原初のストローク
豊かな質感と深みのある色層により、これらの油彩画は芸術家のビジョンを力強く感情的に表現しています。メディウムの触覚的な特性が存在感を生み出し、それぞれの作品を独自の世界へと昇華させます。






マックス=ポル・フーシェ
展覧会 "ワシル・イヴァノフに黙祷"
「ヴァシル・イヴァノフの作品は間違いなく芸術であり、その手腕の巧みさ、黒い背景の上に白や彩色された物象を投影する妙技、デッサンの確かさ、洞察力は、疑う余地を与えない。しかし、この作為は、単なる美的達成を超越した詩学、思想、ヴィジョンに奉仕するための手段でしかない。ワシル・イヴァノフが黒いシートの前に立ち、白いチョークを握っているのを見たことがある。チョークを振りかざすその姿は、稲妻のような驚くべき速さを感じさせた。稲妻の閃光が夜空に輝きを放ち、一瞬暗闇が広大な風景を見せるように、イヴァノフの手は黒い背景を、その輪郭と連なりによって、私達にサインと形を浮かび上がらせた。そして私達は今、光の守護者である芸術家の前にいる。」
チャヴダル・ポポフ教授 博士
野外観測から宇宙観まで
「因みに、この周期の作品を含む最初の展覧会は、1960年代半ばにソフィアで開かれた。興味深いことに、その直後のニューヨーク美術百科事典は、彼を「スペース・グラフィックス」と名づけられた当時の美術の新しい潮流の始祖としている。とりわけこの図画によって、ヴァシル・イヴァノフは20世紀ブルガリア美術の主要な傾向や様式的方向性から大きく外れているのである。」
カリン・ニコロフ
真の芸術の時代と共に
「芸術の時代の外か内か!彼は現代のトレンドの探求に歩調を合わせ、創造のために深く危険な道を進み、最初のブルガリアの抽象主義者として現れ、その完全に個性的な哲学と作業方法に特徴がある。」
デヤン・キュラノフ 博士
ワッシル・イヴァノフ、自らが創り出した存在として
「1971年、視覚芸術家ワッシル・イヴァノフは故郷ソフィアからパリへと渡った。当時のブルガリア人民共和国出身の芸術家にとって、パリは世界の芸術と出会う場であると同時に、西側世界の一部でもあり、美術が異なる視点で評価される場所だった。それは美的価値の面でも市場価値の面でも異なっていた。市場価値の観点から見れば、イヴァノフの訪問は成功とは言えなかった。」
「私たちは、今まさにその場にいると気づく、
正当に“光の守護者”とされる、
そうした創造者たちのひとりの前に。」
マックス=ポル・フーシェ
象徴的な《COSMOSサイクル》と並んで、アナスタソフ・コレクションには600点を超える作品が収蔵されており、あまり知られていない肖像画、風景画、静物画、裸体デッサン、そして抽象的なモチーフが含まれています。