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ようこそ、親愛なる訪問者の皆様へ

アナスタソフ家は長年にわたり、この先見の明を持った芸術家の作品を最も包括的に収集することに力を注いできました。それは、彼が1939年にブルガリア芸術アカデミーで絵画を卒業した時から、1975年にこの世を去るまでの作品に及びます。

アナスタソフ・ファミリー・コレクションには、ワシル・イヴァノフ(1909–1975)の600点以上の絵画とドローイングが収められています。象徴的な「コスモス」シリーズ(アメリカの近代美術百科事典において「コズミック・グラフィックス」の創始者と認められた)に加え、あまり知られていない肖像画、風景画、静物画、ヌードの素描、抽象的なモチーフなども含まれています。この豊かで多様なセレクションは、イヴァノフの進化と深みを一望できる貴重な視点を提供します。

ワシル・イヴァノフが国際的に認知されつつある今、このコレクションは展示会やコラボレーション、その他のキュレーション・プロジェクトにとって素晴らしい機会となると確信しています。彼の代表作は、2019年3月から5月にかけて、ブルガリア国立美術館で生誕100周年を記念して展示されました。

これらの作品を貴ギャラリーのビジョンやプログラムに沿った形で展示する機会について、ご一緒に検討できれば幸いです。ご興味がございましたら、どうぞお気軽にご連絡ください。

心を込めて

ワシル・イヴァノフ

主要な展覧会

1946年・1955年・1957年 – ソフィア

1962年・1966年 – 展覧会「コスモス」、ソフィア

1958年 – ブダペスト、ロンドン

1963年 – ベイルート、クラクフ

1966年 – ライプツィヒ

1967年 – ベルリン(東)

1967年 – ベルリン(西)

1971年 – Galerie du Soleil、ジュネーブ

1972年 – Hall de la Préfecture、セルジー=ポントワーズ

1971年 – Galerie Transposition、パリ

1971年 – Galerie Piera、ヌイイ

1974年 – Galerie Look、パリ

1974年 – Galerie Look、パリ

1974年 – Galerie Hexagramme、パリ

2006年 – Galerie Martin-Blasselle、ニース

天空のビジョン

コズミック・サイクルは、観る者を宇宙の風景や天体、そして広大な未知の世界へと誘います。モノクロの技法は奥行きと無限の感覚を強調し、宇宙との深い繋がりを呼び起こします。白いチョークと黒い紙の鮮やかなコントラストで描かれた、宇宙とその彼方への旅。

マックス=ポル・フーシェ

展覧会 "ワシル・イヴァノフに黙祷"

「ヴァシル・イヴァノフの作品は間違いなく芸術であり、その手腕の巧みさ、黒い背景の上に白や彩色された物象を投影する妙技、デッサンの確かさ、洞察力は、疑う余地を与えない。しかし、この作為は、単なる美的達成を超越した詩学、思想、ヴィジョンに奉仕するための手段でしかない。ワシル・イヴァノフが黒いシートの前に立ち、白いチョークを握っているのを見たことがある。チョークを振りかざすその姿は、稲妻のような驚くべき速さを感じさせた。稲妻の閃光が夜空に輝きを放ち、一瞬暗闇が広大な風景を見せるように、イヴァノフの手は黒い背景を、その輪郭と連なりによって、私達にサインと形を浮かび上がらせた。そして私達は今、光の守護者である芸術家の前にいる。」

チャヴダル・ポポフ教授 博士

野外観測から宇宙観まで

「因みに、この周期の作品を含む最初の展覧会は、1960年代半ばにソフィアで開かれた。興味深いことに、その直後のニューヨーク美術百科事典は、彼を「スペース・グラフィックス」と名づけられた当時の美術の新しい潮流の始祖としている。とりわけこの図画によって、ヴァシル・イヴァノフは20世紀ブルガリア美術の主要な傾向や様式的方向性から大きく外れているのである。」

カリン・ニコロフ

真の芸術の時代と共に
「芸術の時代の外か内か!彼は現代のトレンドの探求に歩調を合わせ、創造のために深く危険な道を進み、最初のブルガリアの抽象主義者として現れ、その完全に個性的な哲学と作業方法に特徴がある。」

デヤン・キュラノフ 博士

ワッシル・イヴァノフ、自らが創り出した存在として

「1971年、視覚芸術家ワッシル・イヴァノフは故郷ソフィアからパリへと渡った。当時のブルガリア人民共和国出身の芸術家にとって、パリは世界の芸術と出会う場であると同時に、西側世界の一部でもあり、美術が異なる視点で評価される場所だった。それは美的価値の面でも市場価値の面でも異なっていた。市場価値の観点から見れば、イヴァノフの訪問は成功とは言えなかった。」

「私たちは、今まさにその場にいると気づく、
正当に“光の守護者”とされる、
そうした創造者たちのひとりの前に。」

マックス=ポル・フーシェ

象徴的な《COSMOSサイクル》と並んで、アナスタソフ・コレクションには600点を超える作品が収蔵されており、あまり知られていない肖像画、風景画、静物画、裸体デッサン、そして抽象的なモチーフが含まれています。

原初のストローク

キャンバスとボール紙に描かれる油彩の力強さとその永遠の表現を探る。

動く風景

静かな自然の情景からダイナミックな抽象表現まで ― 形、空間、動きが交差する場所。

変化する形

抽象と写実の間を行き来するヌードとポートレート ― 表層の奥にある魂を捉える。

インクと錬金術

ミニマルでありながら力強い、稀少なインクと混合メディア作品が線とコントラストの本質を明かす。

光と色の残響

柔らかさと鮮やかさの狭間を踊るチョークの構成 ― 宇宙と地上の領域が出会う場所。