野外観測から宇宙観まで

ヴァシル・イヴァノフは、ブルガリアで最も自由で独創的な芸術家の一人である。彼のデッサンや絵画のかなりの部分は、私達の芸術には類似点がない。絵を描くこと以外に、ヴァイオリンを弾き、哲学と宇宙論に興味を持ち、占星術と手相占いに魅了されている。ヨガを修行し、ダノフの教えに夢中になり、ある意味では（造形的世界観の特殊性という意味でも、人生哲学という意味でも）、ダノフの説く基本原則のいくつかに従っている。

彼の芸術家としての道のりはけっして些細なものではない。1971年から1974年までパリに住み、時折スイスにも滞在した。この頃の彼の作品は、ピカソやシャガールなどの芸術家に紹介され、ジャコメッティとも交流があったかもしれない。欧州から遠く豪州まで、世界各国で展覧会を開催した。

ボヤン・アナスタソフのコレクションは、様々な方向性や時代の作品を網羅し、芸術家の全作品を可能な限り紹介できるよう、注意深く慎重にバランスが取られている。油彩画、カラーチョークや水彩で描かれたシート（主に風景画、静物画は少ない）、インク、木炭、チョーク、ブラックパステルで描かれた図画（風景画、具象画、裸婦画、抽象画など）が含まれる。そしてもちろん、いわゆる「コズミック・サイクル（宇宙周期）」と呼ばれる有名な作品は、白と黒の背景で描かれ、この画家のユニークな顔となっている。

因みに、この周期の作品を含む最初の展覧会は、1960年代半ばにソフィアで開かれた。興味深いことに、その直後のニューヨーク美術百科事典は、彼を「スペース・グラフィックス」と名づけられた当時の美術の新しい潮流の始祖としている。

ヴァシル・イヴァノフが、20世紀ブルガリア美術の主要な傾向や様式的方向性から大きく外れているのは、まさに主にこの図画によるものである。

彼のようなタイプの芸術家は、近年の私達の芸術的実践に、予期せぬ、予想外の次元を加えている。1962年の時点で、この芸術家はまだ芸術の分野で活躍していた。ペタル・ウヴァリエフはBBC放送の中で、西側におけるブルガリア現代美術の顔はほとんど彼しかいないと述べている。彼の創造的な衝動と実現は、日常的、家庭的、個人的、社会的なものへの閉じ込めから視覚的造形を引き離し、創造的な想像力、精神的なもの、スケールを変え、視点を変え、まるで重力や純粋に感覚的な知覚と世界観の限界に打ち勝つかのように、より高い領域へと導いた。

ヴァシル・イヴァノフは、宇宙主義や幻視主義に到達する以前の1940年代初頭、伝統的な室内楽作品の懐で、わが国の美術界にその姿を現し、地位を確立した。すでに初期の絵画やデッサンでは、詩的な瞑想と平和的な吸収が造形イメージの主役であった。彼の風景画や静物画には、即物的な印象主義的観察や一面的な好奇心の刻印はない。これらのモチーフは、ソフィアとその周辺の風景、草原、田舎道、あちこちに目立たない建物で彩られた敷地、海辺の端など、ありふれたものであり、やや平凡とさえ言えるかもしれないが、伝記のステレオタイプなアプローチからそれらを救ういくつかの特徴を含んでいる。彼らの比喩的な世界には、宇宙に浸透する精神性や啓発された瞑想といった汎神論的な繰り返しが漂っているが、それは定型的な表現や高尚なロマンスとは等しく無縁のものである。原則として、キャンバスやシートのほぼ中央を横切る水平線は、地形と空を分離し、区別し、風景写真にパノラマ的な特徴を与える。正面的な構図は、一般的に外側に静止し、静止した印象を与えるが、画家は、ストローク、筆触、テクスチャー、アクセントなどによって、対応するモチーフを「生かし」、躍動させ、多様性の中に統一性を与えることができる。

ヴァシル・イヴァノフは、既成の決まりきった定型に縛られることなく、作品を考え、実現する過程で、常に自然さと無理のない可塑的なインパクトの感覚を達成し、維持することに努めている。全体的な雰囲気は、複雑に構成された色塊と、暖色、寒色、多数の派生的な色調、色彩、色相の引力と反発のゾーンで織り成されている。ほとんどの場合、人物はスタッフ的な役割を果たすが、構図における存在感が際立つ場合でも、その主な役割は人間と自然の一体感を強調することにある。多くの場合、作家は詳細な描写よりも暗示を好み、見る者に個々の連想の自由をかなり残している。

主に絵画に特徴的なこれらの特徴は、1950年代を中心とした彼の図画作品にも大きく受け継がれている。この作品では、関連する風景モチーフが一連のスケッチ、習作で展開され、比較的形式的に仕上げられた作品では、グラデーションの柔らかさ、繊細で変化に富んだストローク、染みの「スフマト」、線の柔軟性が、主題の外見的な単純さや気取らない雰囲気と調和している。

ヴァシル・イヴァノフの作品における第二期は、1960年代から1970年代にかけてのもので、彼の全体的な考え方や、造形芸術の意味と意義に関する見解の重要な進化的変化によって決定づけられた探求と成果によって特徴づけられる。これらの特徴は、いわゆるコズミック・サイクルに集約されている。

リトアニアの芸術家であり音楽家であったミカロユス・チュルリョーニスから始まり、ニコライ・リオーリッチとロシアの宇宙主義（特に1920年代から30年代のアマラヴェル・グループ）、そしてカジミール・マレーヴィチと構成主義に至るまで、宇宙というテーマ、世界観の複合体としての「宇宙主義」は、20世紀の視覚芸術にとって異質なものではなかった。これらのテーマ傾向は、社会における巨大な「地殻変動」の結果として、前世紀の芸術文化の一部に起こったある種の内的な動きや層の変化を示している。

しかし、ヴァシル・イヴァノフの場合は、いくつかの特異な特徴がある。「宇宙的サイクル」は一般に、黒に近い暗い背景に白いチョークで描かれた、特徴的な多くの図画の形で実現されている。その一見即興的な性質にもかかわらず、本格的なグラフィック大作のような効果があるのは、その造形的問題の深刻さと作品の完成度の印象のためである。イメージを構築する際、作家はチョークのエッジだけでなく、描いているそれぞれの作品の平面全体の長さも使っている。彼は、まだ手付かずの紙の黒い表面を、宇宙の深淵や無限の虚空と同一視し、そこからいわばイメージを出現させているのだ。画家の身振り、物質との接触、可塑的要素の「彫刻」は、ある意味でデミウルゲの創造的行為になぞらえられる。

多くの場合、イメージの構造は、蜘蛛の巣を連想させるような、複雑に織り込まれた網のようなものである。
物質と空間は奇跡的な方法で相互作用し、物質は私達の目を通して非物質化し、空間は人間の知覚・認識能力を超越した宇宙の計り知れない深みを獲得する。

しかし、このアプローチは、思い上がりや、自分の「エゴ」の肥大化、現代芸術家の内なるドラマとは何の関係もないことをはっきりさせておかなければならない。ヴァシル・イヴァノフの場合は違う。発明とはむしろ、宇宙のリズムや、すぐには観察できない法則に対する謙虚さと驚きの表現なのだ。この意味で、彼の「先見性」は恣意的でも主観的でもない。それは、宇宙の統一性と「骨」物質の精神化に対する深い理解に由来する。奇妙で想像力豊かな形、まるで得体の知れない細長い図形、複雑なリズムと空間的関係、地球の引力に打ち勝った物体や物質が、驚くほど単純化された表現手段によって実現されている-これはヴァシル・イヴァノフの世界のほんの一部に過ぎない。

彼の作品は、その素晴らしく特異でユニークな詩学において、今日もなお喚起的で謎めいた存在であり続けている。