真の芸術の時代と共に

芸術の時代の外か内か！ 彼は現代のトレンドの探求に歩調を合わせ、創造のために深く危険な道を進み、最初のブルガリアの抽象主義者として現れ、その完全に個性的な哲学と作業方法に特徴がある。。

芸術家ヴァシル・イヴァノフの生誕は1909年。しかし、見比べて頂きたい：アルシュール・ゴーキーは1904年、バーネット・ニューマン‐1905年、ジャクソン・ポロック‐1912年、デイヴィッド・スミス‐1906年、ウィリアム・デ・クーニング‐1904年、ハーバート・ファーバー‐1906年、フランツ・クライン‐1910年、フィリップ・ガストン‐1913年、ニコラ・ド・スタール‐1914年。。つまり、欧米の戦後の抽象主義者達の活発なグループ、行動の芸術家達は彼と同世代である。。。彼の芸術は、世界的アバンギャルドの傾向に、彼と同世代の代表的で世界的な人物達と完全に並行した歩みであった。

有名な映画監督ゲオルギ・ストヤノフ‐ビゴール¹は、60年代にパリでルイ・アラゴン²を訪ねた際、有名な文化新聞「レ・レトル・フランセーズ」編集部で詩人に会ったと語っている。そこでアラゴンは、ピカソやシャガールを含む彼の良き友人や信奉者達と出会い、ビゴールがヴァシル・イヴァノフの絵を見せたところ、二人の偉大な芸術家の反応は感情的で、実にポジティブであった。この無名の同僚の作品は本物の芸術性と、彼らにイースター島モアイ像のイメージを想起させる発想を持っていた。このような場合、ブルガリアの芸術家は指で数えられる程度という一般的な表現は不正確だ。なぜなら、実際にはその「指」は唯一であり、他の芸術家がピカソから注目を得た事実はない。。³

我国で社会主義が芸術的個性を際立たせるために捉えた機会の中で、ヴァシル・イヴァノフは例外の一人である。詩人リュボミル・レフチェフが語るように「彼は名声を求めていなかったが、名声を持っていた」と。　自分を主張することは、代替手段なしに頑固さと性格を生み出す。「暗い、ほぼ黒い影が彼の顔に横たわり、彼の目は鋭く、同時に悲しげに見えた」。⁴　 リュボミル・レフチェフは、印象を与えたくないと意識的に思っている苦悩した男の顔を持つ彼を思い出す。彫刻家ヴェリチコ・ミネコフ：彼は自分を孤独者と定義した。芸術家のイヴァン・フィルチェフは、彼を「他の誰とも似ていない人」と定義している。⁵

しかし、彼に関する会話や彼の人気は、彼の芸術の枠を超え、科学的知識の成果について広く知識を持ち、同時に神秘主義者でもある博識家、哲学者、心理学者としての彼の精神的な見解と切り離せないものであり、宗教哲学的教義「ダノビズム」の創始者ベインサ・ドゥノの信奉者であり、古典文化と現代文化の鑑定家である；複数言語を駆使し、優れたバイオリニストであり、ヨガを深く修得し、非常に優れた手相占い師としての名声もあった。⁶　彼はかつてソフィア郊外の小さな家に住んでおり、友人達から「バラック（小屋）」と呼ばれていたが、当時ブルガリアで最も美しい女性の一人であるバレリーナのエルカ・ヨシフォバとの深い相思相愛の結婚生活を共有していた。彼は郊外の通常とはかけ離れた、全くアクセスしにくい場所に住んでいたにもかかわらず、多くの人々に求められ、囲まれ、東欧のエリート知識人たちの著名な人物たちが訪れる場所となっていた。。。スターリン時代の後、東側諸国で起きた雪解けもまた統制されており、自由な思想、そして何よりも、規範外の表明が希望を築き、この希望の陰謀の中で一定の地位を占めていたブルガリア人ヴァシル・イヴァノフの信頼を支えたことを説明すべきだろうか。彼の愛好者の中には、例えば指揮者ゲナディ・ロジデステヴェンスキー、バイオリニスト‐レオニード・コーガン（彼らはショスタコーヴィチについて話す）、宇宙飛行士レオノフがいて、彼の展覧会の印象について本に書いている：「彼はそこにいた！」。フランスの美術鑑定家が彼の作品の前でひざまずいたと言われている ⁷。。1967年のトリエステ映画祭では、映画「プレイアデスへの道」が彼の芸術に対して非常に大きな関心を呼び起こし、サルバドール・ダリのコレクターの一人がイヴァノフと彼の作品とのコンタクト情報と引き換えに車の鍵を渡したほどであった。。

彼の展覧会の印象に関する本から、いくつかの反響を引用する。「親愛なるイヴァノフ同志、あなたの展覧会に魅了されてます。すべての色が一つの見事な歌に交差してます！そして、あなたにはあなた自身のスタイル、ヴァシル・イヴァノフスキーのスタイルがあると言えます！あなたの才能と天才に敬意を表します！」（コンスタンチン・キシモフ、史上最も偉大なブルガリアの芸術家の一人）「あなたを通じて偉大な芸術に出会えたことを嬉しく思います。。」（ライナ・カバイバンスカ、世界的に有名なオペラ歌手）「今日は天才に触れました！ありがとう！」（サヴァ・クリリシュ、映画「チョルコフスキー」を含む偉大なロシアの映画監督の一人）「あなたの創造性は天才です！ありがとう！」「（世紀のバイオリンの名手の一人、レオニード・コーガン）「歌う絵画の偉大な巨匠に、真の芸術家に対して、敬意と賞賛を込めて」 （有名な指揮者、ゲナディ・ロジデンスキー）「ブルガリアでは『宇宙』というテーマが広く反映されていることが非常に嬉しく、それが故にヴァシル・イヴァノフは大きな功績を持っています…」（世界史上初の人間の宇宙遊泳を行った宇宙飛行士レオニード・レオノフ、彼自身も芸術家）。。

彼の名声の特徴は、当時の状況がどのようにして人気のある偉大な芸術家を生み出したかというモデルとは逆方向にある。それは博物館にはなく（今もそうだが）、展示会でもほとんど見られず、周辺に置かれ、彼の生涯に単行書は存在しなかった。「著名な」批評家達は、彼の存命中に彼について広範に書いたことはなく（彼の死後半世紀が経った今でもそれは保留されている）、彼らは確実に、彼らの上に立つ創造的なコントローラーの前で自らを妥協させないことを危険視していた。しかし、イヴァノフに関する記事は、キリル・クラステフ自身の意見を端緒に1948年に発表され「フランス絵画が一世紀以上に亘り世界の絵画の発展を牽引していることに異論は無い」と。そして、検閲官によって省略されたとみなされ、今後数十年間は、退廃的なブルジョア文化を支持するイデオロギー的に不健全な混合として引用されるだろう。そしてクラステフはイヴァノフの創造的本質の理解の中に偶然存在しているわけではない。イヴァノフ自身も、フランス国内、そして一部はスイスにおいて（1971年から1974年にかけて両国に住んでいた）、創造性を導き創造する上での現代芸術の主導的役割に対する同じ信条を公言している。

そして、芸術家になるための努力を殆ど支援してくれない彼の生まれながらの現実の中で（しかし、支えとなり愛情深い友人達から彼の精神的な献身は尊敬されている）、彼の作品は多くの場合、無許可で、通常または非公式に世界のさまざまな場所に送られた。しかし、全てのルールに従っているか、またはそれを超えて、芸術家は彼の創造的な経歴にブダペスト、ロンドン、ベイルート、ライプツィヒ、東西ベルリン、ジュネーブ、ヌイイ、パリを含めることに成功している（その方法は後述する）。これらの場所に加えて、彼の作品はニューヨーク、シドニー、デュッセルドルフ、東京、トリエステ、メルボルン、モスクワにも送られたことが知られている。ポーランドでは彼は数回の展覧会を開催し、監督のジェルジ・ヴァウリンによる彼の絵を基にした映画が制作され、その後、ディミタール・グリバ⁸　による同様のブルガリア映画「プレイアデスへの道」が続いた。一方、作家達は、支援とプロモーションを兼ねて彼の絵をイラストとして使用した。

彼の履歴から知られる事は？

ヴァシル・イヴァノフは1909年5月7日、ソフィアで生まれ。父方のルーツは裕福な家系で、セブリエボ市。芸術家の父は郵便配達員の試験に合格し、就職。仕事の性質上、家族はブルガリアのさまざまな場所に移動した。芸術家の母は商人の家系で、カロフェル由来の起業家で、家には8つの釜が設置された当時としては最大のバラ蒸留所の一つであった。不幸にも、未来の芸術家の母は33歳で急逝。死因は自殺とみられた。ヴァシルは当時高校生で、学校から帰宅するとその状況を聞かされた。。。

彼は青春期をカザンラクで過ごした。彼の教師の一人に、偉大な作家であり芸術家であるチュドミールがいた。^{9]　彼の将来の妻エルカに語ったところでは、自身の志望についてバイオリニストとして音楽を通じ自己実現を夢見て「私は音楽家になりたかった」と。彼は子供の頃から多くの本を読み、高校生の頃には膨大な蔵書の個人図書館を持つ程であった。そして書籍への興味は生涯続いた。10}

「彼は沢山の書を読んだ」とウラジミール・スヴィンティラは書いている「それらは思われるほどランダムではなく、彼は世界的な古典文学と現代文学の両方に精通していた。トルストイの『三つの死』を『宇宙的ドラマ』と考えていたり、バラバーノフの『ファウスト』の翻訳を暗記したり、レルモントフの詩の多くを暗唱していた。ヴァシルは精神的修練を好み、自己習得に努め、自身の感受性を教育することに意識的に励んでいた」と。

また音楽は彼の最後の日々まで、彼に寄り添っていた。彼の親族から聞いたところでは、彼は外見上ベートーヴェンに似ようと努力していた。そして、崇拝していたショパンの音楽を聴きながら絵を描いていたと。妻エルカ・イヴァノワ曰く、二人共ショパンを愛し、常に彼の音楽を聴いていた。一つの音楽に、芸術の意味が不死の基本的な意義と融合していたと。

彼の才能が、明らかに彼を高めていると、仲間の目には映っていた。そして明らかに、未来の素晴らしい芸術家であり、絵画の教授であるネンコ・バルカンスキーが彼の最初の自画像の一つを描いたとき、彼は高校からの友人であり同志ヴァシルの隣に描かれていた。

1939年、ヴァシル・イヴァノフは、ニコラ・ガヌシェフ教授¹¹が指導する絵画クラスで国立ソフィア美術大学に入学。卒業後、新しい芸術家協会に参加した。¹²　つまり実際に新しい現代のブルガリアの芸術家達と共にである。¹³

芸術家デビッド・ペレツとの親密さとともに、若い芸術家は通称・小屋グループに参加し、今日のいくつかの文献にも彼が含まれている。同グループの歴史は次の通り：20世紀の20年代に、ズラテュ・ボヤジエフ、ヴァシル・バラコフ、デビッド・ペレツがプロブディフのゲオ・ミルチェフの会社の執筆スタジオで出会い、彼らの友情は美術大学で続き、ソフィア市内の借りアパートで共同生活を営む。「小屋」の定義は偉大な画家ツァンコ・ラヴレノフが考案した。同一の創造的プログラムで結ばれていないにもかかわらず、これらの芸術家は共同体で活動している。当時の知識人の中には、彼らの共通の豆料理の鍋や、絵画における個人への献身について聞いたことがある人も少なくありませんでした。ヴァシル・イヴァノフは、彼らと非常に似た形の問題を探求している。自然、自然、光、目に見えないものが独立して存在しているように思えるもので、ますます洗練され、ますます合成的な色彩モードを通じて再現できるものなど。これらの芸術家がブルガリアの芸術の発展に与える重要性を強調することが重要である。

確かに、別の接触機会が芸術家の発展に影響を与える。1940年、ソフィアで「現代フランス絵画」展が開催された。展示された絵画は、私達の芸術の一般的な状態とブルガリアの芸術家達の変化への欲求に意外にもよく合致した。若い芸術家達はこの展覧会を前向きに捉えていた。人と風景は、穏やかでありながら現代的で、ファウヴィスム、キュビスム、表現主義の時代のように革命的ではない手段を通じて、彼らの深い言語で語りかけている。開会式では、若い美術評論家ジョルジュ・ユスマンが、後にカンヌ映画祭の創設者となる彼が次のように述べた：

「 確かに、今日のより年輩の芸術家達は若者に否定できない影響を与えている。セザンヌ、ボナール、マティス、ブラク、デレイン、ドゥノワイエ・ド・セゴンザック、ロジェ・ド・ラ・フレズネイがいなければ、若い芸術家達は今のようにはなっていなかったであろう。しかし、私達はむしろこれらの偉大な芸術の革命家達を称賛すべきであり、彼らに従うべきではないと思う。過去から受け継がれた例はあまりにも多様で、最も矛盾した要素から成り立っていたため、真の弟子を生み出すことはできなかった。19世紀と20世紀初頭にフランス絵画の栄光が築かれたときに必要だった勇気の表れは、今や存在する権利を大いに失っている。最近の過去から受け継いだものを否定することなく、先人達の素晴らしい成果を拒否することなく、私達は若い芸術家達がその創作の中で強い秩序と節度の感覚を私達に発見させていることを認めねばならない。これらの作品に対する最も表面的な視線でも、芸術家が色の組み合わせや光の微妙な揺らぎにどれほど敏感であるかが明らかになる。にもかかわらず、彼らは本質的なリズムの形成と形の調和の秘密に迫りたいとき、古いものに目を向ける。彼らは古いものを基に新しいものを追求し続けることを渇望している」と。¹⁴

現代的欧州の学校は、美大の美術史の教師であるニコライ・レイノフ教授の作品や講義に広く表現されており、彼自身も素晴らしい芸術家である。彼の12巻からなる塑像芸術の歴史には、その深さにおける芸術の数多くの例が含まれている。そこでは、多方向からの参照や芸術家と作品の分析が見られる。

「風景画家は、生き物だけでなく、木々、茂み、平原、丘の中にも普遍的な魂の反映を見る。他の人々にとってはただの木と土であるものが、偉大な風景画家には無限の存在の顔として現れる」とオーギュスト・ロダンが引用している。

そしてモーリス・ドニは：「ゴッホとゴーギャンは、この混乱と復活の時代の生き生きとした代表者だ。スーラの科学的印象主義と共に、彼らは野蛮さ、熱狂的な探求、そして最終的な果実としての知恵を表現する。。彼らにとって、そして彼らの先人達にとっても、芸術は感情の表現であり、個々の感受性の祝典である」と述べている。¹⁵

私達は次のことを見逃してはいけない。彼自身への信頼、早熟さ、そして間違いなくバラコフとペレツの励ましを受けて、美大に入学してからわずか2年後の1937年に、ヴァシル・イヴァノフは彼の作品を第12回総合美術展に出展した。このような瞬間の後、彼の創造的発展に関する事実が次々と続く。彼はその後の総合美術展にも参加し、1943年にはブダペストでのブルガリア人芸術家グループ展に含まれた。その当時、私達の美術界にとってこのような出来事は頻繁ではなく、出展者の選定は慎重で要求が厳しかったのだ。そしてもう一つの創造的な状況：第16回総合美術展では、ヴァシル・イヴァノフ、ヴェラ・ネドコバ、ゲオルギ・パブロフ＝パヴレト、ナウム・ハジムラデノフが彼らの絵画と共に彼らのデッサンを展示した。そうすることで、彼らは観客に、デッサンの意味が、等価値の成果物であり、創造的表現の真面目な形態であり、疑いなく完全な芸術的展望を証明する上で必要不可欠な本質的な価値を有するジャンルとして注目させた。

1945年の夏、ルーマニア芸術家連盟はブカレストで次の伝統的サロンを開いた。ルーマニアの学校は進歩的な伝統を持ち、現在の美的空間に深く浸透し、欧州文化発展のトレンドに関与している。そして、戦後の素晴らしく完全に自然な衝動として、文化がこれまでの境界を越え、制約のない主に美的なプロセスの一部となるべきであることを示し、ルーマニアの芸術家達はブルガリアの同僚達に彼らの展覧会に参加するよう招待している。¹⁶　芸術家40人がこの素晴らしい事業に関与しており、その中にヴァシル・イヴァノフがいた。¹⁷　彼は「静物画」を披露している – 花瓶と花、本、テーブルの後ろにある3つの絵画を含む壮大な構成だ。キャンバス上の全てにはシンボルが含まれている：大セザンヌの典型的な構成で配置されたオブジェクトの一般的な構成、見事な枠に収められた干し草の山を持つ印象派の風景（干し草の山はモネの風景における象徴的な要素）、そしてアントニオ・ポリオーロの「横顔の若い女性」（古典における純粋さ、スタイル、形の抽象性）の1つと、ゴーギャンによるもう1つの複製がある。¹⁸ その意味は、フランス語のバラードを含む絵画本にも含まれている。私達が理解するように、芸術家は自らのマニフェストを描き、それを通じて私達に語りかけ、彼が本当に誰であるか、彼の芸術の源は何であるか、そして彼の絵画の中でそれを彼自身の絵画の方法で再現し、自らの意識の一部としてそれらを浸すことを示している。

ブカレストのイベントからたった数ヶ月後の1945年の終わりに、ソフィアで開催された第19回一般美術展では、ブルガリアとルーマニアの同僚達が協力を続けた。ヴァシル・イヴァノフは再び参加者の中にいた。そして再び、彼は具象再生における芸術的で革新的なサークルに同化している。彼は既に他の同僚達と同等の地位を確立しており、彼の名前と作品は注目と高い評価の対象となっている。その例として、著名な美術批評家であり当時考古学博物館の館長であったニコラ・マヴロディノフによる1947年の著書「新しいブルガリア絵画。パイシイの時代から解放までのブルガリア美術と解放から現在までのブルガリア絵画」における言及と再生がある。つまり、彼は確実に私達の絵画の未来において重要な役割を果たす、数少ない若いブルガリアの画家の一人として含まれている。

ヴァシル・イヴァノフの初期の作品は何を語っているのか？　彼は、セザンヌの言葉をますます深く実践に取り入れているようだ：「芸術－それは優れた受容性の表現である」また、「芸術家は先ず第一に自身の意見を持つべきこと、目に見える世界との絶え間ないコミュニケーションの過程でのみ得られるところの自身の『光学』を持つべきこと」－セザンヌからもう一つの遺言。。彼の作品は瞬間的な思索、困難な状況から得た芸術的な衝動、そして目に見える瞬間を捉える。彼の作品の特徴について、ウラジミール・スヴィンティラを引用する：「彼は風景を描いた ‐サイズは大きくない ‐大きな色のストライプの明るい多色性で、大きな紫のアクセントがあり、無限に深く燃えていた」と。

1946年、ヴァシル・イヴァノフは「フォーラム」ギャラリーで初の個展を開催。彼はカタログを印刷し、その複製は素晴らしいバイオリニストで写真家のストヤン・セルテフによって作成された。¹⁹　カタログ序文の著者であるヨシフ・ヨシフォフ²⁰は芸術批評家ではなく、哲学を学んだ芸術家であり、ブルガリアで最も著名な文化雑誌「ズラトログ（金の角）」に9月9日まで記事を掲載していた（この日以降、彼はブルジョア文化の主要な担い手と宣告された）。ヨシフォフは、彼の同僚で友人（数年後、バレリーナのエルカ・ヨシフォバを通じて親戚になる）の作品に対する感覚を持ち、イヴァノフの風景に反映される親密さを非常に忠実に伝えている。その全文は大変興味深く、以下の通り：

「ヴァシル・イヴァノフの作品の特異性は、感受性、抑制、そして適度さをもって自然、人物、物体に向かう絵画を指し示しており、そのため広く理解される絵画である。しかし、その明瞭さの裏には克服されるべき多くの危険が秘められている。私達の新しい絵画に対して、私的且共通する問題が提起されている。それは、無個性、平凡さ、特異な形式主義によって、明瞭な芸術を脅かす自然主義とアカデミズムの危険を排除すること。」

ヴァシル・イヴァノフは、この問題を自発的に解決し、模倣せず、公式に従うこともない。彼は、現代美術の偉大な巨匠達に対する感受性を保ちながら、最も微妙な比率を発見するために形を革命的に屈折させ、自然と物体に戻る絵画を創造した。それは比率のリズムの感覚を豊かにし、印象に満足することなく、詳細を取り除くことで一般的で典型的なものへと昇華した。

手法はシンプルで、外部の華やかさや技巧、熟練はなく、筆は感情や思考を先行させることなく、作品は親密さに満ちている。

内面的なドラマと外面的な静けさが自然のロマンを引き出し、その中で人間は小さな存在だが、風景の特徴的な要素としてそれとの有機的な繋がりを表現する。

明確で自然な絵画言語で、芸術家の詩的で叙情的な感情が表現されている。この感情は、私達が幼少時代の記憶として保持してきた感覚の純粋さと新鮮さ、そして新しい景色を感じ取るときの渇望に私達を戻してくれる。²¹

彼の最初の展覧会でのこれらの絵画の効果は、親密さに満ちており、非常に魅力的であり、ペタル・ウヴァリエフの記述が証明している。²²「ヴァシル・イヴァノフの風景画は、有名なフランスの作家ロマン・ガリのコレクションなど、いくつかの有名な西洋のコレクションにも見られる」と。ペタル・ウヴァリエフによるロマン・ガリの言及は見逃せないアクセントである。彼は20世紀の偉大な作家の一人であり、「ゴンクール」賞を二度受賞した唯一の作家で、二つの異なる名前で受賞した – 名声ある「ゴンクール」文学賞の唯一の二度の受賞者：1956年に既に確立されたペンネーム‐ロマン・ガリとして、そして1975年にエミール・アザールとして。²³　ガリは当時、我国で外交官であった。

しかし、1944年9月9日以降の芸術に対する厳格なイデオロギー介入は、ヴァシル・イヴァノフの美的信条や、彼の元同僚のいくつかの見解と矛盾していた。²⁴　新しい社会、そして一般的に我国のより現代的な芸術家達。小屋、自己の芸術的個性を求めるさまざまな他の人々、進歩的で自由な思考、時代に即した芸術言語の形は、時代の注目を受けるが、それは彼らを必要とはしない。彼らを無用で、更には危険であるとして消し去り始める。1949年12月1日付けで芸術家が妹の夫ミハイルに宛てた手紙の一節を引用する:

「最近、私は一般美術展のために作品を準備するのに忙しかった。しかし、私は分かった。私の作品は多くの友人や同僚の作品と共に受け入れられなかった。なぜなら、私達は西洋の現代美術の学校出身だからだ。要するに、ブルガリア絵画に対する委員会の粛清だ。私達には、神々から与えられた『兄弟愛と平等』の新世界の『今日の幸せな日』を称賛するものではない絵画を、謙虚に異議を唱えずに集めることしか残されていない」と。無駄な美はここには存在しない。何もそれを思い出させてはならない。ドストエフスキーは『美が世界を救う』と表現する勇気を持つことはなかったが、彼はボルシェビキの預言者として通っている。おそらく（間違いなく）我国の社会主義時代、そしてどこでも、新しい美が現れるだろう。それは世界がこれまで見たことのない美だ」 ²⁵。

彼のフィナーレにおける皮肉は明らかである。。

そして、ヴァシル・イヴァノフは、状況にそぐわない美しさと共に、イズグレフ地区の静寂に沈み、ダノヴィスト達、同じ志を持つ人々と共に、彼のアトリエであり家でもある小屋に住む。。彼は孤立の年月をどうやって生き延びたのか？　彼は野菜を植え、完全に禁欲的に生活し、ほぼ裸で森を歩き、海の代わりにビトーシャ山の沼や川で入浴し、運動をした。²⁶

「沈む」ということは、彼が隠れたり、自分を消したり、撤退を受け入れたり、時代の条件に妥協したりすることを意味するのではない。逆に、芸術家はますます自分の内面に深く入り込んでいく。ウラジミール・スヴィンティラは、ヴァシル・イヴァノフに次の言葉を伝える：

「私は植物から可塑性を学ぶ。庭の籐の椅子に座り、長い長い時間、何時間も一つの色を見つめる。花は気づきにくい動きをし、ゆっくりと傾いたり、日光から外れたりします。しかし、これは半日連続で見ていると気づくことができる。そして、夢を見る。でも、花の夢は見ない。私は類推によって何かを再現しようとする。また、空間から知覚を引き出す。地上の空間は習慣的なものであり、私達のために存在するものではない。私達は暗闇の中でのみそれを知覚する。例えば、不透明な暗闇の中、そこには私達自身の盲目さ以外に何もない。しかし、夕暮れ時には透明な夕暮れがある。私は、花の咲く木の小枝を通して、濃くなっていく夕暮れを眺めるのが好きだ。したがって、黄昏は物質的に見える。これは空気の物質性、戸外空気の物質性ではない。これはもう一つの現実であり、もう一つの物質性であり、私には本質的なことのように思える。ここでは、半透明の黄昏の中で、私は普遍的な深さを知覚している。そして、このように、太陽が消えると、宇宙の絵が確立されると思う – 宇宙を支配するもの。一方で、この半透明の黄昏、このカラフルな夜は、群青と紺青色に身を包んだ、宇宙の玄関ではないか。私達が宇宙空間に面した一つの境界値ではないか？そして、その時私は自問する：私達も宇宙的存在ではないか？」

「私達は自然の中に自分達が何であるかを見ることができる。自分が何を見なければならないのかを知りたい人は、それを見るためには、小麦畑を通り抜けるときに、それが何であるかが見えるでしょう」とダノフは弟子達に語った。「自然に入り、その内部から知るために。。」

ダノフは、ボリス・ゲオルギエフ、ツヴェタナ・シュティリヤノワ、ボリス・シャロフ、ツヴェタナ・ガテバ、ゲオルギ・ゲラシモフ、プレスラフ・カルショフスキー、ミハイル・ヴラエフスキー、ソティル・コストフなど、強力な芸術家の多くを惹きつけた。しかし、ヴァシル・イヴァノフは、上記の全てとは何かが異なる。彼は現代的創造者である。彼の作品にシンボルがある場合、それは神秘的な隠喩ではなく、自然の宇宙的な音と可視的なものにおける翻訳を求める形である。芸術家は、純粋な絵画の分野ではより芸術的で、美的により均質であり、他方で多様なメシアニズム、文学的‐道徳的高揚、いくつかの「超能力」の表示との戯れとは対極的だ。逆に、ヴァシル・イヴァノフは、精神的なものと科学的な視点のつながりに興味を持ち、芸術においては想像力、解釈、感情的反応の自由の役割を見ている。それは文字通りのものや記述的なものに基づくのではなく、むしろ抽象的な質に基づいており、絵画は可視的な世界の表現に依存している限り、真に新しいものに向けて大胆な一歩を踏み出さない限り、それを提供することはできない。芸術家の甥であるニコラ・ペンチェフは、ヴァシル・イヴァノフがアインシュタインに対する敬愛を、まるでキリストについて語るかのように表現したと述べている。アインシュタインの理論的な定式における誠実さの探求は、彼の思考の特徴の一つであり、物理学を超えて‐ 動的に変化する地平線に基づく一つの人類の人間主義の領域に入る。

彼の芸術そのもの、そして彼の精神的な運命、自己保存の感覚 ‐自立への欲求 ‐は、ダノフと彼の支持者達との実践に彼を結びつける。彼ら自身はダノビストとは呼ばれず、芸術家アレクサンダー・セルテフが説明するように、これは一般的にこれらの人々に典型的である：彼らはそのような定義に同意せず、そのように呼ばれることを好まなかった。私達は、彼の初期の創作年に、ヴァシル・イヴァノフがペタル・ダノフの教えを知り、それに参加したことを知っている。実際、最初はこれが偏見にならないと思われた。彼はほぼお金なしで生活できる場所を見つけ、高齢の女性の住まいで暮らした。そして、芸術家の妻の記憶によれば、大師の信者達が近くにおり、芸術家は好奇心を示し、彼らと接触し、参加した。。「とにかく、私達は芸術を通じてあまりにも聖人すぎる」とイヴァノフは語った。

1950年、彼はバレリーナのエルカ・イヴァノワと結婚。彼らは婚姻署名し、「全ての儀式」はイズグレフ地区近くの森を長く歩くことであった。近所には、話さないと誓ったダノビストが芸術家を待っていることが判明。そして、ヴァシルは彼と一緒にいた。彼はエルカに「小屋」に連れて行き、彼が来るまでそこに留まるよう命じた。彼は彼女をエルカとは呼ばず「エリザベット」と呼んだ ‐彼女の名前が人生の障害になると考えていた。チュドミールの日記のメモに書いたように、彼らは別々に住んでいる。しかし、それは彼らが常に一緒にいることを妨げるものではなく、彼らの文通は私達の書簡文学の中で最も優れたものの一つである。²⁷

ヴァシル・イヴァノフの理解における生命よりも高いレベルへの精神の特別な高揚は、身体的、精神的、霊的な実践を通じてヨガのシステムの認識と結びついている。このテーマに関する我国の最初の書籍には、ヴァシル・イヴァノフがさまざまな複雑なエクササイズを行うポーズがイラストされている。そこに掲載された写真には、スポーツマンではなく、彼、芸術家が写っている。彼は常に自然の中にいた。最も寒い日には、スカーフ、手袋、そして腰を保護するものだけを纏っていた。彼は泳げないと言いながら、何キロも泳いでいた。強い直感力を持つヴァシル・イヴァノフは、手相占いができることで知られていた。人々はしばしば彼のもとを訪ねた。彼の友人である芸術家イヴァン・フィルチェフは、多くの人々が彼のもとに訪れ、会話や彼の博識と洞察に学んだ後に安心して帰っていったことを覚えている。彼は地震を予感できるとも言っていた。²⁸

「非常に貧しい（金銭的に）彼は小さな木の家に住んでおり、雨の日には水が溜まり、絵が傷まないように水を掬い上げなければならなかった。彼は自然と人々を愛し、誰に対しても侮辱的な言葉を口にすることはなかった。彼は自分の作品を、たとえ見知らぬ人にも贈ることに喜びを感じていた。彼は寛大な人で、‐常に人助けしていた、できる限り‐、そしてそれは無私のものであった。彼はダノフの教えをこよなく愛し、しばしば彼の著作に触れた。それらは、当局によって「耐え難い」ものとされていたが、近所には溢れていた。。ヴァシルおじさんは魔法使いで風変わりな人としての名声を得ていた。彼は雨の中で日の出を迎え、雨に打たれるために服を脱いでいた。それが彼の奇妙さであったが、人々は彼に助言を求め、苦しむ魂や身体の病を癒す優しい言葉を求めて訪れた。彼のアトリエは助けを求める人々で一杯で、訪問者がいない日はなく、誰もが心の荷を下ろして安堵して帰るように見えた。私達若者にはそれを説明することができず、一層神秘的で大変人間的に思えた。

しばしばヴァシルおじさんは一文無しで過ごした。数ヶ月間、彼はソフィアのイズグレフ区を離れなかった。また彼はブルガリア芸術家連盟にも滅多に行かなかった。時折、彼の作品を買ってくれるのは、国内外の個人の買い手達であったが、寧ろ彼はより頻繁に贈り物をした – 寛大に、しかし贈り物との別離に苦しんでいることは疑いようがなかった。彼はたくさん絵を描き、主に夕方に新しい技法に取り組み、彼の寛大さへの報酬として、多くの友人達がチョーク、絵の具、紙、またはアトリエから蚊よけ用に振動する日本の箱などの様々な小道具を持って支援した。。

言い忘れた事がある‐アトリエに誰も入れない時間があった。その時間は、ヴァシルおじさんが腹式呼吸を行っているときで、完全な自己陶酔が求められた。

彼は尊敬される芸術家であり、これが一部のケルベロス（ギリシャ神話で冥界入口の番犬）を怒らせた」‐と芸術家の同僚イワン・フィルチェフは彼の日常生活を素晴らしく紹介した。²⁹

1955年、ヴァシル・イヴァノフは、現在は廃止されたヴァシル・レフスキ通りのホールで絵画の展覧会を開催した。グルコ通り62番地、ブルガリア芸術家連盟の「グラフィックス」部門のホールで。彼は多くのグラフィック作品や小型の絵画を蓄積し、しばしば紙に描かれ、ジャンルやスタイルに係らず、1956年、1957年、1958年、1961年と展覧会を続けた。彼の作品には必須の概念的な作品は含まれず、「雪の森でジャケットを着て帽子を被らず、首にスカーフを巻いて絵を描く」芸術家の心を通した自然だけが描かれているとスヴィンティラは共有した。

しかし、50年代の終わりに向けて、ヴァシリ・イヴァノフの描かれた世界に変化が始まる。最初は、これらは地平線上にある自由な形のように見え、音とその振動の視覚化に似ている。後に、これらの作品の方向性は、彼の宇宙的な作品のような名前や概念を持つようになる。

ウラジミール・スヴィンティラは、芸術家自身の言葉による直接の証言を翻訳している。

「なぜ私は『宇宙』と言うのか？それから自分達を制限するためか？しかし、私達はその中にいる。何も宇宙の外には無い。日常の世界もそうだ。そして日常生活は宇宙的である。私達は、私達が近くにいるために太陽と呼ぶ一つの星の、一つの宇宙の光源の強烈な光線の下で働いている。私達はこの宇宙の始まりの要素である。。」と。

芸術批評家マキシミリアン・キロフも言っている：

「私にとって、宇宙は存在の無限についての形而上学的な考えに他ならない」と。そう語りながら彼は描いた。一回の「セッション」で10枚‐20枚を描いた。「彼は美しく削られた鉛筆を取り、それを長いグラファイトに近づけて回転させた。一つの完全に正確な回転式粉砕刃の形状が形成され、同時に透明。その後、その隣に透明の蝶の形も現れた。そして、彼は直ぐに上下に優しく筆を振るった。無限に遠い何か「宇宙物体」の効果が直ぐに得られ、その背後では奔放な空間が荒れ狂っていた。³⁰

1958年、彼はブダペストでの展覧会を企画するよう招待された。そこで彼はすでに主に造形的な性質と抽象的な形を持つ作品を展示している。初めて！

ウラジミール・スヴィンティラは証言する：

「それは無限に澄んだ空を描いており、その中に回転する風車に似た形と同時に巨大なスミレのような形が、花のように、そして想像を絶する機械のように立っていた。長く、非常に優しく純粋な筆致が無限の深さを描き出し、その背後には新しいものや他のものがあると感じた。私がそれが何か尋ねると、彼はこう答えた：

『これはあなたの明日です。』
『私の明日？』
『あなたのものか、皆のものか。これは一つの宇宙の景色です。』

ヴァシル・イヴァノフの芸術に真に新たな次元が現れたが、それが東欧の芸術家と私達が非公式と知る方法で共鳴していることは明らかである。小さなブルガリアで、本物の抽象芸術が創られている!　BBCのウヴァリエフは、1962年にロンドンでヴァシル・イヴァノフの作品を見た際、驚きを隠さず「今日も、ヴァシル・イヴァノフは新たな熟練と予想外の深みを持ってロンドンに現れている」と書いた。1962年のロンドンでの展覧会は、エリック・エストリックがブルガリアを訪れた後、グロブナー・ギャラリーで開催された。彼は イタリアの未来派運動を研究する世界的に有名な偉大な専門家の一人であり、モディリアーニ、ジャコモ・バラ、ジーノ・セヴェリーニ、ウンベルト・ボッチョーニ、ジョルジョ・モランディの作品をコレクションに持つコレクターでもある。

この芸術家は他にも方法を見つけ、世界のさまざまな国で展示された。時には公式に、時には非公式に。彼のロンドンの展示は、輸出が容易で、税関で見つからない絵画で構成されていた。しかし、彼の作品は、オックスフォード大学の美術史の元教授エリック・ニュートンと、有名な雑誌「アーツレビュー」の批評家チャールズ・スペンサーという二人の権威ある専門家によって尊重されている。ニュートンはガーディアン紙に彼のレビューを発表し、「彼は当時西洋では全く知られていなかったソフィアの芸術家の特別な洗練を指摘した」とウヴァリエフは証言した。³

ロンドンの展示会でヴァシル・イヴァノフが示したものは重要である。ペタール・ウヴァリエフの言葉を引用すると：

「そして、彼らのレビューは、ヴァシル・イヴァノフがブルガリア絵画の発展において果たす役割を理解できれば、さらに称賛に値するものになるでしょう。そうすれば、巨大な建物で満たされた想像上の都市の風景において、その独自性はさらに明らかになるでしょう。それらは現代の高層ビルというよりも古代の寺院のように見え、他の世界の奇妙な光の中で彫刻され、時間は狂ったような速さではなく、司祭や占い師のごとくゆっくりとした動作の荘厳な印象の中で流れているように思えます」と。

ペタル・ウヴァリエフは、印象派と屋外制作の影響から始まった芸術家の創造的発展に正確に焦点を当てており、ヘンリー・ムーアの魔法の巨人を思わせる驚くべきモニュメンタルな構成を持つ抽象的な塑性に入っていった。確かに、これは非常に大きな進化の変化であり、間違いなく非常に先進的だ。さらに、これはあらゆる形の創造に対して著しく否定的な状況の中で行われた（同時期にブルガリアで行われていたことの比較分析はこれを示しており、明らか）。つまり、ヴァシル・イヴァノフは、彼が参加する運命にあった時代と完全に平行して捜索した。彼は、前述の通り1909年生まれ。しかし比較して見てください：アルシル・ゴーキーは1904年生まれ、ジャクソン・ポロックは1912年、デイヴィッド・スミスは1906年、ウィリアム・デ・クーニングは1904年、ハーバート・ファーバーは1906年、フランツ・クラインは1910年、フィリップ・ガストンは1913年に生まれ。つまり、アメリカの抽象主義者達、行動の芸術家達が彼の仲間であり。。この方向での欧州の芸術家達とも同じ類推ができる。

ヴァシル・イヴァノフの発展の変化、及びブルガリアの芸術家を海外に紹介する慣行の違反は、我国の当局によって見過ごされる事はない。1963年、芸術家連合の会長ストヤン・ソティロフは、彼の報告書で次のように非難した:

「例えば、写実主義者として我国で愛され尊敬されている芸術家ヴァシル・イヴァノフが、レバノンとロンドンで抽象芸術を展示しているという事実は、何を意味するのか?　もしかしたら、彼は自分が受けた賞賛を楽しんでいるのかもしれないし、もしかしたらそれを自分の成功と考えているのかもしれないし、もしかしたらブルガリアの芸術の成功かもしれないと。しかし、ここで本当に成功について語ることができるとすれば、それは社会主義の敵の成功に過ぎず、彼らは芸術家の素朴さとイデオロギー的な混乱を利用して、小さなものではあるが、それでも私達の創造的な人生に楔を打ち込むことに成功したのである」と。

批判が、あまりにも厳しいものであっても、芸術家を一歩引かせることにはならない。

「それは1960年頃に違いない、或いは最初のソ連宇宙飛行士ユーリ・ガガーリンの偉業の時期だったに違いない…予期せずして、ヴァシル・イヴァノフが私を訪ねて来た。彼は『天文学と宗教』という本を見せてくれ、^{32　私の通信を常にモニターしていると言い、情報を求めた。彼は謎の無限への浸透について絵を描きたがっていた。私はヴァシルにソ連の著作『人工衛星』（1958年）アリオ・シュテルンフェルド著、『誘導弾』（1959年）マリソフとクチェロフ著などを見せた」と、当時BTAのソ連特派員であったジャーナリストのテンヨ・ストヤノフは回想する。}

宇宙！　風刺画家のパナヨット・ゲレフが作家コリョ・ニコロフと一緒に彼を訪れたとき、彼は冗談を言って、どのようにそのテーマにたどり着いたかを語った。天井が低いため、彼は仕事に夢中になり、何時もそれを忘れて頭を打ち、頭が割れて星を見るまで頭を打った。2018年、ロアンジェリスに住んでいたコリョ・ニコロフとやり取りをする機会があり、彼は過去に係らず何が起こったのかを再確認した。「例えば、私は新聞『ナロドナ・ムラデジ』に主にチョークの絵について書いた。間違っていなければいいのだが、当時出会った素晴らしい人がどれほどの人物であったかは全く分からなかった；ゲレトは芸術家だと知っていた」そしてもう一つ、ニコロフはレイ・ブラッドベリと親しい関係を持っていた。「レイ・ブラッドベリに見せるためのこれらの絵がなかったのは残念。しかし、彼は好奇心旺盛な人だから、彼の絵を見ていないはずはない」³³ と。

見逃してはいけないもう一つの詳細：芸術家の妻は、彼のアトリエである小屋に小さな装飾があったと私に語った。それは、ゴッホの肖像画とアインシュタインの肖像画の二つであった。

1964年、ヴァシル・イヴァノフは自らの宇宙的グラフィックをブルガリアの観客に披露することを決定する。彼には再び「グルコ」通り62番地のギャラリーが与えられた。そして、展覧会の開幕式の数日前、ソフィアでは我々の芸術に関して新たな予想外の何かが我国で紹介されるという噂が広まった。70枚のボードの配置の早い段階で、彼の友人テンヨ・ストヤノフは、ブルガリア文化が教条主義を振り払うための並外れた方法を見つけたことに感嘆を隠さないトルコの作家達のグループを率いていた。展覧会の開幕日が発表され ‐6月2日、招待状が印刷され、送付された。しかし、予期せぬことに、開幕式の数時間前に、ブルガリア芸術家連盟の指導者達とブルガリア共産党中央委員会の代表者達、ブルガリア芸術家連盟の会長ニコラ・ミルチェフ自身^{34″ 3434}、そして新聞「ラボトニチェスコ・デロ」の元編集長アタナス・ストイコフがホールを訪れた。彼らは非常に厳しく、芸術家に対して妥協のない態度を取り、展覧会の閉鎖を命じた。反応は遅れない‐ヴァシル・イヴァノフはブルガリア共産党中央委員会に緊急に呼び出され、その後ブルガリア芸術家連盟に呼ばれ、隠しきれない悪意をもって、彼の探求を放棄するように求められ、彼がイデオロギー的に弱い若者のグループの旗になってしまったと説明された。しかし、彼は教えや非難を受け入れず、そして、彼はブルガリア芸術家連盟の指導者に対して、なぜそのような過激な措置が取られたのかを厳しく問いただした。

「私は非常に無礼で不公平に扱われたと思います。数回の会議とレビューの後、約50枚のボードが取捨選択され、承認されました。私はポスターと招待状を注文し、会場を設営しました。新たなレビューの結果、2、3枚の絵といくつかの銘板を変更するように勧められ、私は反対しましたが、従いました。そして、開場時間の直前、展示会のドアが施錠されているのを見つけました。

これが私達の新しい道徳観と芸術に対する新しい関係の表現なのか？これが全て最新の党大会の精神に沿ったものなのか？

私は、委員会が私の最初の展覧会を禁止した理由が理解できません…

理不尽な力の前で無力感を抱き、私は同志トドル・ジフコフに、私の展覧会が自由に開かれ、議論されるようにお願いしました。もしこれが不都合であれば、現状のまま保存され、専門家内部で議論されることを望みます。

私は、自分の作品や探求について、しっかりとした批評を聞きたいと思っています。私の探求は、確固たる現代的な現実に基づいていると深く確信しています。

私はより多くの倫理と客観性を求めます」と。

同時に、彼は国家元首のジフコフにも訴える：

「グルコ通り62番の展示ホールでは、宇宙征服におけるソ連の英雄的な偉業に捧げられたグラフィックボードの私の展示会が、もう一週間も配置されたまま、閉鎖されています。

展示物は、多くの絵画のほんの一部であり、現代哲学、天文学、サイバネティクス、宇宙科学の最も現実的な成果によって刺激された創造的な想像力の産物です。

ブルガリア芸術家連盟の一員として、私は専門家の連盟委員会のいくつかの会議で、大周期「宇宙」から取り分けたものを事前に示し、委員会はそれを承諾しました。これに基づいて、ポスターや招待状を印刷しました。私はリラックスした連盟ホールにトレイを用意しました。委員会の新しいレビューで、私は不適切と不当に判断された2‐3枚の絵画を変更することに同意しました。全てがうまくいっていると思いましたが、展覧会の開幕直前、招待客が入口に集まった後、連盟は私をこの予期しない、そして非常に侮辱的な決定で驚かせました。すでに許可されている約60枚のパネルの中から10枚だけを残し、他の全てを私の他の展覧会で既に展示された古い作品、風景画、水彩画などに置き換えなければなりません。これは「宇宙」周期の私の最初の展覧会に対する完全な禁止を意味します。これは、現代の画期的な科学技術の発見に触発された作品に対する最も粗野で不当な禁止を意味します。これは、私の創造的な良心を放棄し、真の現実性の道を歩む努力を放棄するよう強制されることを意味します。そして、これは私の創造性における新たな時代であり、宇宙的発見に捧げられた作品を放棄させる後退の試みであります。

なぜ私がこんな仕打ちを受けるのか？

この行動手法は、芸術分野における管理化ではなく、説き伏せの政党政治の表れと言えるでしょうか？

私は困惑し、深くショックを受けています。

私は自分の施錠された展示の前に立ち、思考があなたに導かれます。

私の要望は、私の展覧会が元々承認された通りに保存されることです。私達の美的および社会的思考による自由な議論が行われることを望みます。もし躊躇が生じるなら、私の宇宙的なボードは、穏やかで友好的な議論の雰囲気の中で、委員会のメンバーと私が招待した専門家達が参加する狭い専門家のサークルで議論されるべきです」と。

しかし、誰も彼に返事をせず、イヴァノフは再び連盟指導部に手紙を書いた:

「連盟員として、私は、画期的な近代的発見の一つに捧げる作品の評価において、より客観性を求めることができ、また訴えることができると思う。当時も今も、私は、第20回ソ連共産党大会とブルガリア共産党中央委員会4月総会以来、党と国家政策の精神で十分に行動してきたと確信しています。

私がトドール・ジフコフ同志にこの件について書いたことは知られており、私の宇宙ボードが、委員会のメンバーや私が招待した専門家が参加する穏やかで友好的な議論の雰囲気の中で議論されるべきだと主張しました。

それから6ヶ月以上が経過し、私の手紙に対する返事がまだ届いていないため、私は再度あなたに訴えざるを得ません。宇宙征服のための闘争に捧げられた絵画の展覧会を許可していただきたいのです。私の考えを理解していただけるようお願い申し上げます。私は、現代のために何か新しいものを創造する努力が正しい道にあると確信しています。私は宇宙をテーマにしたボードを描き続けています。しかし私も食べて生きねばなりませんね？もし私が本当に間違っているのなら、連盟の倫理は私の作品を議論することを許可し、私の欠点についてオープンに友好的に話すことを可能にできないのでしょうか？

私のトドール・ジフコフ同志への手紙が彼に届いたかどうか、私には確信が持てません。。」

再び、彼らはイヴァノフとその問題が存在しないふりをします。それが彼を再びジフコフに向かわせる。

「。。6月2日から今日まで、6か月以上が経過しました。これまでのところ、私は連盟の指導部への手紙に対する返事を受け取っていません。私のトドール・ジフコフ同志への手紙が彼に届いたかどうかもわかりません。私の宇宙展の禁止については、芸術家や文化人によってさまざまなコメントがありました。推測や誤った結論がなされました。私は黙って待っていました。全てが何らかの誤解や、私達の社会主義芸術の発展に危険がないことへの過剰な恐れによるものだと思っていました。。

何が起こったとしても、私はその党に怒りを感じず、働くのをやめませんでした。新しいボードを作成し、それを見せる機会を待っています。しかし、私は非常に貧しい生活をしています。私の展示会が禁止された後、公式の支援を見つけることができません。作り出された雰囲気を取り除くために何かをしてほしいと願っています」と。³⁵

全く反応なし。しかし、物事は予期せずして起こる。1965年、ソ連の宇宙飛行士アレクセイ・レオノフがブルガリアを訪れた。抑圧された自営業の芸術家の息子であり、豊富な経験を持つパイロットであり、宇宙船の外に出て宇宙に滞在した世界初の宇宙飛行士であり、この事実だけでも20世紀の最も象徴的な人物の一人であるが、月面着陸のためのソ連プログラムでも、我々の衛星に足を踏み入れるべき人物として準備されていた。。彼に説明することは何もない。バシル・イヴァノフが描いたものが西洋の影響と宗教的神秘主義に満ちているのか、それとも宇宙の無限の未見の地平線を明らかにしているのか。そしてレオノフは、彼が見るブルガリアの芸術家の作品について肯定的に語っている。³⁶

逆説的だが、ヴァシル・イヴァノフはレオノフとの会合に遅刻しそうになった。そして、それが彼の創造的運命においてポジティブな役割を果たした。そして当然、予想外に、トドル・ジフコフさえも彼ら二人が何を話しているのかに興味を持っていた。それは報道にも反映されている。。イワノフの疑わしい作品が今回すでに示されていることは明らかで‐これは「涙と笑い」劇場のホールで起こる。彼の「宇宙的」な作品を見せる執念によって、ヴァシル・イヴァノフは現代芸術の確立、特に我国において成功を収めていることに疑いの余地はない。

彼の展覧会は、芸術批評家キリル・クラステフのスピーチで始まる：

「新しい手法で世界と物質を認識する人々－数学的関数として、電子脳を通じて論理的真実に対する数百の新しい解決策を持ち、光子ロケットの最大速度で飛び、飛行システムの機能的な時計で時間を測るか、その流れを止める人々－これらの人々は新しい美学を持つでしょう。

しかし、宇宙時代の夜明けに生きる私達は、なぜその感情性に近づけないのか？これはまさに芸術家のヴァシリ・イヴァノフが成し遂げたことであり、彼は驚くべき創造的直感で来るべき宇宙的現実の精神を覗き込み、想像上の、しかし塑的に説得力のあるイメージで私達を新しい未来の世界観の美学に没入させる。

偉大で真の芸術と同様に、デザイナー、エンジニア、幾何学者の誰もが羨むこれらの絵は、現代生活の実際の指標に基づいた精神の機能であり、精神的な美的経験の投影であり、時代の精神、その内容、ダイナミクス、探求と成果、新しい人間の思考と世界の認識の芸術的な同等物に過ぎない。彼の絵画は、感覚、意識、感情を人間の征服の勝利の音楽のレジスターに調和させ、未来の宇宙市民権の超人主義に調和させる。ヴァシル・イヴァノフの芸術は真剣で崇高だ。

新しい宇宙芸術の美学における最初の宇宙飛行士へ‐良い発射を！」

その発射は事実となった。デチコ・ウズノフは、イヴァノフの展覧会の解体に個人的に参加し、それを主導したニコラ・ミルチェフに代わってブルガリア芸術家連盟の会長職を引き受けることで、アトリエを取得するのを助けた‐それは「小屋」の付近－同じ建物には彫刻家ヴェリチコ・ミネコフとミハイル・シメオノフのアトリエがある。これは素晴らしいことだが、全く幸せな結末ではない。芸術家は東ベルリンで展覧会を開き、西ベルリンで自身の並行展を開催する手助けをした。³⁷　東ベルリンでは、イヴァノフと彼の妻は、ちょうど刑務所から解放された著名なブルガリアの学者ノルベルト・ランドフの両親の家に住んでいる。1962年、壁が建設されてからわずか1年後、ランドフは「反国家中傷活動」と「共和国からの脱出幇助」の罪で逮捕され、3年の刑を言い渡された。ヴァシル・イヴァノフは、西ベルリンでの展覧会のオープニングに出席する許可を待って自宅にいる。ランドフはその日の緊迫した状況について語った‐当局の決定に依存し待っていること。結局、イベントの顛末は：ブルガリア大使館の職員がイヴァノフに連絡し、彼が望んでいた許可を得られないことを謝罪し、彼の代わりに「きっかけ人」が体調不良で高熱であることを伝えるために協力者が送られると述べ、彼の名において観客に挨拶することを光栄に思うと伝えた。。³⁸　この種の狡猾さや卑下は、彼に纏い³⁹、刺激的な共感や突破口へと共に続くであろう。しかし、その理由は明らかだ：私達の文化の一般的な状態に対する距離と文化的違い。そして、彼が宇宙的周期で勝利したにもかかわらず、現実とのつながりとその現代的な認識を保つことが特に重要である「芸術的解決に向けた非常にリスクの高い課題を引き受けた」と強調されるだろう。⁴⁰

しかし、1965年に東独で行われたイヴァノフの展覧会は、現代的な考えを持つドイツの芸術家達の注目を集めた。その一例として、彼のデッサンが1965年の「Neue Verbung」第11号の表紙に掲載、これは東欧の応用グラフィックスとデザインの主要なトレンドを確立した出版物。また、次の号の一つには、彼の写真と彼の芸術に関する意味深い説明が掲載され、芸術家についてのポートフォリオがある。テキストの著者によれば、彼の芸術は偉大なヘンリー・ムーアや著名なフランスの画家・哲学者ジョルジュ・マチューの形を形成する原則に似ていると。⁴¹　そして、ヴァシル・イヴァノフの絵は広告に特化した雑誌のプロファイルとは無関係であり、発表された説明では、重要なブルガリアの芸術家の紹介であり、彼が形式的に革新的であり、まさにこの点が重要であるということだ。

ヴァシル・イヴァノフは、彼の仕事の速さによっても際立っており、そのことで非難されることもあった。⁴²

「彼の図面の実施には何か『技術的』なものがあったと気づいています。彼は鉛筆やグラフィティを幾何学的な補助具のように使っていました。。。しかし、同じようにそれらを使おうとした人は誰も成功しませんでした。なぜなら、これらの規則的な円や展開された曲面は、ロバチェフスキーやリーマンの幾何学から借りたかのように彼の心の中にあり、彼はそれらを見ていたので、再現することができたのです。彼と共に、何も偶然に終わることはなく、この『技術主義』により、彼は自分の図面を完全に制御していた。さらに、この正確な詩的立体幾何学には、彼だけができる意志的で意図的、目的を持って達成された不規則性があった」と、彼の作業過程をモニターしていた彼の崇拝者でもあるスヴィンティラが記述した。

1966年、ヴァシル・イヴァノフはポーランドで彼の宇宙的絵画を発表するよう招待された。現代ポーランド美術の主要な人物の一人であるヤヌシュ・ブガツキ教授は、彼の個性、ユートピア、ビジョン、努力、哲学が当時のポーランド文化の潮流に強く影響を与え、公式の政治ドクトリンを超えた方向に導いたと述べた。

「ヴァシル・イヴァノフの作品は、並外れた現象です。それは、現代ブルガリア美術の背景に対して際立っており、大胆な想像力と形や表現の独自性が、著者に現代美術の絶えず変化する現れの中で特別な地位を与えています。。イヴァノフのグラフィックは、白いチョークで黒い紙に描かれており、その実行の精度と感受性は非常に優れていて、チョークの普通の所作を信じるのが難しいほどです。むしろ、光の線を使った純粋な想像力が、無の黒いスクリーンにその痕跡を残したと言えるでしょう。その絵の驚くべき音楽性、リズム、構成は偶然ではありません。イヴァノフは何年もバイオリンを弾いており、印象派の風景画家としての目の驚くべき感受性を身につけ、それは今日まで続いています。彼は街が好きではありません。。」

ザビエル・ピウォッキ教授は、ヴァシル・イヴァノフの展覧会についてもレビューした：

「現代の芸術家や批評家を悩ませる狂気は、イヴァノフの芸術は現代的なのかと私に問いかける。。。この独創的な芸術家は、20世紀の最近まで強烈で尊大な影響を及ぼした表層的リアリズムのカルトが支配していたサークルの背景とは対峙して、際立っている。彼の作品は、形ではなく、心の状態において、ブレイクや後のロマン派を想起させる」と。

ポーランドの新聞は「展示された作品の多くは、ロッジとワルシャワの博物館に予約され、我国に残るだろう」と報じた。。

イヴァノフの宇宙的な絵がブルガリアの印刷に現れ始めた。彼らはステファン・ツァネフの著書「ペリジー、または地球への最大の接近」を1967年にイラストした。そして1968年にはヴェラ・ムタフチエバが彼女の著書「ジャムの事件」に芸術家の絵を掲載した。芸術家のグラフィックは同年にハイム・オリバーのSF小説「ヘリオポリス」の表紙としても使用された… 芸術家と写真家アレクサンダー・セルテフは、ソフィアにある「ワゴンリー国際寝台列車会社」のオフィスをヴァシル・イヴァノフのネガ写真で壁一面を覆うデザインをした。

1968年、ヴァシル・イヴァノフはロンドンで再び展示を行ったが、彼はそこにおらず、完全に公式なものでもなかった。「それは偶然か、運命か、または功績か – 他の人に判断させよう。しかし、事実は変わらない：ヴァシル・イヴァノフは、英メディアのコラムに異常な頻度で名前が戻ってくる唯一のブルガリア人芸術家である」とペタール・ウヴァリエフはBBCの別のトークで感情的にコメントしている。

1971年の初め、ヴァシリ・イヴァノフは偉大なピアニスト、ユーリ・ブコフの招待でフランスに行く。⁴³　ブコフはイワノフを家族の一員として受け入れ、芸術家はそこで4年間働く機会を得た。「ヴァシリーの出発は、私からの私的招聘があったにもかかわらず、とても難しくなりました」とユーリ・ブコフは回想する。「私は可能な限りの知人やコネを使い、実際のところ、ヴェネリン・コツェフのおかげでヴァシリーをブルガリアから連れ出すことができたと言わねばなりません」と。

したがって、ヴァシル・イヴァノフは雰囲気を変え、彼の芸術的な経歴に新たな始まりをもたらし、フランスとスイスでいくつかの展覧会を開き、絵を描き、自分自身のための環境を作り出した。⁴⁴

マックス・ポール・フーシェ⁴⁵がパリの「ヘキサグラム」ギャラリーでのヴァシル・イヴァノフの展覧会について記したことは次の通り：

「彼の独特の芸術は単なる手段に過ぎない。なぜなら、それは美学の通常の達成を超えて、比類のない独特の深みを明らかにする詩歌、思考、ビジョンに奉仕するものだからだ。

私達は、ヴァシル・イヴァノフが黒いシートの前で白いチョークの一片をつかむのを観察した。それは稲妻のような驚くべき速さでなされた。突然の光が夜空を照らし、最も広大な風景さえも一瞬で発見できるようにするのと同じように、ヴァシル・イヴァノフの手は黒い背景の上にサインや形、輪郭や絡み合いを明らかにした。。

ヴァシル・イヴァノフのイメージは、芸術家が自らの内に抱える世界から生まれる。それらは、長い間着用され、熟考された宇宙の形。創造主は、彼のビジョンのイメージに特定の特性を与える – 客観的であり、非客観的であり、現実的であり、非現実的であるため、それらの間には常に道があり、私達をも引き込む通路がある。

私達が間違いなく、最も崇高な神秘を目撃していることは明らかだ：他者への欲求、他者との一体化への欲求、一つになることへの希望、愛における距離と対立の排除。言い換えれば、物理的かつ形而上的、尽きることのない統一性の探求です。。」

折角の機会を得たので、自分を最大限に表現するためには、熱心に絵を描かねばなりません。

「ゆっくりする時間はない。私は今与えられた機会のために一生をかけて働いてきた。今しかない。私は戦場の兵士のようで、一歩も後退しない。背中を撃たれるよりは胸を撃たれた方がましだ、ありがとう、惨めな生活はもう十分だ。私のそばを歩いていると考えてみて；あなたは何も失っていない；愚か者達には理解されなかったあなたの芸術的な精神とあなたの魂は、私の芸術にその本質を注ぎ込んでいる。。。私達にとって、人生と理想は一日限りのものではない。。観客の拍手と喝采は、全ての舞台の有名人にとって遅かれ早かれ消えていき、もしそれらが全てであったなら、災厄が訪れる」と、彼は妻に書いた。

パリは彼に満足、新しい機会、そして苦痛をもたらします。 ⁴⁶

「パリでの芸術家としてのヴァシリーの成功について何を語れば良いのか？　一方では、彼は芸術的で知的な世界の人々、鑑賞者のサークルの中で非常に成功していた。しかし、他方では、観客やメディアからの理解の欠如と無関心があり。。。私は、ヴァシリーがこれら全てを内面的に悲痛したことと思いますが、彼はそれについて触れることはなく、おくびにも出さない…しかし、ヴァシリーの健康は悪化し始め…彼は片頭痛を訴え始めた。確かではないが、彼が30分以上逆立ちポーズをした後に起こったのではないかと思う。。」とブコフは書いている（1994年）。

イヴァノフの崩壊には他の説もある。イサ・ガルチョン＝ペレッツは、バッサンギャラリーでのイヴァノフの失敗した、さらには明らかに妨害された展示会の結果だと見ています。。

彼は重篤な精神状態でブルガリアに戻った。彼はほとんど明確な言葉を発せず、方向を理解せず、窓と光に背を向けて立っていた。彼が言った最後の意識的な言葉は「私」と「ドア」であり、ウラジミール・スヴィンティラがこれらの言葉に象徴的なつながりを「見出す」ことに疑いはなく、彼がそれを私達と共有するのは偶然ではない。芸術家のイヴァン・フィルチェフはこのようなことを見てきた：

ヴァシル・イヴァノフはフランスから帰国する際、廃墟のような姿で、ミイラのように、未開封のミイラのように、衝撃的な記憶を抱えていた。彫刻家のヴェリチコ・ミネコフは、エルカ・イヴァノヴァに頼まれて、ヴァシルを彫刻家の車で4キロメートル精神病院に連れて行くことになった。イヴァノフは美しいスーツを着込み「結婚式に行くかのように」出かけた。彼は彼らの前で「暗い」という言葉だけを言った。彼は食べるのをやめていた。そして、完全に冷静な精神状態である。彼が自分の人生の意識的な中断に向かっていることは明らかである。エルカ・イヴァノワは毎日彼と一緒にいるが、彼の最後の日に医者たちは「彼はあなたをとても待っていました」という言葉で彼女を迎えた。その瞬間、彼女は彼が死んだのではないかと思った。ヴァシルは彼女を見つめ、優しく彼女にベッドに座るように頼む。「あなたはとても疲れている、休んで」そして彼は彼女のために場所を空ける。。しかし、次の瞬間、彼はますます重く呼吸し始めた。。そして彼の呼吸は止まり、彼の声は聞こえず、彼は消えてしまった。。彼女に何を残すのか、彼の後には何が残っているのか？「静かな木々の荘厳の下での忘れられない夜の幸せな時間を信じ、思い出すこと。そこでは、夏の夜の底なしの透明な空の中に、星への果てしない道が開かれています。。これらは、私達の人間の不完全さにさらなる美しさを与え、失望した心により多くの信仰と感謝を満たすために天から与えられた瞬間だったように思えます」。⁴⁷

ヴァシル・イヴァノフの創作活動の規模は、絵画を独立と自由な思考の継続的な数十年にわたる表現行為に変えるという事実だけにとどまるものではない。。それは、宇宙があなたに自分自身の感覚を与えること以上の認識はなく、数多くの外国および国内の芸術、精神、文化の人々が証言している。。作家アレクサンダー・カラパンチェフは、小さな雑誌「ソフィアの一週間」で芸術批評家キリル・クラステフにインタビューし：

「私はこの芸術 ‐ 唯一のブルガリアの学校 『コス‐アートブルガリア』は、宇宙飛行士の飛行のずっと前に創設されたことを強調したい。先史時代の宇宙像や記号、ニコライ・パブロヴィッチのイラストからペタル・ベロン博士の宇宙地図、ジョルジュ・パパゾフの『人間と宇宙』の一連の絵画、ヴァシル・イヴァノフの壮大なグラフィック、イリヤ・ベシュコフの絵からゲオルギ・トマレフスキの『人民のための天文学』、ローマに住むイリヤ・ペイコフの星と銀河の絵画、繊細な抽象宇宙論者フリスト・シメオノフの作品などが含まれている。私達の宇宙芸術は、イラストやユートピアではなく、創造的に洞察力に富んでいる。それは1967年にパリで、映画製作者ニコラ・ヴェレフ⁴⁸ の家で芸術批評家のグループの面前で、私によって学校として宣言されました。」と語った。

勿論、全ての文化には記号があるが、現代の作者達にもあり、彼らを「コスモゴニスト（宇宙論者）」と定義しよう。それでも、このような要約には価値がある。なぜなら、私達は直ぐにヴァシル・イヴァノフがこれらの作者名の中でどれほど重要な位置を占めているのか、彼の思考がどれほど先を行っているのか、彼がどれほど大規模な痕跡を残しているのかを理解できるからだ。

ヴァシル・イヴァノフは、最も重要なブルガリアの芸術家の一人であるのみならず、世界的な現象でもある。彼の絶対的な個人の自由の感覚は、自然と世界が目に見えるものとは異なるものだが、私達が到達できるものであるという信念と結びついている。彼はそこにいた、レオノフが言ったように。。

ヴァシル・イヴァノフの作品は、自然が支配する作品から始まり、論理的に宇宙論的構造に到達し、物質と精神の間の特に強い統一の関連を持つ形に至り、本質的な哲学的基盤を私達に示している。1770年の教授就任論文で、カントは空間を理想、知覚の構造として説明した。「空間は客観的で現実的なものではなく、物質や関係もそうではない。しかし、それは主観的で理想的であり、安定した法則に従った心の本質から生じ、外部から感じられる全ての調整のためのスキームと言える」。一般的に言えば、これはイヴァノフに起きたことであり、彼は私達の精神が見るアイデアのこの妥当性、私達の中の宇宙的なものの同一性を正確に見出します。彼のいわゆる「宇宙」グラフィックスは、時間の妥協としてこの定義を持っているように思えますが、別の方法でそれらを定義する別の可能性を超えている。もし私達が芸術を「生産」と呼ぶなら、ここで地上的なものが発展し、成熟した形を見出し、意識に属しますが、言葉で簡単に定義できるものではなく、私達の中に存在し、私達はそれを知り、感じている。芸術家の天才性は具体的かつ強力であるが、その作品が私達に与える感情や智慧を超えてそれを探す必要があるだろうか？

 

[1] 同映画監督の物語は、ドキュメンタリー映画「展覧会の絵」に関連関、監督ドチョ・ボジャコフ、舞台マリア・イワノワ、撮影イワン・ヴァリメゾフ。1996年、ビゴールが私に確認した。

[2] 詩人ルイ・アラゴン（1897 – 1982）は、1924年にアンドレ・ブルトンやフィリップ・スープオーと共にシュルレアリスムグループの創設者の一人。20世紀フランス文学における象徴的な人物 。

[3] この権威ある文化出版物は、ヴァシル・イヴァノフがフランスに滞在していた際の展覧会の一つを、数行ながら非常に素晴らしい言葉で反映している。それらはボリス・デルチェフの日記に見られる。「1972年7月3日月曜日。パリのトランスポジションギャラリーでのヴァシル・イヴァノフの展覧会に関するH（アンリ）A（アダム）の短いレビュー。」

その内容とは：

「ここパリでの最初の展覧会で、ヴァシル・イヴァノフはパステル画とミニチュアのみを展示している。もし前者が具象と抽象の中間に位置するなら、ミニチュアは完全に具象的で、インクの風景画。パステルはその独創性と素晴らしい外観で印象を与える。1909年ソフィア生まれのこのブルガリアの芸術家の絵画は糸口の絵画だ。ヴァシル・イヴァノフは有能で稀有な個性を有する。」

[4] スヴィンティラ1978：スヴィンティラ、ヴラディミル。宇宙の芸術家。//雑誌「同時代人」1978、2号、514-518頁。私がこの著者を引用するときの出典はこれ：芸術家の創造的本質に深く入り込む非常に素晴らしいテキスト。ウラジミール・ゲオルギエフ・ニコロフ、スヴィンティラ（1926 – 1998）は、ブルガリアの作家、文学批評家、出版者、ジャーナリスト、イタリア語、フランス語、スペイン語、英語、ドイツ語、古代ギリシャ語、ラテン語の翻訳者。

[5] レフチェフとミネコフの発言は、ドチョ・ボジャコフ監督、マリア・イヴァノヴァ舞台、イヴァン・ヴァリメゾフオペラによる芸術家についてのドキュメンタリー「展覧会の絵から」の一部。1996年。また、イヴァン・フィルチェフによる「自由な本」新聞の特別号、ヴァシル・イヴァノフに捧げられた号（ソフィア：国立博物館、ギャラリー、美術センター）V、7-8号、1994年。

[6] ボリス・デルチェフの日記中次のメモが私に思い出させたことは次の通り「1978年3月25日（土） (。。) 私はミラノフに電話した：私達は主に文学的な話題について会話した。しかし、一般的な透視能力、特に故ヴァシル・イヴァノフ（芸術家）の透視能力についても話した」そして、私はアレクサンダー・ミラノフとヴァシル・イヴァノフについて同じ話題で話す機会があり、彼はこの芸術家のこの特性について衝撃的な記憶を持っており、それを絶対的なものと見なしていた。彼は「ナロドナ・ムラデジュ」出版社で編集者として働き、ソ連の作家レオニード・ヴォリンスキー（彼自身も優れた芸術家）を伴ってブルガリアを訪問した。ヴォリンスキー自身は、ドレスデン・ギャラリーの救出を組織したことで、また、ゴッホ、イティネランツ、フランス印象派、ロシア建築の傑作に関する素晴らしい本の著者としても記憶されている。彼は反体制作家ネクラソフとソルジェニーツィンの親友で、アレクサンダー・ミラノフは、ヴァシル・イヴァノフと共にヴォリンスキーをイズグレヴァ地区に連れて行き、彼の手を見て、人生で最も重要なことにだけに集中するようにアドバイスした。間も無くミラノフはロシアの同僚から手紙を受け取り、そこには残念ながらイヴァノフが言ったことが事実であると書かれていた – ヴォリンスキーは癌と診断され、彼は本当に最も重要なことに集中しなければならなかった。。。そのような記憶は、ディミタール・パンプロフが彼の著書「ディミタール・カザコフ-ネロの近く」で発表する。彼らが婚姻直後に、カザコフと彼の妻はヴァシル・イヴァノフを訪ねた。「ネロにとって、この芸術家は単なる魂の伴侶ではなく、他の人々以上の何かです。彼らは未知の方法で、他の世界とのつながりによって関係している。そこから二人は完全に意識的にエネルギーと知識を引き出している。。。 – ミルカ・カザコワは彼女の人生の刺激的な瞬間を共有する。ディミタール・カザコフはヴァシル・イヴァノフにミルカの手を見るように頼むと、ヴァシルは長い間拒否し、その要望をかわそうとするが、彼女の手のひらを取ると、彼が「見る」ものの一つは、彼女が45歳になったときの変化である。ミルカは後にこれを思い出す – その年齢で彼女は未亡人のままである。。。「私は両方の記憶が素晴らしいと思う！」

[7] 1973年2月3日付の妻への手紙で、ヴァシリ・イヴァノフは次のように書いている。「私は、私の最初の展覧会が開かれたポントワーズでの大秋展に特別に招待されている。最近、バッサンに呼ばれた。彼によれば、それまで見たこともない様な私の宇宙的な絵の前でひざまずいている美術評論家に会うように言われました。残念だ、ただ自分はもう64歳になった。。」

 

[8] ディミタール・グリバ（1914 – 1994）は、著名な作曲家であり、ペタール・ダノフの教えの信奉者。

[9] 私達の偉大な作家と芸術家は、彼に対する興味を失うことはない。「ヴァシル・イヴァノフ – 芸術家であり、高校時代の私の生徒で、ダノヴィスト達と小屋を作り、そこで暮らしている。彼の妻はバレリーナで、首都に住んでいる。彼が記憶から描く素晴らしく叙情的な作品がある。私は博物館のために2点購入した。彼は私にもう1点と2つの小さな作品を別にくれた。彼は周囲からプロットを描き、小屋の周りや庭の風景が見え、バイオリンを弾いている」。確立された芸術家と作家は、既に彼の生徒を市のギャラリーとその精巧に作られたコレクションに値する存在と感じている。イヴァン・ミレフ、ズラティョ・ボヤジエフ、ツァンコ・ラヴレノフ、ズドラフコ・アレクサンドロフを含めて。。

[10] 芸術家の甥、ニコラ・ペンチェフは、一時的にスリヴェンで働き、イヴァノフ家宅に住み込み（芸術家の父が郵便配達員として働いていた場所について書いたように、郵便局長として数都市で成功を収め、スリヴェンもその一つ）、彼は、すべての書籍の持主であり熱心な読者でもあるヴァシル・イヴァノフによって署名された正真正銘の本の山に出くわす… ユーリピデス、エウリピデス、パスカル、ゴーゴリ、ドストエフスキー、ゾラ、メレジコフスキー、バルザック、モーパッサン、ウォルター・スコット、エドガー・アラン・ポー、ヴェルレーヌ、ボードレール、ハムスン、チェーホフ、ヴァゾフ、ヨフコフ、ボテフ、ニコライ・レイノフ、プリシュヴィン、バルモント、ソログブ。。。甥の証言によれば、獲得した文化と卓越した才能は、ヴァシル・イヴァノフが美大入学前に、スリヴェンの学校の一つで一時的に図画の教師に任命されていたという事実によっても明らか。

[11]　ニコラ・ガヌシェフ（1889 – 1958）は、1923年から1928年までフランスで活動し、フランス芸術家協会の展覧会に参加し、評論家から高い評価を受けた。彼は社会主義リアリズムの手法に反対し、コムソモール（共産党青年団）の活動家達は彼の作品を批判の「プログラム」に含めた。

[12]　アレクサンダー・ジェンドフ、アレクサンダー・スタメノフ、ベンチョ・オブレシュコフ、ボリス・エリセエフ、ボリス・イワノフ、ボヤン・ペトロフ、ヴァシル・バラコフ、ヴァスカ・エマヌイロワ、ヴェラ・ネドコバ、ヴェセリン・スタイコフ、デイビッド・ペレッツ、ドンカ・コンスタンティノワ、エカテリーナ・サヴォバ・ネノバ、イヴァン・ネノフ、イヴァン・フネフ、キリル・ペトロフ、キリル・ツォネフ、リュボミル・ダルチェフ、マラ・ジョルギエバ、マラ・ツォンチェバ、マルコ・ベハール、ニコラ・シュミルゲラ、ペンチョ・ジョルギエフ、ペタル・ムラデノフ、ペタル・カルショフスキ、ストヤン・ヴェネフ、ストヤン・ソティロフなどがメンバー。

[13]　私達の芸術家の1944年9月9日までの参加、つまり社会主義の歴史は、共通の連盟に結集したいくつかの異なる芸術団体の後援の下で行われたことを説明しなければならない。異なる時期に発生したこれらの団体は、それぞれ異なる創造的プラットフォームを持つ。イヴァノフが志向する芸術家の世代の目標は、芸術に変化と時事問題をもたらし、彼らが生きる時代精神に合った新現代的な表現手段に到達し、芸術家の言語を現実に刺激するトレンドを読み取り、適用することである。

[14]　ジョルジュ・ユイスマン。若いフランス芸術の展覧会。「現代フランス絵画」カタログ展、1949年。

[15]　ヴァシル・イヴァノフは、フランスの学校とその強みへの深い関心を生涯にわたって持ち続けた。これは、1971年にスイスから妻への手紙に証明されている。「昨日、私はプチ・パレ美術館を訪れ、ルノワール、ウトリロ、シャガール、ピカソ、キスリングなどパリ派の多くの美しい作品を見た。主なテーマは、詩、繊細さ、優しさ、感情の高貴さ、そして実行の大きな精度。これは私達の芸術家には欠けているものだ。。」

[16]　戦後、芸術家達の夢であったこの国境の開放は、私達の芸術生活の最も興味深い側面の一つだ。二つの流派の出会い。。しかし、このイニシアティブは、浸透しつつある規範的でスターリン主義的な美学を持つ教条主義によって断たれた。

[17]　ブルガリアの作品は審査員によって選ばれる。絵画の審査員の構成は、イリヤ・ペトロフ教授が率い、ゲオルギ・ポポフとペタル・ムラデノフがメンバーとして参加した。

[18]　脚注ではあが、イヴァノフがゴーギャンと彼の「頭の形をした花瓶と日本の木彫りのある静物画」（1889）をどのように扱っているかに特別に注目して頂きたい。この作品はイランのテヘラン現代美術館のコレクションに収蔵。イヴァノフは、実際には水平である構図を垂直に再配置し、再構成している。

[19]　バイオリニストのストヤン・セルテフ（1906 – 1974）は、最も偉大で興味深いブルガリアの写真家の一人。音楽家として彼は「レチェフ」と「アヴラモフ」のカルテットで演奏した。彼の息子アレクサンダー・セルテフ（1937 – 2021）は、イリヤ・ベシュコフのもとで卒業した芸術家。ヴァシル・イヴァノフとの素晴らしい写真は彼ら二人のお陰である。

[20]　ヨシフ・ヨシフォフ（1908 – 1991）は応用芸術の分野の芸術家で、ブルガリアの芸術的テキスタイルの発展に大きく貢献した芸術家マラ・ヨシフォバ（1905 – 1996）の兄。

[21]「フォーラム」ギャラリーでの芸術家の展覧会のカタログ。ヨシフ・ヨシフォフによる序文。ソフィア：グラフィア、1946年。

[22]　ペタル・ウヴァリエフは、大半を亡命先で過ごした最も著名なブルガリアの知識人の一人であり、外交官、映画プロデューサー、脚本家、監督、演劇監督、芸術理論家、記号学者、大学講師、作家、翻訳者、ラジオジャーナリスト、批評家。彼はミケロヴェッロ・アントニオーニやカルロ・ポンティと共に働き、彼らの有名な映画「フォト・マグニフィケーション」や「ミリオネア」を制作した。私が彼を引用した全ての出典は、彼の著書「ブルガリアの芸術家への対話」からで、ソフィア：アヌビス、2003年、44-50頁、及びバシル・イヴァノフの展覧会カタログ、ブルガリア芸術家連盟、文化省、ソフィア：ホワイト・ブラザーフッド・ソサエティ、2009年に基づく。

[23]　彼の文学的化身に関する真実は、ガリの死後約半年後、彼の息子と出版社が1979年3月21日に書かれた自殺告白「エミール・アジャールの生と死」を出版することを決定した1981年6月30日に明らかとなる。彼は書いた：「全ては鬱病のせいだ。しかし、私の場合、私が大人になってから彼女が続けていることを考慮しなければならず、彼女が私を有名な作家にする手助けをしてくれたこと。そして、私は楽しい時間を過ごしました。ありがとう、さようなら!。。」

[24]　私は前者を書いた。なぜなら、指摘の日付直後には企業団体が閉鎖され、共通の傘の下で統合された為。

 

[25]　芸術家の姪ダイアナ・ヴェゼンコワの保存記録。提供されたコピーに対して深謝。ヴァシル・イヴァノフは、芸術における政治的干渉の活力と深さについての悲観主義を決して惜まない。ジャーナリストのテンヨ・ストヤノフが回想するように、イヴァノフは定期的に彼を訪れ、ストヤノフは報道で指導的役職にあり、彼と議論し、現代のトレンドについての情報を求め、芸術は独裁の下で正常に発展することはできず、制限の中に置かれるべきではないと述べた。テンヨ・ストヤノフは、彼の近親者の中でヴァシル・イヴァノフに影響を与えたのは彼ではなく、その逆であったと認めた。トライチョ・コストフの裁判に関するプロパガンダ本の著者であり、後にドグマ主義にさらされた（彼の同僚ダレヴァは侮辱的な言葉で彼を罵倒し、そのために訴えられた）、彼は芸術家の強力な支持者となり、彼を助け、禁止に対抗した。彼がヴァシル・イヴァノフのために行ったことに感謝したい。

 

[26]　彼はフランスにいるときも、そのようなライフスタイルを好むだろう。「ユリの庭を通り抜けて、隣の水車小屋から小川が流れ、小さな滝がある。私は自分の真の王国にいる。周りには素晴らしい森や草原、空気がある。今のところパリには興味がない。私はトウモロコシ、ジャガイモを掘り、草を刈る。。」

[27]　「彼は夫になるために生まれた」とエルカ・イヴァノワは私に言った。「もし輪廻転生があるなら、私はバレエダンサーになる」とその芸術家は言った。彼は劇場で非常に頻繁に彼女と一緒にいた。彼女は多くの困難を経験した。長い間、彼女は良い役を演じることを許されず、彼女の出自のために特定の困難が課せられ、受入れられないと見なされた。「彼らは私達にどう信じるかを教えることはできない。彼らは私達に何もないと言うが、それが最も恐ろしいことだ。。」とヴァシルは彼女に諭した。なぜ彼らは彼女に干渉するのか？社会主義的現実主義に基づく演劇実践の構築において、ソ連の芸術家ボリス・バボチキンがソフィアに派遣された。彼は彼女をプリマとして、責任あるソロパフォーマンスができると指摘する。著名なマーゴット・フォンテーヌは、彼女に自分の左足の靴、バレエシューズを記念品として贈った。。「そのような芸術家に愛され、何千もの絵の中であなたを描くことは小さなことではない」とエルカ・イヴァノヴァの言葉を私は記録した。「私はこの世界でも次の世界でもあなたの友達になる」と。

[28]　 1950年に彼は妻への手紙で、彼の日常生活について明かしている：「。。私にとっては、完全に静かでした – 訪問者は止み、私は毎朝自転車でシメオノボに行く。そこで、村人たちと一緒に新鮮な生乳と小麦パンを食べ、そして川を登る。熱い石の上で日向ぼっこをし、澄んだ水が私の周りを流れ、何時間もぼんやりと横たわり、世界の心配を忘れる。そして、下の畑では、ゆっくりとその実を収穫し、真昼の畑の熱中で巨大な麦わら帽子のようにちらちらと光っている。時々、夕方に街から帰るとき、私達が心からの精神的な同意の幸せな時間を過ごしたお気に入りの道や庭の小道を通る。。」

[29]　イヴァン・フィルチェフの記憶は、ヴァシル・イヴァノフに捧げられた特別号の新聞「自由な本」から（ソフィア：国立博物館・ギャラリー・美術センター）。V、号7-8、1994年

[30]　マキシミリアン・キロフの記憶は、ヴァシル・イヴァノフに捧げられた特別号の新聞「自由な本」からのものである（ソフィア：国立博物館、ギャラリー、美術センター）。年V、番号7-8、1994年

[31] エリック・ニュートン（1893年 – 1965年）は、イギリスの著名な美術史家でした。最初は芸術家として働いていました。彼の美術史の本には、イギリスの芸術家の目を通しての戦争の研究、イギリスの彫刻、エッセイ集、ロマン派学校の反乱、クリストファー・ウッド、スタンリー・スペンサー、ウィンダム・ルイスに関する彼のモノグラフが含まれている。彼はテレビでの最初の講師の一人で、オックスフォード大学の教授を務め、その後ロンドンの権威ある美術学校でも教えた。チャールズ・スペンサーという第二の名前を特定するのに苦労した（重複する名前がいくつかあるため）が、ロンドンに住む作家ブリジット・タンペスに相談した。彼女はウヴァリエフに近く、彼についての2冊の本の著者。「批評家チャールズ・スペンサーについては、素晴らしいアール・デコの本の著者について話している。彼はまた、レオン・バクストと古代ギリシャとの関係についての本も書いている（ディアギレフのバレエ・リュスのための衣装の異常な色とそれらがギリシャとどのように関係しているかについて）。彼は長年、雑誌「芸術と芸術家」の編集長を務めた。イギリスでは有名。

[32] 「天文学と宗教」（1962年）という本は、外銀河天文学と宇宙論の分野での研究で世界的な名声を得たマリン・カリンコフ教授（1935年6月7日、スリヴェン – 2005年11月2日、ソフィア）の作品であることを指摘したい。彼は「超銀河団」の発見者であり、900以上の天体を含む超銀河団の最大のカタログの共著者である。これらの天体は現在「KK」と呼ばれ、何百回も引用されている。

[33]　コリョ・ニコロフとの私的な通信から。

[34]　イヴァノフの性格の一例：ミルチェフがすでに病気のとき、彼が横たわっていた部屋の前に木があり、その枝が彼を妨げていた。ミルチェフの友人達はヴァシル・イヴァノフに相談し、彼は集中して幹を抱きしめ、地面から引き抜いた。これにはどれほどの力が必要かは言うまでもない！そして、彼はその空いた場所にリンデンの木を植え、今でも立っている。。これはミルチェフの息子、イヴァイロ・ミルチェフ教授によって語られた。

[35]　ソフィアの「カヴァレット」ギャラリーは、ヴァシル・イヴァノフの重要な書簡の一部を保管しており、それを私に提供してくれたことに心から感謝。

[36]　素晴らしい男レオノフの人格に興味を示す読者は、彼が常に明るい異議を唱えることで際立っていたことに気づく。プーチンは彼の葬儀に出席しなかったが、89歳のアメリカの宇宙飛行士トーマス・スタッフォードは、棺に導かれた。そこで彼は心からの言葉を述べた。「アレクセイ、私はあなたを決して忘れません！」

[37]　商業、工業、空間サイトのレイアウトの注文を行った芸術家ヨシフ・ヨシフォフを通じて、ヴァシル・イヴァノフも彼の会社の一員となり、営業担当者との関係を築きました。その中には、言語能力と金融経験のおかげで、非党派でありながらも職を維持し、彼の分野の芸術家を引き寄せる勇気を持つコンスタンティン・ジェコフがいた。彼は西洋のパートナーを通じて特定の展示を支援している。

[38]　ノルベルト・ランドフはヴァシル・イワノフをよく覚えており、彼についての詳細を知りたがっていた。私達の共同会議では、イワノフについて多くを語った。

[39]　しかし、1964年8月9日、ボリス・デルチェフの日記には非常に重要なことが記されている。それは、当時の創造的な生活における「自治」の現実を示すと同時に、イワノフ自身に対する特定の態度も示している：

「私は偶然ビゴールに街で出会い、映画撮影について会話を始めた。彼は次の内容を語った（私も知っていたが、彼から直接聞くのは興味深かった）：『8月にブラジルでブルガリア映画週間が開催される。この機会に、私が率いる代表団の一つがそこに派遣される。その中には、最初から芸術家のヴァシル・イヴァノフが含まれている。彼の芸術に関する映画が紹介されるために含まれた。また、ブラジル側の要望に応じて、「宇宙」シリーズの絵画展も計画されている。実際、数週間前に彼は警察から電話を受け、パスポートを取りに行くように言われ、彼は行ったが、パスポートはなく、説明もなく拒否された。

数日後、ヴェネリン・コツェフが私に直接電話をかけてきた。ブラジルへの代表団は出発しそうだとか、ヴァシル・イヴァノフも出発しそうだとか、しかし私は展示会を開催しないように命じた。数日後、ヴェネリン・コツェフがモスクワ会議で不在中、彼の妻ヨンカ・コツェバも電話をかけてきた。ヴァシル・イヴァノフの芸術は抽象的であり、その時点で彼の海外でのプレゼンテーションが悪影響を及ぼす可能性があった。とにかく、失敗を避けるために、私は自分に与えられた任務を引き受け、うまく終わらせることができたと思っていた。しかし、何が起こったか？　ヴァシル・イワノフは再三呼び出され、再びパスポートを拒否された。そして今、保留状態。自分達がさらされないよう、私はこれを解決するためにもう一度努力してみよう。しかし、保留や躊躇が上層部から来ていることは明らかで、そこで風が吹き荒れている。」

[40] 1965年の彼の展覧会に関するトドール・マンゴフのレビューから、「フォーク・カルチャー」新聞。

[41]　ジョルジュ・マチューとは誰か？彼は「アクションペインティング」と呼ばれる欧州の代表者の一人であり、「抒情的抽象主義」と「インフォーマリズム」の方向性で彼の作品が特定されており、「歴史的抽象画」の創始者と見なされている。彼の作品は、最も重要な歴史的プロセスに対する彼の態度を表現しようとしている。芸術家の特徴的なテーマには、王朝の闘争、民衆運動、建築の構築があり、現代文化の理論家であり、タシズムやその他の現代的傾向に関する研究の著者。彼は迅速な作業スタイルで際立っており、例えば1956年にはパリのサラ・ベルナール劇場の舞台で、わずか20分で12ｍ x 4ｍの絵を描き、1957年には東京での展覧会で21点の作品を含む中、3日間で15ｍのフレスコ画を制作した。。。

[42]　彼が迅速に描いた非難は、今日ではまったく異なる意味で読まれることができる：芸術家はエネルギーを昇華させ、その過程でそれを与える。彼の死後の展覧会の一つで、私はグリヴァの映画の技術者と話をした。実際、ヴァシル・イヴァノフはそのために1㎞の紙を描いていた。

[43] 「ヴァシリーの出発は非常に困難になりましたと、ユリ・ブコフが回想。私からの個人的な招待があったにもかかわらず、私は可能な限りの知人や連絡先を使った。実際、ヴェネリン・コツェフのおかげで、私達はヴァシリーをブルガリアから連れ出せた」。時機到来。「自由な本」紙。ヴァシル・イヴァノフに捧げられた特別号（ソフィア：国立博物館・ギャラリー・美術センター）。第5年、第7-8号、1994年。

[44]　 デイビッド・ペレッツとの会議で、ボリス・デルチェフはフランスにおけるヴァシル・イヴァノフの生活についてのアイデアを得て、日記に次のように記した「1973年6月18日。ユーリ・ブコフとヴァシル・イヴァノフの芸術的成功について（パリでは、ヴァシルはブコフに保護されていた）。海外の芸術家は、全ての外交官の群れよりもブルガリアのために多くの仕事をしている。このことがなぜ理解されないのか？無意味な障壁のためだ」

[45]　文化の分野で最も人気があり高く評価されているラジオとテレビのジャーナリストの一人。フランスのアートテレビの人気番組の制作者。詩人、作家、芸術批評家。若い頃、カミュやエマニュエル・ムニエに近く、後にアントワーヌ・アルトー、ジャン・ヴァル、アラゴン、ポール・エマニュエル、ポール・エリュアールなどの芸術家や著名人と関わるようになり、メディアにおける社会環境の民主化、死刑、拷問、検閲に対する知的抵抗の一部となった。

[46]　フランスとスイスで過ごした年月について、彼の妻への手紙から判断できる「夢は一つのこと、でも現実は別のこと。私はいつもこれを知っていて、それが私が生まれた場所に留まった理由です。実際、一見すると私は大丈夫です：素晴らしい宿泊施設、美味しい食事、車、ジュネーブ湖の散歩。。私は絵を描いていて、とても素敵な絵に圧倒されています（誰にとっても無駄ですが）。。今日はジュネーブの街をぶらぶらし、窓や店を見て回ることにしました…全てを買いたいと思いますが、買う術はない。自分が無力で屈辱的に感じるだけです。せいぜい、友人に書くために少なくともイラスト付きの絵葉書を買うことを決めることくらいです。。 私は常にあなたと私たちが一緒に過ごした良い日々について考えています。ここにいる人々のように裕福ではなく、服装も似ていませんでしたが、夢と愛に満ちていました。今、なぜ風を追いかけねばならない。人生そのものが何よりも素晴らしい。私が常に考えてきたこと、そして何を最優先にしてきたかをあなたは知っています。。神の摂理は、人間をあらゆる状況に置き、人生の真の価値を発見し評価させるために与えられています。それは彼にとって最高の善です。残りは幻想です。。」

[47]　この引用は彼の手紙、1950年7月16日付のもので、彼の記憶の最も貴重な担い手として彼に忠実であり続けています。彼女のおかげで、ヴァシル・イヴァノフの人格、アイデア、芸術に関する記憶と具体的な情報が蘇った。創造的なサークルやブルガリア芸術家連盟の指導部はこれを正当に評価し、2015年にエルカ・イワノワが亡くなった際、この厳格な専門組織は彼女の記憶において追悼文を発表した – これは芸術家の親しい友人のためには行われなかったことである。

[48]　保管資料 アレクサンダー・カラパンチェフ。これは著者によって提供された。アレクサンダー・カラパンチェフ（1951 – 2021）は作家でありジャーナリストで、ブルガリアのサイエンスフィクションと運動の主要な人物の一人。彼は出版社「アルグス」の理事会と共に「グラビトン」賞を受賞し、雑誌「FEP」と共に2004年プロヴディフでのユーロコン総会で国際審査員から賞を受けた。