ワシル・イヴァノフ
(1909年–1975年)
彼は早い段階で「新芸術家協会」や進歩的な芸術グループ「バラカツィ」に参加し、ヴァシル・バラコフ、ダヴィド・ペレツ、ズラトユ・ボヤジエフといった著名な人物たちと共に活動しました。精神的な教えに深い関心を持っていた彼は、哲学者であり教師でもあるペタル・ドゥノフが指導する「イズグレフ」コミュニティにも加わりました。
1946年には風景画や静物画を中心とした初の個展を開催。その後、彼の関心は宇宙をテーマにしたグラフィック作品や抽象表現へと移り、代表作となる「コスモス」シリーズを生み出します。1955年から1967年の間にソフィアで8回の個展を開催。また、ロンドン、ブダペスト、クラクフ、ライプツィヒ、ベイルート、ジュネーブ、パリなどの主要都市でも作品を展示し、1971年から1974年にはパリの複数のギャラリーで発表されました。2006年にはニースで没後展が開催されました。
ソフィア国立美術館には「ソフィアのイーグル橋(1951年)」「海岸(1954年)」「ソゾポルの湾(1957年)」などの作品が所蔵されています。彼の功績は国際的にも評価されており、『ニューヨーク美術百科事典』では、想像力・構造・形而上学的ビジョンを融合させた独自の様式「コズミック・グラフィック」の創始者として記載されています。


ワシル・イヴァノフ
主要な展覧会
1962年・1966年 – 展覧会「コスモス」、ソフィア
1958年 – ブダペスト、ロンドン
1963年 – ベイルート、クラクフ
1966年 – ライプツィヒ
1967年 – ベルリン(東)
1967年 – ベルリン(西)
1971年 – Galerie du Soleil、ジュネーブ
1972年 – Hall de la Préfecture、セルジー=ポントワーズ
1971年 – Galerie Transposition、パリ
1971年 – Galerie Piera、ヌイイ
1974年 – Galerie Look、パリ
1974年 – Galerie Look、パリ
1974年 – Galerie Hexagramme、パリ

マックス=ポル・フーシェ
「ヴァシル・イヴァノフの作品は間違いなく芸術であり、その手腕の巧みさ、黒い背景の上に白や彩色された物象を投影する妙技、デッサンの確かさ、洞察力は、疑う余地を与えない。しかし、この作為は、単なる美的達成を超越した詩学、思想、ヴィジョンに奉仕するための手段でしかない。ワシル・イヴァノフが黒いシートの前に立ち、白いチョークを握っているのを見たことがある。チョークを振りかざすその姿は、稲妻のような驚くべき速さを感じさせた。稲妻の閃光が夜空に輝きを放ち、一瞬暗闇が広大な風景を見せるように、イヴァノフの手は黒い背景を、その輪郭と連なりによって、私達にサインと形を浮かび上がらせた。そして私達は今、光の守護者である芸術家の前にいる。」
チャヴダル・ポポフ教授 博士
「因みに、この周期の作品を含む最初の展覧会は、1960年代半ばにソフィアで開かれた。興味深いことに、その直後のニューヨーク美術百科事典は、彼を「スペース・グラフィックス」と名づけられた当時の美術の新しい潮流の始祖としている。とりわけこの図画によって、ヴァシル・イヴァノフは20世紀ブルガリア美術の主要な傾向や様式的方向性から大きく外れているのである。」
カリン・ニコロフ
デヤン・キュラノフ 博士
ワッシル・イヴァノフ、自らが創り出した存在として
「私たちは、今まさにその場にいると気づく、
正当に“光の守護者”とされる、
そうした創造者たちのひとりの前に。」
マックス=ポル・フーシェ
象徴的な《COSMOSサイクル》と並んで、アナスタソフ・コレクションには600点を超える作品が収蔵されており、あまり知られていない肖像画、風景画、静物画、裸体デッサン、そして抽象的なモチーフが含まれています。