosmiche’, Ivanov avesse ottenuto un notevole successo nella promozione dell’arte moderna, soprattutto in Bulgaria.<\/p>\n
L’esperto d’arte Kiril Krastev ha aperto l’esposizione con un discorso:<\/p>\n
Le persone che devono comprendere il mondo e la materia in un modo nuovo, come una funzione matematica \u2014 che, tramite il cervello elettronico, avrebbero centinaia di nuove soluzioni alle verit\u00e0 logiche, che volerebbero alla velocit\u00e0 massima del razzo al fotone e misurerebbero il tempo con gli orologi funzionali dei sistemi volanti o ne fermerebbero il corso \u2014 queste persone avrebbero una nuova estetica.<\/p>\n
Ma perch\u00e9 non possiamo noi, che viviamo all’alba dell’Era Spaziale, avvicinarci anche alla sua emotivit\u00e0? \u00c8 proprio ci\u00f2 che l’artista Vasil Ivanov ha fatto: con una straordinaria intuizione creativa, ha scrutato lo spirito della prossima realt\u00e0 cosmica e, attraverso le sue immagini immaginarie ma plasticamente convincenti, ci fa immergere nell’estetica del nuovo e futuro mondo della conoscenza.<\/p>\n
Come tutte le grandi e vere opere d’arte, questi disegni, che qualsiasi costruttore, ingegnere o geomentro invidierebbe, sono una funzione dello Spirito, basata sui reali indicatori della vita moderna. Sono proiezioni di esperienze estetiche spirituali. Sono semplicemente equivalenti artistici dello spirito dell’epoca, del suo contenuto, dinamiche, ricerche e successi, del nuovo pensiero umano e della percezione del mondo. I suoi dipinti accordano i nostri sensi, mente e sentimenti al registro della vittoriosa musica delle conquiste umane, del super-umanesimo della nostra futura cittadinanza cosmica. L’arte di Vasil Ivanov \u00e8 seria e sublime.<\/p>\n
All’astronauta cosmico dell’estetica della nuova arte cosmica \u2014 un buon lancio!<\/p>\n
Il decollo era diventato realt\u00e0. Accettando la carica di Presidente del UBA (sostituendo Nikola Mirchev, che aveva personalmente diretto la chiusura della mostra di Ivanov), Dechko Uzunov aiut\u00f2 l’artista a ottenere uno studio\u2014fu trovato vicino a \u2018la baracca\u2019\u2014nello stesso edificio in cui si trovavano gli atelier dello scultore Velichko Minekov e di Mihail Simeonov. Tutto questo era molto interessante, ma non affatto un lieto fine. Ivanov tenne una mostra a Berlino Est, e lo aiutarono ad organizzare una mostra parallela a Berlino Ovest. A Berlino Est, l’artista e sua moglie alloggiarono a casa dei genitori del notevole bulgaro Norbert Randow, che era stato di recente rilasciato dal carcere. Cosa era successo qui? Nel 1962, solo un anno dopo che il Muro fu eretto, Randow fu arrestato con l’accusa di \u2018attivit\u00e0 diffamatoria contro lo Stato\u2019 e di ‘agevolazione di un’evsione dalla Repubblica’ e gli fu ordinato di scontare una condanna di tre anni. Fu nella loro casa che Ivanov stava aspettando di ottenere il permesso di partecipare all’inaugurazione della sua mostra a Berlino Ovest.<\/p>\n
Randow parl\u00f2 dell’atmosfera tesa di quel giorno\u2014l’attesa e la dipendenza dalla decisione delle autorit\u00e0. Alla fine, le cose si svolsero come segue: il personale dell’Ambasciata bulgara contatt\u00f2 Ivanov, scusandosi con lui per non avergli concesso il permesso richiesto; gli informarono che un dipendente sarebbe stato inviato a rappresentarlo, ufficialmente incaricato di esprimere rammarico sul fatto che la \u2018star\u2019 della mostra non stava bene, con una febbre alta, e che l’ufficiale avrebbe avuto l’onore di salutare il pubblico per conto dell’artista. Complicazioni e beffe malvagie di questo genere sembravano destinate ad accompagnare Ivanov, intervallate da intense empatie e successi. Il motivo di ci\u00f2 era evidente: la distanza e le differenze sociali associate allo stato generale della cultura bulgara. E sebbene fosse riuscito con il suo ciclo cosmico, gli sarebbe stato fermamente impresso di aver intrapreso ‘un compito troppo rischioso verso una risoluzione artistica, dove \u00e8 particolarmente importante preservare il legame con la realt\u00e0 e la sua percezione contemporanea’.<\/p>\n
Tuttavia, la mostra di Ivanov del 1965 nella Germania Est attir\u00f2 l’attenzione degli artisti tedeschi moderni. Ad esempio, un suo disegno fu riprodotto in copertina del numero 11, 1965, della rivista Neue Werbung [Nuova Pubblicit\u00e0], una pubblicazione che promuoveva le tendenze principali della grafica applicata e del design industriale in tutta l’Europa orientale. Ancora, in uno dei suoi numeri successivi, fu pubblicato un portfolio dell’artista insieme alla sua fotografia e a una significativa spiegazione della sua arte, che, secondo gli autori dell’articolo, era strettamente allineata ai principi di forma e ritmo del grande Henry Moore e al notevole pittore e filosofo francese Georges Mathieu. Poich\u00e9 i disegni di Vasil Ivanov non avevano nulla in comune con il profilo della rivista specializzata in pubblicit\u00e0, spiegarono che il motivo per presentare un celebre artista bulgaro nella rivista era che era innovativo dal punto di vista della forma, e quindi significativo.<\/p>\n
Ivanov era altrettanto noto per la velocit\u00e0 del suo lavoro, per cui veniva criticato. Anche il suo ammiratore, Svintila, che lo osservava durante il suo processo creativo, not\u00f2:<\/p>\n
… c’era qualcosa di ‘tecnico’ nell’esecuzione dei suoi disegni. Usava matite e graffiti in modo simile ai compassi da geometria. Ma si \u00e8 scoperto che nessuno di quelli che hanno provato a usarli allo stesso modo ha avuto successo. Poich\u00e9 questi cerchi regolari, questi piani ad arco sparsi, come se fossero presi in prestito dalla geometria di Lobachevsky e Riemann, erano nella sua mente, poteva vederli e quindi poteva riprodurli. Nel suo caso, niente finiva casualmente; grazie a questo ‘tecnicismo’, controllava assolutamente i suoi disegni. E inoltre, in questa regolare stereometria poetica, c’erano irregolarit\u00e0 che erano volitive e deliberate, intenzionali e portate a termine, qualcosa che solo lui poteva fare.<\/p>\n
Nel 1966, Ivanov fu invitato a presentare i suoi disegni cosmici in Polonia. Il Professore Janusz Bogucki, una delle figure di spicco nell’arte figurativa moderna polacca, e la cui personalit\u00e0, utopie, visioni, sforzi e filosofia influenzarono fortemente la cultura polacca di quel tempo, dirigendola lontano dalla dottrina politica ufficiale, scrisse:<\/p>\n
L’opera di Vasil Ivanov \u00e8 un fenomeno straordinario. Si distingue nel contesto dell’arte contemporanea bulgara per la sua audace immaginazione, mentre l’originalit\u00e0 delle forme e dell’espressione assegnano all’artista un posto speciale tra le sempre mutevoli manifestazioni dell’arte figurativa contemporanea… Le grafiche di Ivanov, disegnate su carta nera con gesso bianco, possiedono una tale estrema precisione e sensibilit\u00e0 nell’esecuzione che \u00e8 semplicemente impossibile attribuire all’effetto ordinario del gesso. Si potrebbe piuttosto dire che la pura immaginazione, impiegando raggi di luce, ha lasciato le sue tracce sullo schermo nero del nulla. La notevole musicalit\u00e0 dei disegni, il loro ritmo e organizzazione, non sono accidentali. Per molti anni, Ivanov ha suonato il violino, ma ha acquisito un’eccezionale sensibilit\u00e0 dell’occhio come pittore di paesaggi impressionisti, ruolo che conserva ancora oggi. Non gli piace la citt\u00e0.<\/p>\n
Anche il Professor Ksawery Piwocki ha offerto una critica dell’esposizione di Vasil Ivanov:<\/p>\n
“La mania che affligge l’artista e il critico contemporanei mi fa chiedere: l’arte di Ivanov \u00e8 moderna? … Questo artista originale si distingue nettamente dal contesto delle cerchie in cui dominava, fino a pochi anni fa, il culto del realismo superficiale, sotto l’influenza forte della pomposit\u00e0 del XX secolo. Le sue opere mi ricordano \u2014non nelle forme, ma nello stato d’animo\u2014 Blake e i romantici successivi.”<\/p>\n
I giornali polacchi riportarono che “alcune delle opere esposte rimarranno nel paese, essendo state riservate dai musei di \u0141\u00f3d\u017a e Varsavia…”<\/p>\n
Le cosmiche disegni di Ivanov iniziarono anche ad apparire sulla stampa bulgara. Alcuni vennero utilizzati per illustrare il libro del 1967 di Stefan Tsanev, ‘Perigei, ovvero il Passaggio pi\u00f9 Vicino alla Terra’. Nel 1968, Vera Mutafchieva incluse disegni dell’artista in ‘Il Caso \u010cem’. Nello stesso anno, un’altra opera grafica fu utilizzata come copertina del romanzo di fantascienza ‘Heliopolis’, di Haim Oliver. L’artista e fotografo Alexander Sertev progett\u00f2 l’ufficio di Sofia della Compagnie Internationale des Wagons-Lits, coprendo un’intera parete con un disegno di Ivanov, reso come un’immagine negativa.<\/p>\n
Nel 1968, Vasil Ivanov tenne nuovamente una mostra a Londra, senza esserci presente, e senza che fosse completamente ufficiale. “Potrebbe essere una coincidenza, provvidenza o merito\u2014che altri giudichino. Ma il fatto rimane un fatto: Vasil Ivanov \u00e8 l’unico artista bulgaro il cui nome ricorre nelle colonne della stampa britannica,” comment\u00f2 Petar Ouvaliev emotivamente in un discorso per la BBC.<\/p>\n
All’inizio del 1971, seguendo un invito del grande pianista Yuri Boukoff, Ivanov part\u00ec per la Francia. Boukoff lo accolse come uno di famiglia, quindi l’artista ebbe l’opportunit\u00e0 di lavorare l\u00ec per quattro anni. “La partenza di Vasiliy,” ricordava Boukoff, “fu molto difficile da realizzare, anche se aveva un invito personale da parte mia. Ho utilizzato tutte le mie conoscenze e contatti possibili, e devo dire che \u00e8 grazie a Venelin Kotsev che siamo riusciti ad portare Vasiliy fuori dalla Bulgaria.”<\/p>\n
In questo modo, Ivanov cambi\u00f2 il suo ambiente, intraprendendo un nuovo inizio nella sua biografia artistica, aprendo diverse mostre in Francia e in Svizzera, dipingendo e ampliando il suo cerchio sociale.<\/p>\n
Nel frattempo, Max-Pol Fouchet scrisse dell’esposizione di Ivanov presso la Galleria Hexagram a Parigi:<\/p>\n
“La sua arte unica \u00e8 soltanto un mezzo, perch\u00e9 \u00e8 al servizio della poesia, del pensiero, della visione, che va oltre il semplice raggiungimento dell’estetica rivelando una profondit\u00e0 unica, riducibile a nient’altro.<\/p>\n
Abbiamo guardato Vasil Ivanov di fronte al suo foglio nero, tenendo un pezzo di gesso bianco. Il suo modo di usarlo era con la sorprendente rapidit\u00e0 di un fulmine. Come la luce improvvisa illumina la notte in tratti di tracce, che ci permette di scoprire per un attimo persino il paesaggio pi\u00f9 vasto, la mano di Vasil Ivanov ha rivelato sullo sfondo nero, segni e forme, i loro contorni e i loro intrecci…<\/p>\n
Le immagini di Vasil Ivanov sorgono dal mondo che l’artista porta dentro di s\u00e9. Sono forme di un universo lungamente portato e meditato. Il creatore conferisce all’immagine delle sue visioni un qualche attributo – obiettivo e non oggettivo, reale e irreale, in modo che tra loro ci sia sempre un percorso, un passaggio per affascinarci pure.<\/p>\n
\u00c8 ovvio che stiamo assistendo a un sacramento – il pi\u00f9 sublime, senza dubbio: il desiderio per l’altro, il desiderio di unione con gli altri, la speranza di diventare uno, l’eliminazione delle distanze e degli opposti nell’amore. In altre parole, la ricerca dell’unit\u00e0, fisica e metafisica, inesauribile, senza fine.<\/p>\n
Aveva bisogno di disegnare intensamente per entrare nel suo regno, avendo vinto l’opportunit\u00e0 di farlo. Scriveva alla moglie:<\/p>\n
“Non c’\u00e8 tempo per indugiare. Ho lavorato tutta la vita per ci\u00f2 che mi sta ora venendo offerto come opportunit\u00e0. \u00c8 ora o mai pi\u00f9, sono come un soldato sul campo di battaglia, e nemmeno un passo indietro. Meglio essere colpiti al petto che alla schiena – grazie! – sono stufo della meschinit\u00e0 dell’esistenza. Considera che stai camminando al mio fianco; non hai perso nulla; il tuo spirito artistico, che gli sciocchi non potevano comprendere, e anche la tua anima, hanno saturato la mia arte della loro sostanza… Per noi, la vita e i nostri ideali non sono effimeri… Gli applausi e le ovazioni del pubblico intrattenuto prima o poi svaniscono per tutte le celebrit\u00e0 della scena, e guai a loro se tutto ci\u00f2 significava tutto per loro.”<\/p>\n
Parigi gli port\u00f2 realizzazione, nuove opportunit\u00e0 e dolori. Nel 1994, Boukoff si chiedeva:<\/p>\n
Cosa posso dire sul successo che Vasiliy ebbe come artista a Parigi? Da una parte, ebbe il pi\u00f9 grande successo tra una cerchia di intenditori, persone del mondo intellettuale artistico. Dall’altra, incomprensione e indifferenza da parte del pubblico e della stampa… Suppongo che Vasiliy abbia sofferto profondamente tutto ci\u00f2 dentro di s\u00e9, ma non lo rivel\u00f2 e non mostr\u00f2 alcun segno che fosse cos\u00ec… Tuttavia, la salute di Vasiliy stava iniziando a declinare… cominci\u00f2 a lamentarsi di un fortissimo mal di testa. Non sono sicuro, ma immagino che sia successo dopo uno dei suoi esercizi, quando era solito stare con la testa in gi\u00f9 per pi\u00f9 di 30 minuti.<\/p>\n
Ci sono altre versioni del crollo di Ivanov. Isa Gershon-Peretz lo vide come risultato della mostra di Ivanov infruttuosa, addirittura apparentemente sabotata, alla galleria di Basan.<\/p>\n
Ivanov torn\u00f2 in Bulgaria in uno stato mentale critico. ‘Pronunciava poche parole articolate, aveva perso il senso della direzione e stava con le spalle alla finestra e alla luce. Le ultime parole coscienti che disse furono “Io” e “porta”.’ Senza dubbio Vladimir Svintila ‘trov\u00f2’ una connessione simbolica in queste parole ed \u00e8 stato per puro caso che ce le ha condivise. L’artista Ivan Filchev vedeva le cose in questo modo: ‘Vasil Ivanov torn\u00f2 a casa dalla Francia come un relitto, una mummia, una mummia svelata – un ricordo scioccante.’ Elka Ivanova chiese allo scultore Velichko Minekov di portare Vasil nella sua macchina all’ ‘ospedale all’incrocio del quarto chilometro’. Ivanov indossava un bellissimo completo e ‘part\u00ec come se fosse diretto a un matrimonio’. Pronunci\u00f2 solo la parola ‘buio’ di fronte a loro. Aveva smesso di mangiare ed era in uno stato completamente calmo e razionale. Era evidente che stava avvicinandosi consapevolmente alla cessazione della sua vita. Elka Ivanova fu con lui in ogni singolo momento ma, nell’ultimo giorno, i medici la accolsero con le parole, ‘Era cos\u00ec in attesa di te’ – tanto che, all’inizio, pens\u00f2 persino che fosse morto. Vasil la guard\u00f2 e gentilmente la invit\u00f2 a sedersi sul letto. ‘Sei cos\u00ec stanca – riposati!’ E si spost\u00f2 per farle spazio… Tuttavia, pochi istanti dopo, cominci\u00f2 a respirare sempre pi\u00f9 pesantemente… il suo sospiro si ferm\u00f2, divenne inudibile, spar\u00ec… Cosa aveva da lasciarle, cosa c’era in definitiva da lasciare indietro? Credere e ricordare ‘le ore felici delle nostre indimenticabili notti sotto le feste silenziose degli alberi, sopra cui si aprono i sentieri infiniti verso le stelle nel cielo estivo cristallino e senza fine… Mi sembra che questi fossero momenti donati dal cielo per arricchire la nostra imperfezione umana con pi\u00f9 bellezza, per riempire i nostri cuori delusi con pi\u00f9 fede e gratitudine.’<\/p>\n
La grandezza dell’opera creativa di Vasil Ivanov non risiede solo nel fatto che ha trasformato la pittura in un atto di costanti manifestazioni di indipendenza e libert\u00e0 di pensiero protratte per decenni. Poich\u00e9 quale migliore riconoscimento potrebbe esserci se non l’Universo stesso ti conferisce un senso di s\u00e9, qualcosa a cui testimoniano diversi artisti stranieri e bulgari delle arti, dello spirito, della cultura? Alexander Karapanchev, scrittore, ha intervistato lo storico dell’arte Kiril Krastev nella piccola rivista One Week in Sofia:<\/p>\n
“Sottolineo che questa arte, l’unica scuola bulgara ‘Cos[mique]-art Bulgare’, \u00e8 stata creata molto tempo prima dei voli dei cosmonauti. Essa comprende le nostre immagini e segni cosmogonici preistorici; le illustrazioni di Nikolay Pavlovich per gli atlas spaziali del Dr. Petar Beron; la serie di dipinti ‘L’uomo e il Cosmo’ di Georges Papazoff; le magnifiche grafiche di Vasil Ivanov, i disegni di Ilya Beshkov per ‘Astronomia per il Popolo’ di Georgi Tomalevski; i dipinti stellati e galattici di Iliya Peykov, residente a Roma; e le opere del cosmogonista astratto di grande pregio Hristo Simeonov. La nostra arte cosmica [bulgara] non \u00e8 illustrativa n\u00e9 utopica, \u00e8 profondamente creativa. Io l’ho proclamata come scuola gi\u00e0 nel 1967 a Parigi, davanti a un gruppo di critici d’arte nella casa del regista Nikola Velev.”<\/p>\n
Naturalmente, vi sono segni presenti in tutte le culture, ma anche artisti contemporanei che possiamo definire ‘cosmogonisti’. Eppure, tale generalizzazione \u00e8 preziosa in quanto ci permette di immaginare immediatamente il posto significativo che Ivanov occupava tra quei personaggi; quanto avanti fosse il suo pensiero; e quale enorme impronta abbia lasciato dietro di s\u00e9.<\/p>\n
Vasil Ivanov non \u00e8 solo uno dei pi\u00f9 significativi artisti bulgari; \u00e8 un fenomeno internazionale. Il suo senso di assoluta libert\u00e0 individuale unito alla convinzione che la natura e il mondo fossero qualcosa di diverso dal visibile, ma alla nostra portata. Come disse Leonov, ‘Era L\u00e0’.<\/p>\n
Avendo iniziato con opere in cui la natura era predominante, e come se avesse raggiunto logicamente le strutture cosmologiche, e con quelle forme che trasmettono un’associazione particolarmente forte tra materia e spirito, l’opera di Ivanov ci riporta ai fondamenti filosofici essenziali. Nel suo ‘Tesi inaugurale’ del 1770, Kant descrisse lo spazio come un’idea, una costruzione della percezione: ‘Lo spazio non \u00e8 qualcosa di oggettivo e reale, n\u00e9 una sostanza, n\u00e9 una relazione; al contrario, \u00e8 soggettivo e ideale, e origina dalla natura della mente in accordo con una legge stabile come uno schema, per coordinare tutto ci\u00f2 che viene percepito esternamente.’ In generale, questo fu il caso di Vasil Ivanov: ha scoperto proprio questa plausibilit\u00e0 dell’idea di ci\u00f2 che il nostro spirito vede: l’identit\u00e0 del cosmico in noi. Mi \u00e8 sembrato sempre che le sue grafiche ‘cosmiche’ portassero questa etichetta come una concessione ai tempi; ma \u00e8 anche al di l\u00e0 della possibilit\u00e0 di definizione in qualsiasi altro modo. Se chiamiamo arte ‘produzione’, allora qui l’elemento terreno si sviluppa e trova la propria forma matura, appartenente anche alla coscienza, non facilmente definibile con le parole, ma esistente in noi stessi, e lo sappiamo, lo sentiamo. Tale \u00e8 il genio dell’artista, fenomenale e potente: dobbiamo cercarlo al di l\u00e0 dell’emozione e della saggezza con cui le sue opere ci influenzano?<\/p>\n
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Il CICLO COSMICO<\/strong> immerge lo spettatore in paesaggi cosmici, corpi celesti e l’immenso ignoto. Il mezzo monocromatico amplifica il senso di profondit\u00e0 e infinito, evocando una profonda connessione con l’universo. Un viaggio attraverso lo spazio e oltre, catturato in contrasti suggestivi di gesso bianco su carta nera.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_button button_url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODI0NSJ9fQ==@” button_text=”Scopri” button_alignment=”center” _builder_version=”4.27.4″ _dynamic_attributes=”button_url” _module_preset=”default” custom_button=”on” button_text_size=”15px” button_text_color=”rgba(255,255,255,0.8)” button_border_width=”1px” button_border_color=”rgba(255,255,255,0.8)” button_border_radius=”0px” button_letter_spacing=”0px” button_font=”Roboto Condensed|||on|||||” button_use_icon=”off” background_layout=”dark” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_margin_tablet=”0px||10%||false|false” custom_margin_phone=”0px||20%||false|false” custom_margin_last_edited=”off|desktop” custom_padding=”2%|10%|2%|10%|true|true” global_colors_info=”{}” button_bg_color__hover_enabled=”off|hover” button_bg_enable_color__hover=”off” button_border_color__hover_enabled=”off|desktop” button_border_color__hover=”#017565″][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ custom_padding_last_edited=”off|desktop” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” background_enable_color=”off” background_image=”https:\/\/wassilivanoff.com\/it\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/WI-background-3.webp” background_size=”stretch” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” custom_padding_tablet=”120px||120px||false|false” custom_padding_phone=”84px||90px||false|false” global_module=”278142″ saved_tabs=”all” global_colors_info=”{}”][et_pb_row column_structure=”1_4,1_4,1_4,1_4″ use_custom_gutter=”on” make_equal=”on” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” width=”90%” display_conditions=”W10=” custom_margin=”0px|auto|0px|auto|false|false” custom_margin_tablet=”0px||120px||false|false” custom_margin_phone=”||80px||false|false” custom_margin_last_edited=”off|desktop” custom_padding=”0px||0px||false|false” animation_style=”slide” animation_direction=”bottom” animation_intensity_slide=”20%” animation_speed_curve=”ease” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” background_color=”rgba(255,255,255,0.69)” display_conditions=”W10=” custom_padding=”10%|2%|10%|2%|true|true” custom_padding_tablet=”” custom_padding_phone=”20%|5%|20%|5%|true|true” custom_padding_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”Roboto Condensed|700|||||||” text_text_color=”#ee1b24″ text_font_size=”20px” text_line_height=”1.5em” header_2_text_align=”left” header_2_font_size=”40px” header_2_line_height=”1.2em” custom_margin=”0px||10px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” header_2_font_size_tablet=”28px” header_2_font_size_phone=”24px” header_2_font_size_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Max-Pol Fouchet<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”|700|on||||||” text_font_size=”19px” custom_margin=”0px||33px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” global_colors_info=”{}”]MOSTRA “OMOTAGE A WASSIL IVANOFF”[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”|600|on||||||” custom_margin=”0px||33px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” global_colors_info=”{}”]\u201eLe opere di Wassil Ivanoff sono indiscutibilmente arte, e la maestria della mano che le ha create, la stessa virtuosit\u00e0 con cui l\u2019artista ha proiettato queste figure bianche o colorate sullo sfondo nero, la sicurezza del disegno e della visione non lasciano dubbi al riguardo. Tuttavia, questa abilit\u00e0 \u00e8 solo un mezzo al servizio di una poetica, di un pensiero, di una visione che va oltre il semplice risultato estetico, rivelando una profondit\u00e0 unica e senza pari.\u201c[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODAwMyJ9fQ==@” button_text=”Leggi l\u2019intero articolo” button_alignment=”left” _builder_version=”4.27.4″ _dynamic_attributes=”button_url” _module_preset=”default” custom_button=”on” button_text_size=”14px” button_text_color=”#000000″ button_border_width=”1px” button_border_color=”#000000″ button_border_radius=”0px” button_letter_spacing=”0px” button_font=”Roboto Condensed|||on|||||” button_use_icon=”off” background_layout=”dark” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”3%|10%|3%|10%|true|true” global_colors_info=”{}” button_bg_color__hover_enabled=”off|desktop” button_bg_color__hover=”#017565″ button_bg_enable_color__hover=”on” button_border_color__hover_enabled=”off|desktop” button_border_color__hover=”#017565″ button_letter_spacing__hover_enabled=”off|desktop” button_letter_spacing__hover=”0px”][\/et_pb_button][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” background_color=”rgba(255,255,255,0.69)” custom_padding=”10%|2%|10%|2%|true|true” custom_padding_tablet=”” custom_padding_phone=”20%|5%|20%|5%|true|true” custom_padding_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”Roboto Condensed|700|||||||” text_text_color=”#ee1b24″ text_font_size=”20px” text_line_height=”1.5em” header_2_text_align=”left” header_2_font_size=”40px” header_2_line_height=”1.2em” custom_margin=”0px||10px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” header_2_font_size_tablet=”28px” header_2_font_size_phone=”24px” header_2_font_size_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”]Prof. Chavdar Popov, D.A.[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”|700|on||||||” text_font_size=”19px” custom_margin=”0px||33px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” global_colors_info=”{}”]OSSERVARE LA NATURA E VISUALIZZARE IL COSMO[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”|600|on||||||” custom_margin=”0px||33px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” global_colors_info=”{}”]\u201eA proposito, la prima mostra con opere di questo ciclo fu inaugurata a met\u00e0 degli anni Sessanta a Sofia. Curiosamente, poco dopo l’Enciclopedia delle Belle Arti di New York lo defin\u00ec il precursore di una nuova corrente artistica, allora chiamata “Grafica Cosmica”. Proprio con questi disegni, e soprattutto attraverso di essi, Wassil Ivanoff rimase in gran parte al di fuori delle principali tendenze e correnti stilistiche dell’arte bulgara del XX secolo.\u201c[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjEzNyJ9fQ==@” button_text=”Leggi l\u2019intero articolo” button_alignment=”left” _builder_version=”4.27.4″ _dynamic_attributes=”button_url” _module_preset=”default” custom_button=”on” button_text_size=”14px” button_text_color=”#000000″ button_border_width=”1px” button_border_color=”#000000″ button_border_radius=”0px” button_letter_spacing=”0px” button_font=”Roboto Condensed|||on|||||” button_use_icon=”off” background_layout=”dark” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”3%|10%|3%|10%|true|true” global_colors_info=”{}” button_bg_color__hover_enabled=”off|hover” button_bg_color__hover=”#017565″ button_bg_enable_color__hover=”on” button_border_color__hover_enabled=”off|desktop” button_border_color__hover=”#017565″ button_letter_spacing__hover_enabled=”on|hover” button_letter_spacing__hover=”0px”][\/et_pb_button][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” background_color=”rgba(255,255,255,0.69)” custom_padding=”10%|2%|10%|2%|true|true” custom_padding_tablet=”” custom_padding_phone=”20%|5%|20%|5%|true|true” custom_padding_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”Roboto Condensed|700|||||||” text_text_color=”#ee1b24″ text_font_size=”20px” text_line_height=”1.5em” header_2_text_align=”left” header_2_font_size=”40px” header_2_line_height=”1.2em” custom_margin=”0px||10px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” header_2_font_size_tablet=”28px” header_2_font_size_phone=”24px” header_2_font_size_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”]Kalin Nikolov[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”|700|on||||||” text_font_size=”19px” custom_margin=”0px||33px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” global_colors_info=”{}”]NELL’EPOCA DELL’ARTE VERA[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”|600|on||||||” custom_margin=”0px||33px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” global_colors_info=”{}”]\u201eAl di fuori o all’interno della temporalit\u00e0 dell’arte! Ha seguito la ricerca delle tendenze attuali, ha intrapreso un percorso profondo e rischioso nella sua opera, \u00e8 stato il primo astrattista bulgaro e si \u00e8 distinto per una filosofia e un modo di lavorare completamente individuali.\u201c[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODAxMCJ9fQ==@” button_text=”Leggi l\u2019intero articolo” button_alignment=”left” _builder_version=”4.27.4″ _dynamic_attributes=”button_url” _module_preset=”default” custom_button=”on” button_text_size=”14px” button_text_color=”#000000″ button_border_width=”1px” button_border_color=”#000000″ button_border_radius=”0px” button_letter_spacing=”0px” button_font=”Roboto Condensed|||on|||||” button_use_icon=”off” background_layout=”dark” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”3%|10%|3%|10%|true|true” global_colors_info=”{}” button_bg_color__hover_enabled=”off|hover” button_bg_color__hover=”#017565″ button_bg_enable_color__hover=”on” button_border_color__hover_enabled=”off|desktop” button_border_color__hover=”#017565″ button_letter_spacing__hover_enabled=”on|hover” button_letter_spacing__hover=”0px”][\/et_pb_button][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” background_color=”rgba(255,255,255,0.69)” custom_padding=”10%|2%|10%|2%|true|true” custom_padding_tablet=”” custom_padding_phone=”20%|5%|20%|5%|true|true” custom_padding_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”Roboto Condensed|700|||||||” text_text_color=”#ee1b24″ text_font_size=”20px” text_line_height=”1.5em” header_2_text_align=”left” header_2_font_size=”40px” header_2_line_height=”1.2em” custom_margin=”0px||10px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” header_2_font_size_tablet=”28px” header_2_font_size_phone=”24px” header_2_font_size_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”]Deyan Kiuranov, PhD[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”|700|on||||||” text_font_size=”19px” custom_margin=”0px||33px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” global_colors_info=”{}”]WASSIL IVANOFF, COME CREATO DA S\u00c9 STESSO[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”|600|on||||||” custom_margin=”0px||33px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” global_colors_info=”{}”]\u201eNel 1971, l’artista visivo Wassil Ivanoff si rec\u00f2 a Parigi dalla sua citt\u00e0 natale, Sofia. Per un artista della Repubblica Popolare di Bulgaria, com’era chiamata all\u2019epoca, Parigi non era solo un luogo d\u2019incontro con l\u2019arte mondiale, ma anche parte dell\u2019Occidente, dove l\u2019arte veniva valutata in modo diverso, sia dal punto di vista estetico che commerciale. Dal punto di vista del mercato, il soggiorno di Ivanoff non fu un successo.\u201c[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODAxNSJ9fQ==@” button_text=”Leggi l\u2019intero articolo” button_alignment=”left” _builder_version=”4.27.4″ _dynamic_attributes=”button_url” _module_preset=”default” custom_button=”on” button_text_size=”14px” button_text_color=”#000000″ button_border_width=”1px” button_border_color=”#000000″ button_border_radius=”0px” button_letter_spacing=”0px” button_font=”Roboto Condensed|||on|||||” button_use_icon=”off” background_layout=”dark” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”3%|10%|3%|10%|true|true” global_colors_info=”{}” button_bg_color__hover_enabled=”off|hover” button_bg_color__hover=”#017565″ button_bg_enable_color__hover=”on” button_border_color__hover_enabled=”off|desktop” button_border_color__hover=”#017565″ 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\u201cCOSMO\u201d, la collezione Anastasov comprende oltre 600 opere, tra cui ritratti poco conosciuti, paesaggi, nature morte, nudi e motivi astratti.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”2_3,1_3″ use_custom_gutter=”on” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” width=”90%” custom_margin=”0px||8%||false|false” custom_margin_tablet=”0px||15%||false|false” custom_margin_phone=”0px||15%||false|false” custom_margin_last_edited=”on|tablet” custom_padding=”0px||0px||false|false” custom_css_main_element=”display: flex;||flex-wrap: wrap;” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” animation_style=”slide” animation_direction=”left” animation_intensity_slide=”7%” animation_speed_curve=”ease” global_colors_info=”{}” custom_css_main_element_last_edited=”on|phone” custom_css_main_element_tablet=”order: 1;” custom_css_main_element_phone=”order: 1;”][et_pb_image src=”https:\/\/wassilivanoff.com\/it\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/WASSIL-IVANOFF-CATALOG-4.webp” title_text=”WASSIL-IVANOFF-CATALOG-4″ show_in_lightbox=”on” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” width=”80%” max_width_tablet=”425px” max_width_phone=”60%” max_width_last_edited=”off|desktop” module_alignment=”left” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_margin_tablet=”0px||0px|0px|false|false” custom_margin_phone=”0px||0px|0px|false|false” custom_margin_last_edited=”on|tablet” custom_padding=”0px||0px||false|false” animation_style=”slide” animation_direction=”top” animation_delay=”200ms” animation_intensity_slide=”3%” animation_speed_curve=”ease” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_image src=”https:\/\/wassilivanoff.com\/it\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/WASSIL-IVANOFF-CATALOG-16.webp” title_text=”WASSIL-IVANOFF-CATALOG-16″ show_in_lightbox=”on” align=”right” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” max_width=”300px” max_width_tablet=”330px” 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button_url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODM2MyJ9fQ==@” button_text=”Scopri” button_alignment=”left” _builder_version=”4.27.4″ _dynamic_attributes=”button_url” _module_preset=”default” custom_button=”on” button_text_size=”15px” button_text_color=”rgba(255,255,255,0.8)” button_border_width=”1px” button_border_color=”rgba(255,255,255,0.8)” button_border_radius=”0px” button_letter_spacing=”0px” button_font=”Roboto Condensed|||on|||||” button_use_icon=”off” background_layout=”dark” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”3%|15%|3%|15%|true|true” global_colors_info=”{}” button_bg_color__hover_enabled=”off|hover” button_bg_color__hover=”#017565″ button_bg_enable_color__hover=”on” button_border_color__hover_enabled=”off|desktop” button_border_color__hover=”#017565″][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”2_5,3_5″ use_custom_gutter=”on” _builder_version=”4.27.4″ 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astrazione e realismo \u2013 catturando l\u2019essenza sotto la superficie.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_button button_url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODQ5MCJ9fQ==@” button_text=”Scopri” button_alignment=”left” _builder_version=”4.27.4″ _dynamic_attributes=”button_url” _module_preset=”default” custom_button=”on” button_text_size=”15px” button_text_color=”rgba(255,255,255,0.8)” button_border_width=”1px” button_border_color=”rgba(255,255,255,0.8)” button_border_radius=”0px” button_letter_spacing=”0px” button_font=”Roboto Condensed|||on|||||” button_use_icon=”off” background_layout=”dark” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”3%|15%|3%|15%|true|true” global_colors_info=”{}” button_bg_color__hover_enabled=”off|hover” button_bg_color__hover=”#017565″ button_bg_enable_color__hover=”on” button_border_color__hover_enabled=”off|desktop” 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src=”https:\/\/wassilivanoff.com\/it\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/WASSIL-IVANOFF-CATALOG-8.webp” title_text=”WASSIL-IVANOFF-CATALOG-8″ show_in_lightbox=”on” align_tablet=”right” align_phone=”” align_last_edited=”on|tablet” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” width=”80%” width_tablet=”” width_phone=”60%” width_last_edited=”on|phone” max_width_tablet=”330px” max_width_phone=”55%” max_width_last_edited=”off|desktop” module_alignment=”right” custom_margin=”-417px||0px|100px|false|false” custom_margin_tablet=”-400px||0px||false|false” custom_margin_phone=”-200px||0px||false|false” custom_margin_last_edited=”on|phone” custom_padding=”0px||0px||false|false” animation_style=”slide” animation_direction=”bottom” animation_delay=”200ms” animation_intensity_slide=”3%” animation_speed_curve=”ease” custom_css_main_element=”animation-name: down;|| animation-duration: 3s;|| animation-iteration-count: infinite;|| animation-timing-function: ease-in-out;|| margin-left: 0px;|| 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button_url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI3ODM4NSJ9fQ==@” button_text=”Scopri” button_alignment=”left” _builder_version=”4.27.4″ _dynamic_attributes=”button_url” _module_preset=”default” custom_button=”on” button_text_size=”15px” button_text_color=”rgba(255,255,255,0.8)” button_border_width=”1px” button_border_color=”rgba(255,255,255,0.8)” button_border_radius=”0px” button_letter_spacing=”0px” button_font=”Roboto Condensed|||on|||||” button_use_icon=”off” background_layout=”dark” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”3%|15%|3%|15%|true|true” global_colors_info=”{}” button_bg_color__hover_enabled=”off|hover” button_bg_color__hover=”#017565″ button_bg_enable_color__hover=”on” button_border_color__hover_enabled=”off|desktop” button_border_color__hover=”#017565″][\/et_pb_button][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_5″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” 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Egli procedeva di pari passo con le ricerche delle attuali tendenze; seguiva un percorso profondo e rischioso per la sua opera; fu il primo astrattista bulgaro; e si distingueva facilmente per via della sua filosofia del tutto individuale e del suo modo di lavorare. L’artista Vasil Ivanov \u00e8 nato nel 1909. Ma, guardate e confrontate: Arshile Gorky \u00e8 nato nel 1904, Barnett Newman nel 1905, Jackson Pollock nel 1912, David Smith nel 1906, Willem de Kooning nel 1904, Herbert Ferber nel 1906, Franz Kline nel 1910, Philip Guston nel 1913, Nicolas de Sta\u00ebl nel 1914. Questo significa che il gruppo attivo di astrattisti postbellici americani ed europei – gli Action Painters – erano suoi coetanei. L’arte di Ivanov, completamente inserita nelle tendenze dell’avanguardia globale, progred\u00ec parallelamente a quella dei principali simboli mondiali della sua generazione\u2026 Il nostro rinomato filmologo, Georgi Stoyanov \u2013 Bigor, ricordava che, mentre si trovava a Parigi negli anni ’60, ospite di Louis Aragon, visit\u00f2 il poeta presso la redazione di Les lettres fran\u00e7aises, il famoso giornale letterario. L\u00ec, Aragon lo present\u00f2 a alcuni dei suoi buoni amici e sostenitori – tra cui Picasso e Chagall – […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-278010","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\n
di uno di quei creatori che,
a pieno diritto, sono custodi della luce…\u201c<\/p>\nTratti Elementari<\/h2>\n
Paesaggi in movimento<\/h2>\n
Forme in trasformazione<\/h2>\n
Inchiostro e Alchimia<\/h2>\n
Eco di luce e colore<\/h2>\n