展覧会 “ワシル・イヴァノフに黙祷」

ヴァシル・イヴァノフは1909年5月20日、ソフィア（ブルガリア）に生まれる。当初は音楽（ヴァイオリン）に専念。その後、ソフィアの芸術アカデミー（大学）に入学。1937年、第12回ブルガリア芸術家展に参加。その後、亡くなるまでブルガリア国内の展覧会に参加した。

「ヴァシル・イヴァノフの作品は間違いなく芸術であり、その手腕の巧みさ、黒い背景の上に白や彩色された物象を投影する妙技、デッサンの確かさ、洞察力は、疑う余地を与えない。しかし、この作為は、単なる美的達成を超越した詩学、思想、ヴィジョンに奉仕するための手段でしかない。ワシル・イヴァノフが黒いシートの前に立ち、白いチョークを握っているのを見たことがある。チョークを振りかざすその姿は、稲妻のような驚くべき速さを感じさせた。稲妻の閃光が夜空に輝きを放ち、一瞬暗闇が広大な風景を見せるように、イヴァノフの手は黒い背景を、その輪郭と連なりによって、私達にサインと形を浮かび上がらせた。そして私達は今、光の守護者である芸術家の前にいる。

しかし、この器用さは、安易さから来るもの、つまり習慣の産物だと誤解してはならない。それは深いさざ波にさらされ、それが外在化し、状態化する。ここでの全ては内面から生まれるが、従順を支配するのは内面である。ヴァシル・イヴァノフは、自分のイメージの源泉となる世界を自分の中に持っている。現実と非現実の間にあるもの、その間にある道、進むべき道を提供するもの。

この世界は。。。そう、ここにある！　私達はその中にいる。他の何処でもない。私達はこの世界を見つめ、生きる。しかし、揺れが地震に変わり、ここではブロックを空に向かって持ち上げ、そこでは全てを地球と比較するような、そんな惑星に私達はいないだろうか。時折現れる人の姿は、この神秘的な現象の大きさを実感させてくれる。断層や峡谷の中、思いもよらない遊び場の上、岩の間、巨石の前では、彼らはとても小さい。神々の黄昏のような風景、舞台の中で、これらの俳優達はどんなオペラに出演しているのだろう？　儀式や精神に背いたヴァルハラ（北欧神話：戦死者の広間）の破壊を目撃しているのだろうか？　

彼らの時間のパントマイムは、砕け散った円柱の模型の前で、古代の神社の幻影が推測される廃墟の前で、かつて神格化された力を表す、時間によって顕在化した化石の前で、無感覚になる人々のそれである。あるいは、私達自身が目撃するのだ。
大きなしなやかな形が立ち上がり、その隙間にうずくまり、くぼみ、よじ登り、白や色とりどりの、止まることのない動き、あるいは空間に凍りつく。
本来の意味でのエロティシズムに溢れ、他の形を探し求めているかのようだ。他者への欲望、他者との融合への渇望、カップルへの希望、愛における距離や違いを取り除くこと。別の言い方をすれば、融合の探求であり、物理的かつ形而上学的な探求であり、無尽蔵かつ尽きることのない探求である。誰もが自分で自由にそれを発明することができる。

芸術とは、私達の中にある目に見えないものを目に見えるものにすること。形に関する全ての知識は、実は認識である。これは、ある種の芸術、たとえばブレイクやモンス・デシデリオ、ヴァシル・イヴァノフのような先見の明のある芸術の高貴な呼び名である。彼の作品に見られるように、最大の除去が、いかにして、やって来た側への回帰を際立たせるのか、いかにして、表現しがたいものが表現可能になるのか、そして、その源は、始まりの濁りを河口の透明性と融合させるのか。